Тренд на родное: как молодежь возвращает моду на российскую культуру
С 1 по 3 августа в Крыму проходил фестиваль молодого искусства «Таврида.АРТ», который собрал более 100 тысяч участников со всей России и из 21 зарубежной страны. Больше 300 мероприятий — от уличных спектаклей и концертов до гастрономических ярмарок и арт-инсталляций — сделали фестиваль самой масштабной арт-площадкой страны этим летом. О том, как он прошел — в материале "Ножа".
Главное, что показал фестиваль «Таврида.АРТ», — тренд на собственную культуру стал не просто модным, а по-настоящему объединяющим. Молодежь больше не ищет вдохновения в заимствованном, она находит его в собственных корнях, локальных историях, фольклоре и даже в советском наследии и на этом фундаменте создает новое искусство, которое говорит на всех языках, но остается своим.
Обращение к истокам
Интерес к собственной культуре в России сегодня — это не акт ностальгии, а форма сопротивления забвению. Локальные традиции больше не выглядят как пыльные экспонаты в музейной витрине. Теперь это вдохновляющий материал для молодых художников, музыкантов, режиссеров, которые пытаются переосмыслить действительность не через кальку с чужого опыта, а через свое — семейное, региональное, историческое.
Фестивали вроде «Тавриды.АРТ» — не только масштабные события, но и пространства культурной перекристаллизации.
Сегодня молодежь вдохновляется не только чужим контекстом, но и собственными смыслами: от фольклора до индустриального пейзажа, от народной песни до советского синтезатора. И именно это «свое» становится тем, что становится услышанным за пределами страны.
Отечественная культура находит отклик не только внутри страны, но и за ее пределами. Ее сила — в многообразии, ее глубина — в связи с корнями, ее привлекательность — в умении быть разной и при этом оставаться целостной. Российская культура становится заметной на мировой сцене не потому, что подражает, а потому, что умеет говорить на множестве языков — художественных, национальных, эмоциональных — и все же звучит как единое целое.
Фестиваль «Таврида.АРТ» стал пространством, куда стремится молодое творческое сообщество со всей России. В 2025 году он принял рекордные 108 тысяч заявок. Все больше молодых авторов в качестве источника вдохновения обращаются к своим корням — к национальной истории, культуре и идентичности — и именно в этом находят основу для нового высказывания.
Шествие, в котором звучала Россия
Одним из самых ярких событий фестиваля стало карнавальное шествие. Участники представили образы, вдохновленные культурой своих регионов: от традиционных костюмов до мифологических сюжетов и современных интерпретаций. Традиции разных народов сливались в единое живое полотно. Во время шествия все скандировали слово «Россия».
Один из участников шествия, Тонгак Чогана из Республики Тыва, делится впечатлениями: «В России много народов. Сплоченными нас делает именно Россия: традиции, обряды, природа наша, красота, просторы. Россия — это многонациональный народ. Чтобы сохранить этот народ, нам нужно сохранить культуру нации».
Другой участник шествия, Петр Бугаев из Запорожской области, отметил, что важно беречь и развивать культуру и традиции народов России: «На данный момент это очень важно, потому что, как в свое время сказал наш президент, тот, кто не знает своего прошлого, не имеет будущего… Всю Россию объединяют патриотизм и любовь к своей Родине».
Музыка с родным акцентом
На пяти сценах фестиваля выступали десятки артистов. Среди них — региональные музыканты, работающие на стыке фольклора и современных жанров: AY YOLA, «ШЫП ЛИЙ», FANZIL, INNA SYBERIA, ПОЛЮШКА, УЗОРИЦА и другие.
Денис Шаблий из группы «ШЫП ЛИЙ» делится: «Несмотря на то что мы все слушаем, по сути, одну музыку, каждый народ, каждый регион привносит свой колорит. Язык музыки не требует перевода. В этом и секрет. Нам важно исполнять песни и на русском, и на марийском языках. Важно вклинивать в музыку народные мотивы, народные мелодии, потому что это часть нашего бытия. Огромное спасибо государству, людям небезразличным к российской культуре, культуре малых народов, которые поддерживают это. Нет смысла смотреть вовне, когда внутри нас, внутри России так много регионов, так много классных творческих людей и много историй, о которых можно рассказать».
Российская музыка становится трендовой во всем мире благодаря сочетанию разных культур и современных подходов к созданию композиций. Так, песня Homay башкирской фолк-группы Ay Yola буквально стала мировым хитом. Композиция опередила в мировом чарте Shazam хит Abracadabra Леди Гаги, который вышел незадолго до этого.
Электронный саунд и советская интонация
Проект «Синтез времени» — шоу электронной музыки, где диджеи переосмыслили советские хиты. Модный ретро-лук сочетается с попыткой включить культурное наследие в разговор с настоящим. Диджеи превращают советскую музыку в танцевальный ритм, сохраняя ее мелодику и дух.
Диджей Артур Самигулин рассказывает: «Мой проект — про русские национальные мотивы. Мы хотим, чтобы молодежь слушала эту музыку, танцевала. Если заглянуть в некоторые песни тех времен, можно услышать, что в них много интересных музыкальных задумок».
Традиции — это модно
Выставка «Арт-Экспо» стала самым большим магазином мерча в России и одновременно пространством для демонстрации новой модной идентичности. Молодые дизайнеры представили одежду, вдохновленную локальными орнаментами, национальной символикой и культурным кодом.
Маска как зеркало региона
Мастер-класс «Наши лица» стал арт-платформой для визуализации малой родины. Участники создавали маски, символизирующие особенности их региона: от архитектуры до природных образов.
Алина Борисова из Астрахани рассказала о своей поделке в рамках мастер-класса: «Я нарисовала главные символы нашего прекрасного города. На губах сочные вкуснейшие арбузы. Фон — это наша великая река Волга. И конечно, наш кремль. Мы этим безумно гордимся».
В разнообразии культурных голосов видится сила. И в этом многоголосии сегодня выстраивается образ новой российской культуры. Фестиваль «Таврида.АРТ» стал отражением этой тенденции.