«Дом о семи крыльях»: как Чувашская биеннале меняет культурный ландшафт региона

С 19 июля по 10 августа в Чебоксарах пройдет вторая Чувашская биеннале современного искусства. «Сноб» поговорил с ее основательницей Юлией Константиновой о смыслах, вызовах и планах.

Первая Чувашская биеннале получилась по-настоящему заметным и живым событием. Что из того опыта запомнилось вам больше всего?

Могу только сказать, что это титанический труд. Я очень горжусь, что на первой биеннале мы обучили медиаторов, сделали собственную образовательную программу и в целом смогли объединить местное сообщество, дать импульс новым инициативам.

Проблем было много. В первую очередь, надо было объяснить, что такое Чувашская биеннале современного искусства буквально на пальцах. Были только референсы и мечты о том, как это будет.

Почему был выбран именно формат биеннале, а не серии выставок, например?

Серия выставок не привязана к месту. Главное в формате биеннале — это исследование локального контекста, работа с территорией и диалог региона с внешним миром.

 А еще в биеннале мне нравится заложенный масштаб и вовлечение разных отраслей. В нашем случае мы создаем систему лояльности: специальные предложения в кафе и ресторанах, промокоды в отелях, экскурсии от наших партнеров, параллельную программу, в которой может принять участие каждый желающий.

Если смотреть в будущее, биеннале должна расти с точки зрения географии. Сейчас это четыре локации в городе Чебоксары, но могут быть и локации по всей Чувашии. Я рада, что вместе с нашими друзьями и партнерами из Посольства музея современного искусства ZAMAN мы уже сделали важный шаг в рамках II Чувашской биеннале — 9 июня открылась арт-резиденция в селе Абашево.

Как вы пришли к теме второй биеннале — «Дом о семи крыльях», и почему она показалась вам важной именно сейчас?

Традиционно тему биеннале задает куратор, в этот раз им стала Ирина Конюхова. Благодаря идее коллеги Саши Никитиной мы отважились провести опен-колл на куратора биеннале, в рамках которого созванивались и общались с разными претендентами.

Ирина сразу тронула всю команду одновременно своей чуткостью, эмпатией и технической проработанностью концепции. После двух исследовательских поездок в Чувашию тема несколько преобразовалась и получила название «Дом о семи крыльях», отсылая к строчкам из чувашского фольклора и строчкам поэта Валема Ахуна:

Как вы подбирали команду для организации биеннале? Какие качества и навыки вы искали в кураторах и организаторах?

В культуре важно неравнодушие, когда человек понимает, что результат — это ответственность каждого. Ты можешь любить конкретный проект, но, оказавшись в нем, быть не готовым к реальным действиям.

Мы часто отказываем себе в возможности думать, делать что-то не механически, а пытаясь вовлечься, пропустить через себя и найти решение. 

Когда становится трудно, я напоминаю себе: у нас нет сложных инженерных расчетов, от нас не зависят жизни, и в большинстве случаев все упирается в обычную человеческую лень. 

А если возвращаться к нашей действующей команде, могу сказать, что случилась магия, стечение обстоятельств и невероятная удача, и мы оказались в одном проекте, чему я очень рада.

Как были выбраны основные площадки для проведения биеннале?

Кажется, они нас сами выбрали. Я могу быть уверенной: когда ты делаешь коммерческое мероприятие и обусловлен техническим заданием, площадки подбираются по признакам соответствия. В нашем случае выбор каждой площадки обусловлен взаимным движением навстречу друг другу.

Когда мы были в поисках куратора, новая команда Чувашского драматического театра написала нам, что очень хотела бы посотрудничать. Наши партнеры-девелоперы «ИСКО-Ч», как только узнали о получении гранта на проведение второй биеннале, пригласили посмотреть их пространства, поскольку уже сами неоднократно работали с художниками и поддерживали проекты в сфере искусства.

Во двор Национального музея я влюбилась еще во время первой биеннале и очень ответственно отношусь к тому, что мы первые, кого музей пускает в свои стены. За выбором каждой площадки стоят человеческие отношения и наше взаимное стремление к сотворчеству.

Как вы относитесь к концепции «музей как третье место»?

Мы так давно и долго говорим о «третьем месте», что, возможно, это потеряло смысл. Конечно, все музеи развиваются, у них появляются новые функции помимо сохранения и просвещения.

Мне как посетителю хочется в музее учиться новым решениям, вдохновляться опытом коллег и чувствовать особую атмосферу, присущую каждому культурному пространству. Маркетинг, путь пользователя, дополнительные сервисы и услуги — это прекрасно, особенно с профессиональной командой, но это поддерживающие элементы, за этим не должна теряться сама суть музея, его научные интересы и выставочные проекты.

Как параллельные программы и активности помогают в проведении биеннале? Раскрывают ли они основную идею проекта?

В моем представлении основная задача параллельной программы заключается в том, чтобы любая институция, художник, куратор, кто угодно, мог оказаться частью процесса и поделиться своим творчеством.

Именно поэтому мы провели опен-колл на параллельную программу, в которой мог принять участие любой желающий. Эти активности дополняют биеннале, позволяют ее расширить, помогают познакомиться с новыми людьми и сформировать арт-сообщество.

Как изменилась реакция публики на современное искусство после первой биеннале? Стало ли это направление ближе и понятнее зрителю?

Я не думаю, что мы кардинально изменили восприятие и отношение. Пока мы работаем в основном с той аудиторией, которая уже заинтересована в современном искусстве и по этой причине пришла на биеннале.

Но мы, со своей стороны, предоставляем полный объем навигации — медиаторские туры, экскурсии, брошюры и экспликации, аудиогид. Нам важно, чтобы наш посетитель не почувствовал себя «брошенным» или недостаточно погруженным в современное искусство. Мы готовы к вопросам и возражениям, потому что именно во время диалога случаются важные открытия.

Насколько биеннале влияет не только на восприятие публики, но и на развитие среды — поддержку художников, запуск новых инициатив, выстраивание культурной инфраструктуры?

Хочется верить, что биеннале дает импульс для создания собственных проектов, понимание, что это кому-то нужно и для каждой инициативы есть заинтересованная аудитория.Я надеюсь, что биеннале формирует систему искусства, показывает, как должны выстраиваться отношения с художником. К сожалению, гонорары, средства на производство работ — еще не такие очевидные явления в нашей среде, и об этом надо говорить. В целом в России современного искусства недостаточно в любом регионе, и важно научиться на него смотреть и о нем размышлять.

Помогают ли подобные проекты развивать культурную идентичность Чувашии?

Наверное, это одно из последствий деятельности биеннале: когда проект художника затрагивает историю и культуру народа, неизбежно это оказывает влияние на восприятие зрителей.

Как вы видите взаимодействие культур различных народов в рамках биеннале?

И во время первой, и во время второй биеннале мы часто получали вопросы о том, может ли художник не из Чувашии принять участие в опен-колле. Я всегда хотела в этот момент все перепроверить, потому что мы максимально четко артикулировали, что для участия важно соответствие проекта кураторской концепции. А все остальное — формальности. Нам важно создавать мультикультурную среду на выставке, показывать все многообразие и воспроизводить диалоги между работами в пространстве. В самых смелых мечтах нам видится участие художников со всего мира.

Расскажите подробнее о практиках и особенностях чувашских художников.

Я не могу об этом судить объективно: говорить о том, что они обращаются к «чувашским» темам, — слишком поверхностно; говорить, что большинство современных художников — женщины, тоже не кажется мне справедливым.

Я в целом не могу воспринимать такие объединяющие паттерны, и мне сложно дать определение всем художникам, которые работают в поле Чувашии. Единственное общее стремление, которое я наблюдаю, — это желание придать голос тому месту, с которым они связаны.

Станет ли Чувашия новым «местом притяжения» для молодых художников?

Для этого должна быть проделана огромная работа, создана инфраструктура: галереи, мастерские, резиденции.

Я думаю, что на сегодняшний день первым шагом могло бы стать создание культурного центра. Такого места очень не хватает, а еще нужны коллекционеры, меценаты и коммерческие партнеры, осознающие ценность сопричастности к искусству.

Наверное, это базовые пожелания, но думаю, что никакая биеннале не в состоянии заменить постоянно действующие пространства с программой и стратегией развития. Должно быть такое место, где художник чувствовал бы себя нужным, а человек ощущал себя человеком.

Какие у вас планы на будущее развитие проекта? Каким вы видите его через несколько лет?

Главным достижением биеннале станет ее продолжение. Поговорим об этом лет через пять.

Беседовала Александра Адаскина