Как китайские художники исчезают в ландшафте и зачем они это делают: Лю Болин и его последователи!
В Китае активно развивается новое направление в искусстве, основоположником которого является художник Лю Болин, известный своими нетрадиционными работами. Это искусство заключается в умении плавно вплетаться в окружающую среду с помощью краски, наносимой на тело. Художники словно растворяются в естественном фоне живописных мест и знаменитых зданий, привлекая внимание зрителей к социальным и политическим проблемам мира.
Лю Болин, китайский художник и фотограф, родился в провинции Шаньдун в 1973 году и с детства увлекался живописью. Окончив шаньдунский колледж искусств и центральную академию изящных искусств в Пекине, он стал талантливым скульптором. Однако после экспроприации студии его карьера скульптора была прервана, и Лю Болин начал свой творческий путь в перформансе, который принес ему мировую известность.
Используя уникальную технику нанесения рисунка на свое тело, Лю Болин сливается с фоном окружающей среды, представляя свои работы как послание протеста по отношению к социальным проблемам и политической пропаганде. Его работы найти много последователей среди молодых китайских художников и вызывают мощный отклик в социальных сетях.
Самые известные работы Лю Болина в серии "Скрываясь в городе" показывают его как "невидимку", исчезающего на фоне проблемных мест для обычных людей. Сливаясь с фоном, художник поднимает проблемы общества и вызывает зрителей к размышлениям.
Лю Болин активно использует перформанс, фотографию и общественную активность для анализа отношений между человеком и обществом, призывая людей задуматься о нарастающих проблемах. Его уникальные работы выставляются по всему миру и приобретаются в престижные коллекции.
В 2015 году Лю Болин получил заказ от компании "Глобальные Цели" для создания образа, отражающего основные цели, включая ликвидацию бедности и поощрение устойчивого развития. В 2017 году он выступил основным докладчиком на конференции "Искусство завтрашнего дня" крупной мировой издательской компании.
Ли Болин полагает, что необходимости в предварительном планировании нет, поскольку все его идеи формируются прямо в момент создания. Он придает огромное значение выбору цветовой гаммы и сочетанию оттенков, утверждая, что чем точнее переданы цвета, тем успешнее происходит интеграция с окружающим миром и естественным светом.
Хотя в основе работ Ли Болина лежит фотография, он активно использует скульптуру, бодиарт и перформанс для расширения восприятия зрителей. В наше время, более ста лет с момента появления фотографии, таким как Ли Болин, удается продвигать новые идеи и создавать инновационные направления в искусстве.
Поледователи Ли Болина
У китайского художника Ли Болина, который завоевал мировую известность, много последователей, в числе которых 35-летний художник Ван Лян из провинции Шаньдун. Он стал популярным благодаря тысячам работ, отражающих красоту природных пейзажей и символических сооружений.
Ван Лян начал изучать живопись в подростковом возрасте и продолжил обучение в одном из лучших художественных университетов Китая. Столкнувшись с проблемами из-за пандемии COVID-19, он решил использовать свои таланты для создания социально важных проектов.
Основной задачей Ван Ляна стало привлечение внимания к экологическим проблемам через демонстрацию хрупкости окружающей среды. Как и Ли Болин, он использует свое тело как часть произведения искусства, покрывая его краской, чтобы сливаться с окружающим миром. Для своих работ Ван Лян применяет как акриловые, так и масляные краски.
Скрываясь среди природы, Ван Лян призывает к сохранению окружающей среды и считает, что его проект оказывает сильное влияние на общественное мнение.
На платформе Douyin у Ван Ляна более миллиона подписчиков, которые следят за его творчеством. Реагируя на комментарии о использовании компьютерной графики, художник регулярно публикует видео, демонстрирующие процесс создания своих работ.