Режиссёр Алексей Матвеев расширяет театральную действительность Астрахани

<p>

<i>Театральная жизнь Астрахани не зависит напрямую от смены погодных сезонов, но всё же&nbsp;именно весной творческая энергия жаждет выхода с особенной силой. Неслучайно Всемирный день театра отмечается 27 марта, в пору пробуждения природы от зимних ограничений.</i>&nbsp;<i>Между этой датой и премьерой спектакля «Пять жар-птиц инспектора Раффинга», назначенной на 14 и 15 апреля, AST-NEWS.ru встретился с режиссёром Астраханского драматического театра Алексеем Матвеевым.</i>&nbsp;<i>Он работает над постановкой психологического детектива по пьесе американского драматурга Дона Нигро «Поместье Рейвенскрофт» в формате «театр на сцене». Об этом и многом другом мы поговорили с нашим собеседником.</i>

</p>

<p>

<b><i>– Алексей Павлович, судя по вашей творческой биографии, в профессию вы пришли не&nbsp; неслучайно. Создаётся впечатление, что вас привела туда сама судьба. Какую роль играют в вашем деле признание и успех? </i></b>

</p>

<p>

– Успех и регалии недолговечны. Сегодня тебя отметили, а завтра нужно опять браться за новый спектакль и начинать сначала. О былых достижениях стоит забыть, чтобы не зациклиться на них, ведь подобная привязанность мешает идти вперёд.

</p>

<p>

Что касается биографии, то всё складывалось прозаично: в минуте ходьбы от дома располагался Рыбвтуз. По традиции большинство жителей нашего микрорайона после окончание школы шли учиться туда. Я не стал исключением –&nbsp;решил стать инженером силовых судовых установок. В институте активно работал и развивался театр эстрадных миниатюр «СТЭМ».

</p>

<p>

Я был спортивным, играл на гитаре, поэтому ко мне подошли старшие товарищи и пригласили приобщиться к совместному творчеству. Так, пропуская лекции по начертательной геометрии, стал посещать все репетиции студенческого театра, где с увлечением готовили капустники, праздники, ставились сценки. Первого апреля на большой перемене на козырьке главного корпуса института мы показывали наши выступления.

</p>

<p>

Меня так затянул этот процесс, и я скоро понял, что хорошего инженера из меня не получится. Не закончив третьего курса, ушёл из вуза, оставшись работать в студенческом театре, который в разное время назывался – «Группа товарищей» и «Белый город». Потом мы попали на сцену Астраханского театра кукол. Нас взяли в труппу, разрешив по вечерам играть наши спектакли.

</p>

<p>

Через два года я пришёл в Астраханский драматический театр, базирующийся тогда в Музыкальном театре, так как в его историческом здании на протяжении восьми лет шла реконструкция. Показав свою творческую программу художественному руководителю Виталию Черменёву, после его вердикта: «Ну, штаны нам нужны!», был принят в труппу драмтеатра.

</p>

<p>

В 1995 году поступил на заочное отделение Высшего театрального училища имени Бориса Щукина в Москве на режиссёрский факультет. В том же году поставил свой первый большой спектакль, который мы репетировали по ночам. Это была комедия плаща и шпаги «Тогда в Севилье или новая комедия о Дон Жуане». Представив самостоятельную работу руководству театра, я получил свой первый гонорар, уже как режиссёр.

</p>

<p>

Видеозапись этой постановки показал своему мастеру – Леониду Ефимовичу Хейфицу. Тогда в Шаляпинском зале, где шли наши занятия, он сказал: «Маэстро, поздравляю! Лёша, хорошая работа». С той поры, ещё оставаясь актёром драматического театра, входил в режиссёрскую профессию - ставил спектакли, некоторые из которых становились частью репертуара нашего театра.

</p>

<p>

<b><i>– С актёрской карьерой пришлось проститься? </i></b>

</p>

<p>

– Однажды пришёл к художественному руководителю театра Станиславу Владимировичу Таюшеву и сказал: «Всё!». Просто наступил момент, когда актёрское самовыражение перестало приносить внутренне удовлетворение: по-режиссёрски – горю, пытаюсь, пробую, думаю, а внутри моей актёрской сущности, видимо, что-то сломалось. Помню, ещё во времена нашего студенческого театра, несмотря на то, что я охотно выходил на сцену, во мне жило осознание того, что по-настоящему я хотел бы заниматься только режиссурой.

</p>

<p>

Многие мои коллеги до сих пор говорят, что я хороший актёр и зря ушёл из профессии. Однако сам понимаю, что совмещать специальности, такие разные по своей психологии, очень тяжело, равноценно развиваясь по двум направлениям.

</p>

<p>

<b><i>– Вас можно назвать режиссёром вахтанговской школы? </i></b>

</p>

<p>

– Тут всё не просто. Мой мастер Леонид Ефимович Хейфиц всю жизнь вёл мастерскую в ГИТИСе, которая до сих пор считается одной из лучших, всегда выбирал совместные актёрско-режиссёрские курсы. Профессор&nbsp;ГИТИСа, знаменитый режиссёр&nbsp;и выдающийся педагог, он взялся вести режиссёрские курсы в Щукинском училище, куда я попал в первый его набор.

</p>

<p>

Нашим вторым педагогом была Марьяна Рубеновна Тер-Захарова. Она представляла вахтанговскую режиссёрскую школу, а Леонид Ефимович нёс режиссёрское наследие Марии Осиповны Кнебель и Алексея Дмитриевича Попова, прямых учеников Станиславского. Обе эти школы – совершенно разные направления.

</p>

<p>

После окончания учёбы посчастливилось несколько раз участвовать в режиссёрских лабораториях Хейфица. На протяжении многих лет выезжали на десять дней в разные города, где встречались с театральными лидерами: художниками, критиками, актёрами, режиссёрами. Приобретённый там опыт мне очень помог и помогает до сих пор.

</p>

<p>

<b><i>– Астраханский драматический театр, как один из старейших в нашей стране,&nbsp;имеет свои традиции. Как они проявляются в творческом процессе? </i></b>

</p>

<p>

– Время изменилось. Современная театральная среда богата на различные направления, их свыше десяти. Это замечательно. Каждый режиссёр проповедует наиболее близкое ему направление. Существует концептуальная режиссура, в основе которой лежит определённая идея, поэтому вся форма направлена на раскрытие этой идеи. Тогда актёр становится посредником в данном процессе.

</p>

<p>

Я придерживаюсь направления, где актёр является моим партнёром. Мы вместе пытаемся открыть авторский замысел, как равноценные творцы. Прежде всего, я не утверждаю, что моя режиссёрская мысль важнее авторской. Такое мышление созвучно большинству актёров нашей труппы.

</p>

<p>

Приглашая артистов в ту или иную постановку, говорю им – давайте сочинять вместе, предлагая выбранную мной художественную стезю. А в&nbsp;процессе становления спектакля&nbsp;корректирую все внесенные предложения.

</p>

<p>

<b><i>– Вы ставите много спектаклей, в основе которых лежит литературная классика. Понятен ли язык и проблематика&nbsp;созданных в прошлое время произведений&nbsp;сегодняшним зрителям? </i></b>

</p>

<p>

– С классикой нужно быть осторожным. Перенести место действия в современность, что сейчас происходит часто, ничего не стоит. Надеть на героев Островского, Гоголя или Шекспира современные костюмы и адаптировать авторский текст к сегодняшним реалиям с точки зрения творческих затрат&nbsp;легко. Сейчас эта практика широко используется в театре&nbsp;и в кинематографе. При таком подходе некоторые вещи работают неоправданно. Для меня важно оставаться в некоем условном мире, где главными остаются люди, за мотивацией и взаимоотношениями которых нам интересно наблюдать.

</p>

<p>

Но, я признаю, что язык классиков несколько сложноват, особенно для молодёжи. Возможно, в следующий раз, взявшись за хрестоматийное произведение, я буду адаптировать текст под современного зрителя, но не переносить действо в наши дни.

</p>

<p>

Есть ещё один любопытный ход в этом направлении: известный российский режиссёр Андрей Могучий поставил «Грозу» в Большом драматическом театре имени Товстоногова. Он продолжительный период работал с актёрами над аутентичной речью героев Островского. Известно, что автор описал жизненные перипетии жителей Нижегородской губернии, где бытует своеобразный говор – оканье. Режиссёр не поскупился ни по времени, ни по затратам, чтобы передать самобытную стилистику речи персонажей спектакля. Со сцены звучал живой подлинный язык, без налёта архаичности.

</p>

<p>

<b><i>– Вы работаете в различных театральных форматах, какие можно практиковать в Астраханском драматическом театре – на большой и малой сценах, в фойе, на летней площадке и на самой сцене. Какой из них вам ближе всего? </i></b>

</p>

<p>

– Нет внутреннего ощущения&nbsp;близости определённого формата. Имеется интерес раскрытия материала через конкретную дистанцию. Большая сцена – зритель далеко, камерная сцена – зритель близко. Энергетика по-разному работает. Это как проникновение в зону комфорта, когда человек подходит к вам слишком близко, как бы вторгаясь в вашу ауру. Таким же образом происходит взаимодействие актёра со зрителем.

</p>

<p>

Театр – живое искусство, где возникает контакт, привлекающий сюда публику. Играя одно и то же название – всякий раз это новый спектакль: зритель всегда разный и одинаковых комбинаций не бывает. Каждый раз это столкновение уникальных энергетик.

</p>

<p>

Начиная работу с новым материалом, приходится думать, какую дистанцию лучше установить на этот раз. Нельзя идти по проторенной дороге прежних достижений. Всякий раз это новый автор, иной темперамент, другой язык и прочие моменты.

</p>

<p>

Что касается предстоящей премьеры, то формат «театр на сцене» выбран не случайно. Более десяти лет назад я поставил в той же локации спектакль «Мышеловка» по пьесе Агаты Кристи, которые очень любили зрители и актёры, занятые в нём.&nbsp;

</p>

<p>

<img alt="IMG_1631.JPG" src="/upload/medialibrary/319/zca0m8q4mm80pbsnrm8n6bntygcb6geb/IMG_1631.JPG" title="IMG_1631.JPG"><br>

</p>

<p>

В своё время я обратился к руководству, сказав, что спектакль нужно или обновить или снять с репертуара – он нуждался в замене декораций и костюмов. После того, как этот детектив исчез с афиш, я решил сделать новую историю в том же формате и жанре.

</p>

<p>

В отличие от известной «Мышеловки» сюжет нашего нового спектакля остаётся для зрителей полнейшей интригой. Единственное, я себе позволил, зашифровать в названии «Пять жар-птиц инспектора Раффинга» небольшой спойлер. Зритель сразу поймёт, что за метафорой про жар-птиц стоят пять женских персонажей, а слово «инспектор» выдаёт, что это детектив.

</p>

<p>

<img alt="IMG_1611.JPG" src="/upload/medialibrary/330/ph8595709xkek6wcim7f6sk1b4q236ue/IMG_1611.JPG" title="IMG_1611.JPG"><br>

</p>

<p>

<b><i>– Чем планируете заняться&nbsp;после выпуска премьеры?</i></b>

</p>

<p>

– Я решил обратиться к творчеству выдающегося писателя Андрея Платонова, спектакли, по произведениям которого никогда не шли у нас в театре. В Воронеже проходит Международный фестиваль искусств, названный его именем. Платонов считается определённым уровнем драматургии и слова, к которому всегда хочется прикоснуться и приобщиться.

</p>

<p>

Я рассказал Александру Анатольевичу Огарёву о своём желании поставить на камерной сцене спектакль, литературной основой которого послужат рассказы Андрея Платонова. Решил сделать эту постановку на нашу замечательную актрису, заслуженную артистку России Наталью Антоненко.

</p>

<p>

У Платонова есть рассказ «Песчаная учительница», в котором говориться об астраханском селе Хошеутово. В нём описывается истории молодой учительницы, попавшей туда в тридцатые годы прошлого века –&nbsp;как она боролась с наступающими на село песками.

</p>

<p>

В процессе чтения материала с актёрами&nbsp;Наталья Антоненко сказала мне, что астраханское телевидение&nbsp;сняли фильм на эту тему. Когда я его посмотрел, то был удивлён, что до сих пор в селе Барханы, расположенном на границе с Калмыкией, живут люди и продолжают борьбу с наступлением песков. Далее я вспомнил роман японского писателя Кобо Абэ «Женщина в песках» и подумал, как соединить в спектакле два таких разных произведения на общую тему. Но пока&nbsp;все силы направлены на выпуск ближайшей премьеры.

</p>

<p style="text-align: center;">

<b>***</b>

</p>

<p>

<i>Значительную часть репертуара Астраханского драматического театра составляют спектакли, созданные Алексеем Матвеевым, среди которых «Овцы и волки», «Безумная из Шайо», «Майские ночи...», «Родные и нервные», «Степной волк» и другие. Со спектаклем «Морфий» театр с успехом гастролировал в Париже. До сих пор попасть на его показ в Астрахани практически невозможно.</i>&nbsp;<i>Такая же ситуация сложилась с постановкой Алексея Матвеева «Три сестры». Спектакль идёт в фойе театра четыре года с неизменным аншлагом.</i>

</p>

<i> </i>

<p>

<i>

Астраханские зрители ждут представления премьеры психологического детектива «Пять жар-птиц инспектора Раффинга», который состоится 14 и 15 апреля. Времени осталось мало, как и билетов: спешите&nbsp;</i><i>–</i><i>зрелище обещает быть более чем интересным.</i>

</p>

<i> </i>

<p style="text-align: right;">

<i>Екатерина Некрасова</i>

</p>