20 основных песен Robbie Robertson
Начиная с того времени, когда он был гитаристом Боба Дилана (Bob Dylan), и заканчивая его триумфами в группе и в качестве сольного исполнителя, он был легендой.
РОББИ РОБЕРТСОН (ROBBIE ROBERTSON) был известен не только своим пением, но и тем, что мало у кого был столь же культовый голос. Как автор песен и гитарист, он придал резко детализированные тексты и молниеносный электрический тон некоторым из самых стойких песен в истории рока. Робертсон, скончавшийся в среду в возрасте 80 лет, оставил после себя огромный объем работы, начиная с того времени, когда он был ведущим гитаристом Боба Дилана в середине шестидесятых, и заканчивая его триумфами с Левоном Хелмом, Риком Данко, Ричардом Мануэлем и Гартом Хадсоном в группе, его сольными работами и за их пределами. Вот 20 классических произведений, которыми можно запомнить его. “Если я не могу рискнуть, - сказал он в 1980 году, - что ж, черт возьми, я лучше останусь дома”.
Ronnie Hawkins, ‘Who Do You Love?’ (1963)
До того, как он стал мастером сдержанности и вкуса, Робертсон был прямо-таки отвратительным подростковым чудовищем в роли ведущего гитариста. На этой обложке Бо Диддли поддерживает канадского рокабилли-подмастерья Ронни Хокинса со своими будущими товарищами по группе the Hawks, исполняя несколько глубоко аутентичных блюзовых композиций, а его гитара рычит и щелкает, как гаражная версия ведущего гитариста Howlin’ Wolf Хьюберта Самлина. Они записали песню всего за один дубль.
Bob Dylan, ‘Just Like Tom Thumb’s Blues’ (Live) (1966)
На протяжении десятилетий единственным официально выпущенным треком Боба Дилана и эпохального тура группы 1966 года было живое исполнение этого трека на концерте в Ливерпуле, Англия, которое вошло в качестве би-сайда в “I Want You”. В этой версии Робертсон выпускает великолепно расстроенный, фанковый квакающий соло, которое в какой-то момент должно конкурировать с одновременным соло Дилана на губной гармошке, а затем с еще более фанковым завершением. Еще лучше была версия от Free Trade Hall в Манчестере, выпущенная десятилетия спустя, в которой оба отрыва были более плавными.
Bob Dylan, ‘Pledging My Time’ (1966)
Чтобы затмить Боба Дилана, нужно много усилий, но Робертсону удалось продержаться целых четыре минуты на втором треке «Blonde on Blonde», оставив свой след на одном из величайших альбомов всех времен. Его визжащая блюзовая гитара является центральным элементом «Pledging My Time», где Дилан поддерживает соло-гитару, а не наоборот, и заставляет всех в комнате чувствовать себя выше, чем бродяга. Послушайте The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966, и вы будете рады, что Дилан не остановился на более раннем варианте.
Bob Dylan, ‘Leopard-Skin Pill-Box Hat’ (1966)
Дилан флиртует и искоса смотрит на самый смешной трек «Блондинки на блондинке», выбрасывая ряд двусмысленных слов о шляпах («Дорогая, можно я как-нибудь попрыгаю на них?/Я просто хочу посмотреть, действительно ли они дорогие») за 12- барный блюз, который чем-то обязан Лайтнину Хопкинсу. Он попробовал несколько способов передать этот юмор в студии, в том числе один дубль со звуковыми эффектами автомобильного гудка и аранжировку, которую один ученый Дилан назвал «своего рода тук-тук-шуткой». Для окончательной версии он выбрал Робертсона, чье дерзкое, кричащее гитарное соло стало идеальной изюминкой и яркой изюминкой альбома.
‘The Weight’ (1968)
Группа по-прежнему была известна в основном как гастрольная группа Дилана, когда они переехали в розовый дом в Вудстоке, штат Нью-Йорк, чтобы записать свой дебютный альбом Music From Big Pink. Альбом был сосредоточен на «The Weight», странной басне о долгах и бремени, управляемой неизгладимым пением хора. Робертсон сказал, что он был вдохновлен на написание песни после просмотра фильмов режиссера Луиса Бунюэля о «невозможности святости», но такие персонажи, как Сумасшедший Честер (который пытается заложить свою собаку рассказчику), могли бы выйти прямо из старого народа. песня. Что касается звучащей по-библейски фразы «втянут в Назарет», то она, по крайней мере, на одном уровне относится к Назарету, штат Пенсильвания, где располагалась фабрика Martin Guitar.
‘Yazoo Street Scandal’ (1968)
Записанная во время сессий Big Pink, «Yazoo Street Scandal» в конечном итоге была исключена из альбома, возможно, потому, что ее неистовый характер не сочетался с в значительной степени непринужденной атмосферой других песен. Нужны доказательства? Послушайте улюлюканье Левона Хелма, навязчивый, потрепанный вокал, вызывающий скандал из-за названия. Но это лирика Робертсона — ранний показатель того, что автор песен канадского происхождения находил наибольшее вдохновение в чужих уголках американского Юга. «Затем задохнулся хлопковый король, — пишет он. «А вдова засмеялась и сказала: я не шучу».
‘Up on Cripple Creek’ (1969)
Напуганный, глуповатый, похотливый, безобидный хулиган: именно эти качества делают «Up On Cripple Creek» одной из величайших американских дорожных песен. Робертсон сплетает длинную, извилистую, лохматую историю о дальнобойщике, который всегда возвращается в одно и то же место и к одной и той же женщине, своей единственной и неповторимой Бесси. Левон Хелм, с его грубой арканзасской растяжкой, дает рассказчику идеальный голос, чтобы подчеркнуть все мелкие детали, которые Робертсон добавляет в лирику — от восхитительной инсинуации «макает ее пончик в мой чай» до горячей интерпретации Бесси музыки Спайка Джонса. («Не могу понять, как он поет, но мне нравится слушать, как он говорит»). «На Криппл-Крик» в конечном счете вне времени, потому что он рассказывает историю, старую, как «Одиссея»: независимо от того, как далеко вы путешествуете, вы всегда путешествуете к дому и людям, которых вы любите.
‘The Night They Drove Old Dixie Down’ (1969)
Левон Хелм, единственный участник группы, родившийся на Юге, возможно, пел эту противоречивую историю о озлобленном южанине, огорченном смертью своего брата от рук солдата Союза и падением Конфедерации, но это было детище Робертсона, канадца. Тем не менее, Робертсон рисует яркую картину последствий Гражданской войны с точки зрения рассказчика песни, бедного фермера из Теннесси Вирджила Кейна. В то время как «Ночь, когда они загнали старую Дикси вниз» сегодня может показаться неудачным пережитком «Утраченного дела», если смотреть через призму протестов Black Lives Matter и запоздалого сноса памятников Конфедерации, его внимание к деталям подчеркивает репутацию Робертсона как одного из величайших людей той эпохи. авторы песен. «Я пытался написать песню, которую, как мне казалось, Левон мог спеть лучше, чем кто-либо в мире», — сказал Робертсон SiriusXM в 2020 году, преуменьшив менее комфортные последствия песни. «Это все, что было. Небольшой фильм и идеальная вещь для него».
‘When You Awake’ (1969)
Трек-лист второго альбома группы помещает эту нежную колыбельную прямо между знаковыми хитами «The Night They Drove Old Dixie Down» и «Up on Cripple Creek», сильно затмевая ее. Великолепные мелодии Рика Данко раскрывают историю мальчика, который получает жизненный совет от старшего. Песня Робертсона была настолько мощной, что произвела впечатление на отца Джона Мисти, который рассказал нам об этом в 2015 году. «В ней есть все эти мелочи воображаемой аграрной жизни», — сказал он. «Это для тех дней, когда я в халате разгадываю кроссворд время от времени по шесть или семь часов».
‘King Harvest (Has Surely Come)’ (1969)
«Королевский урожай (наверняка пришел)» — это история фермера, который теряет свою землю и средства к существованию, оказывается в нищете и находит новое чувство непоколебимой надежды в обещании вступить в профсоюз. «Только не судите меня по моим туфлям», — умоляет рассказчик в момент богатого реализма. То, как жизнерадостный, пронзительный грув группы (увенчанный фанковым, напористым гитарным соло Робертсона), кажется, предлагает бальзам против отчаяния в текстах, делает его одним из самых ярких достижений группы и ярким примером Способность Робертсона выйти за рамки простого мифологизирования сельской местности, чтобы найти более глубокий моральный смысл. «Я был совсем ребенком, и это произвело на меня такое огромное впечатление, что я захотел написать об этом», — сказал он много лет спустя о своих первых поездках из Канады на юг. «В том возрасте я был так поражен Югом. Это оказало на меня сильное влияние».
‘Stage Fright’ (1970)
Три альбома в их карьере, нота разлада начала нарушать гармонию группы, поскольку в микс вошли тяжелые наркотики и разногласия по поводу авторства песен. Все это вошло в «Страх сцены» 1970-х годов в различных завуалированных формах, но для заглавной песни Робертсон предпочел честность, написав об «одиноком ребенке», ошеломленном успехом: «Они дали этому пахарю его состояние и славу / С того дня, он уже не тот». Часто думают, что он писал о дебютном живом выступлении группы в Winterland в Сан-Франциско в прошлом году, когда ему потребовалась помощь гипнотизера перед выходом на сцену. В последующие годы Робертсон рассказал Toronto Globe and Mail, что на самом деле его самое сильное волнение наступило перед выступлением группы на Вудстоке и, что более удивительно, во время «Последнего вальса»: «Прежде чем выйти туда, вы чувствуете, как что-то ползет по вашему позвоночнику. Вы говорите себе, что у вас все получится, что я не могу ничего забыть. Это реально."
‘The Shape I’m In’ (1970)
«The Shape I’m In» — это упражнение в написании песен как интервенция. Это напористая мелодия о напористом человеке, который, кажется, не заботится или не замечает, что вот-вот съедет с дороги («О, из девяти жизней я провел семь/Ну, как в мире ты попадешь в рай?»). Известно, что Робертсон написал «Форму, в которой я нахожусь» не о каком-то одном мужчине. Он написал ее о своем коллеге по группе Ричарде Мануэле и попросил его спеть ее. (Мануэль прожил еще 16 лет после ее выпуска в 1970 году, но его борьба с зависимостью никогда не ослабевала; он покончил жизнь самоубийством в 1986 году.) «The Shape I’m In» — это песня, которая кажется приближающейся к трагической неизбежности. как будто Робертсон всегда знал, чем это закончится. «Спаси свою шею или спаси своего брата, — писал он, — похоже, либо одно, либо другое».
‘Life Is a Carnival’ (1971)
Написанная в соавторстве с Левоном Хелмом и Риком Данко, «Life Is a Carnival» поднимает американский фанк группы на новую высоту, а Аллен Туссен привносит ловкие и изобретательные аранжировки для валторны. Робертсон добавляет обманчиво простую, пыхтящую акустическую партию, которая толкает и тянет духовые, и высвобождает напряженные небольшие потоки ведущих риффов. Как он написал в своих мемуарах, Робертсон взял тему песни из своего «времени работы на карнавале рэгтайма и интермедии в Торонто».
‘Most Likely You’ll Go Your Way (And I’ll Go Mine)’ (Live) (1974)
Когда группа воссоединилась с Диланом для Planet Waves в 1974 году, Робертсон еще раз продемонстрировал то, что он привнес в песни Дилана — думовый акустический соло в «Dirge», открытое нервное издевательство над «Going Going Gone», нотки гадания в «Tough Мама». В их последующем совместном туре Робертсон привнес еще больше. Наряду с оригинальной записью этой песни на альбоме «Blonde on Blonde» эта живая версия «Most Likely» преследует адских гончих. Дилан пел с хриплой агрессией, которую он не показывал на пластинках годами. И в своих исполнениях, и в соло Робертсон сочетал ядовитость голоса босса со своими собственными визгами и воплями, словно высвобождая все сдерживаемые ноты, которые он не смог сыграть, когда Дилан ушел с гастролей на восемь лет.
‘It Makes No Difference’ (1975)
Элегантный 17-секундный гитарный отрыв Робертсона в стиле Кертиса Мэйфилда, который открывает самую красивую балладу группы, умудряется уловить весь элегический пафос песни еще до ее начала. А еще есть сама песня Робертсона: простая, великолепная, душераздирающая, с душераздирающим вокалом Рика Данко, только сделанным еще более одиноким из-за компании гармоний его товарищей по группе в припеве. «Я хотел написать песню, которую Рик мог бы спеть, — сказал Робертсон в подкасте Rolling Stone Music Now, — и я пытался действительно найти мощное место для этого его голоса».
‘Acadian Driftwood’ (1975)
Робби Робертсон был далеко как от своей родной Канады, так и от страны Каджун, когда он написал этот почти семиминутный (и лишь частично исторически достоверный) опус в своем доме в Малибу в 1975 году. Песня, рассказывающая историю изгнания в 18 веке. о французских академиках и их беспокойной миграции в Луизиану, был одним из лучших повествований Робертсона и сигналом его расширяющегося видения в середине семидесятых. «Казалось, что Робби наконец-то прожил за пределами Канады достаточно долго, — писал Барни Хоскинс в своей книге о группе, — чтобы увидеть ее через ту же романтическую призму, которую он использовал для просмотра американского Юга десять лет назад».
‘Ophelia’ (1975)
Одна из самых громких записей The Band — валторны Гарта Хадсона! Хаммонд Ричарда Мануэля! Громкий вокал Левона Хельма! — снова возникло в голове Робертсона. Он также включает одно из самых изысканных гитарных соло Робби, как в студийной версии «Северного сияния — Южный крест» 1975 года, так и в типичной концертной записи «Последнего вальса». Во время камбэк-тура Хелма десятилетия спустя барабанщик сделал его основным элементом своих живых выступлений, взбудоражив массы страстным призывом к титульной «Офелии» «вернуться домой». С тех пор его перепели все, от My Morning Jacket до Эрика Черча, настоящей классики, пересекающей жанры.
‘Theme From The Last Waltz‘ (1978)
Веселая тема фильма «Последний вальс» 1978 года была намеком на отношения, которые должны были возникнуть между Робби Робертсоном и кинематографической музыкой. Это также идеальное дополнение к лучшему фильму о рок-н-ролльных концертах всех времен, где Робертсон играет на акустической гитаре, чтобы закрыть титры фильма, в то время как его товарищи по группе отстают от него. В 1986 году Робертсон написал заглавную тему для фильма Скорсезе «Цвет денег» и в конечном итоге стал музыкальным руководителем режиссера, курируя музыку для таких фильмов, как «Казино», «Банды Нью-Йорка» и «Ирландец». (Он также записал песню, вдохновленную киллерами The Irishman, совместной работы Ван Моррисона «I Hear You Paint Houses», которая появилась на последнем альбоме Робертсона Sinematic 2019 года.)
‘Broken Arrow’ (1987)
В этом великолепном моменте из первого сольного альбома Робертсона после выхода Band нет ни персонажей, ни вымышленных повествований, ни мифической Америки, ни демонстрации гитары. Просто чувства глубокой связи и обещания вечной преданности («Я хочу прийти, когда ты позовешь / И я доберусь до тебя, если мне придется ползти»), положенные на одну из его самых красивых и чувственных мелодий. Вместе с бывшим товарищем по группе Риком Данко в припеве «Broken Arrow» оглянулся на прошлое, в то время как его синтезаторная кровать обосновывала собственное творческое будущее Робертсона. Род Стюарт также отдал должное песне в более позднем кавере.
‘Somewhere Down the Crazy River’ (1987)
Робертсон никогда не был известен своим пением, но, вау, мог ли он вызвать атмосферу. Послушайте «Somewhere Down the Crazy River» — произносимый вслух номер, настолько мрачный, парный и влажный, что кажется, что он был записан на речном судне по Миссисипи. Это также кульминация одноименного сольного дебюта Робертсона в 1987 году, и, по словам сопродюсера Даниэля Лануа, песня появилась случайно. «Я подарил ему этот игрушечный инструмент… вроде электрической автоарфы. Он нашел небольшую последовательность аккордов, которая была приятной и чудесной. Пока он разрабатывал свою последовательность аккордов, я записал его и наложил его рассказ, который я тайно записывал, поверх», — сказал Лануа канадскому музыкальному сайту Exclaim в 2007 году. ночи в Арканзасе. Так что я представил его ему, и он спросил: «Ого, как это случилось?» Или, как драматично произносит Робертсон ближе к концу песни: «Подождите, вы это слышали?»