Primera ocasión en que Sir Mark Elder bajaba al foso de Les Arts, espacio en el que le han precedido algunas de las grandes batutas de nuestro tiempo y no hay duda de que a la vista de esta ' Luisa Miller' , lo ha conquistado con honores. En liza una de sus obras queridas de Verdi. La escena, en coproducción con el Maggio Musicale, es atractiva visualmente e interesante en lo que al concepto se refiere, y está firmada por la directora bonaerense Valentina Carrasco. La acción se desarrolla en una fábrica de muñecas de inicios del siglo XX, potenciándose el carácter social de la obra en este caso en el sentido económico 'marxista', más que la diferencia de clases entre ambos protagonistas propia del Antiguo Régimen y que recoge la literalidad del libreto ambientado en el Tirol del siglo XVII. Espacialmente hay una separación pues en la parte inferior de la escena se desarrolla la acción con los operarios de la fábrica, es decir con el coro, y en la superior se desarrolla aquello que tiene que ver con la propiedad del negocio en una traslación temporal que podemos calificar de admisible e interesante . Por otro lado, que la fábrica sea de muñecas no es casual pues identifica a la protagonista precisamente con una de éstas, manejada como si de un juguete se tratara, por unos y otros. Esta ópera de transición en la amplia carrera de Verdi precisa de al menos cinco importantes y versátiles voces pues en este apartado hay todavía elementos belcantistas, y ya se adivinan los que estarán por venir que precisan voces de fuste dramático. En cuanto al apartado vocal, si bien los cinco protagonistas, o seis si añadimos a Federica, han estado a la altura de la empresa, quizás haya algunos matices como para considerar la función como completamente redonda. Sin duda la voz de la velada es la de De Tomasso, que, como el resto, si no me equivoco, debutaba su rol. Había expectación pues uno de los jóvenes cantantes de los que más se habla en la actualidad. Una voz de auténtico spinto, de importantes medios y, sobre todo, distinta, con un timbre y un fraseo que es raro escuchar hoy en día , aunque haya cuestiones que técnicamente irá puliendo con el tiempo porque el control de ese chorro de voz todavía no es perfecto ni del todo homogéneo en la emisión, pero las sensaciones son inmejorables y, quizás, estemos ante uno de los tenores, en este repertorio, de las próximas décadas. Algunas reservas más tuve con Mariangela Sicilia que, sin duda cumple con nota, pero no me llega a cautivar en sus recitativo accompagnato. Sus partes más vistosas (agilidades y coloratura) y paradójicamente difíciles, sin duda las borda, y su voz no tiene dificultades para correr por la sala, pero no me convence tanto en sus recitativos pues noté dificultades de colocación y de la línea de canto en su zona media y sus notas de paso en las partes no me llegaron a convencer del todo. De hecho, aunque su papel es mucho más corto y no tan comprometido, me gustó vocalmente más María Barakova como Federica con una voz homogénea, cálida y carnosa , aunque de otra tesitura y menor dificultad, eso sí. Las voces masculinas estuvieron excelentes las tres. El bajo italiano Alex Esposito, muy aplaudido, y ya un habitual en Les Arts, hace un Walter en el que antepone la oscuridad y lo ominoso a través de un canto incisivo. Su fraseo e intención en el canto es su mejor baza pues su voz acusa en ocasiones cierto vibrato. Es Gianluca Buratto el que se lleva la palma en este sentido con un Wurm ideal en lo vocal y Enrique Alcántara fue un Miller de gran nobleza. Apartado propio merece el Cor de la Generalitat, muy ovacionado, que lleva a cabo una actuación sobresaliente en una ópera en la que su intervención es fundamental por las numerosas facetas y evolución que presenta, desde el coro pastoral del inicio hasta el de celebración, empático con la protagonista, de denuncia o incluso de índole más profunda y humanista. Por el empaste y homogeneidad mostrada, parece que a nuestro coro le sienta bien la dirección clara de Elder. Hay que decir ya que el relevo en la dirección asumido por Jordi Blanch tras la jubilación del ya histórico Francesc Perales ha sido completamente satisfactoria, y a partir de ahora es de desear que su trabajo al frente de la formación sea al menos tan largo como el de su predecesor. Eso significa que las cosas están saliendo bien. Para finalizar volvamos al inicio, es decir al flamante director y a su orquesta. En cuanto a Elder, está claro que ha venido a dejar su sello personal y esta 'Luisa Miller' no es una excepción. La dirección es elegante, casi flemática, alejándose de una visión agitada y nerviosa. Elder de gesto claro y esencial lleva a cabo una versión caracterizada por cierta intimidad a través del control. Su acercamiento a esta ópera es casi sofisticada, la de un científico, nos consta por los detallados ensayos, pero el resultado es cálido y nada frío. Por supuesto que hay un gran trabajo en las dinámicas y en la tensión, pero esta se lleva a cabo sin forzados aspavientos y a través de un control de los medios de asombrosa naturalidad y la música que emana del foso lo hace en perfecta comunión con las voces tanto en fraseo como en volumen. Hay plena confianza entre batuta y foso y la música fluye con enorme coherencia hasta el punto de trasladar la idea al oyente de que este es el único camino para este Verdi. En Cum Laude para un Elder que fue recibido en el turno de saludos con buena parte de la platea puesta en pie y mención de honor también para una orquesta dúctil, sedosa, pero de sonido denso y suntuoso. Sábado 20 de diciembre de 2025 Palau de Les Arts Luisa Miller, ópera en actos de Giuseppe Verdi Mariangela Sicilia, Freddie de Tomasso, Alex Exposito, Gianluca Buratto, María Barakova, Germán Alcántara. Valentina Carrasco, dirección de escena Orquestra de la Comunitat Valenciana Sir Mark Elder, director musical
