Mauricio García Lozano protagoniza la obra teatral Mr. Gwyn, del dramaturgo Juan Cabello y dirigida por Alonso Íñiguez, basada en el texto homónimo del italiano Alessandro Baricco, que se estrenará el 15 de enero en el Teatro Helénico.“Me invitaron hace tiempo a hacer esta obra; el director y el adaptador fueron alumnos míos, yo les di clases de actuación en CasAzul (la escuela de artes escénicas de Argos) y es un proyecto que se desarrolla a partir de adaptar esta novela de Alessandro Baricco tan intrigante e interesante”, dijo García en entrevista con Milenio.Esta obra no se ha presentado antes, pues es la primera adaptación en teatro de esta novela publicada en es una novela que por primera vez se adapta al teatro. “La obra trata de un escritor que está harto de la vida mediática del intelectual, le parece frívola y cansada, ya no quiere eso, decide dejar de escribir, se cansa de eso y se le ocurre hacer retratos, como un pintor pero él no sabe pintar”, comentó.En la historia, calificada como un thriller poético, a Gwyn se le ocurre tener modelos que se desnuden ante él y mirarlos por más de 30 días con el único propósito de percibir y, a partir de ese ejercicio de contemplación, ver más allá de sus cuerpos.“Después hace un retrato escrito en donde, según él, va a plasmar la esencia de estos modelos, esto es el planteamiento anecdótico. Es una obra que trata sobre el ver, dejarse ver, contemplar, sobre la extracción y lo más profundo del ser. En realidad depende mucho de la actividad de mirar y dejarse mirar”, explicó.“Esto tiene que ver con que alguien está frente a otra persona y se deja mirar, no tiene nada que ver con la introspección, tiene que ver con la contemplación. Este ha sido uno de los retos más hermosos como actor porque es un personaje que está muy bien escrito, lo que le pasa es muy interesante, original, no es una historia común y corriente, no es cualquier aventura, es muy profunda”, agregó.Para García Lozano, este personaje retrata una necesidad y fascinación por mirar al prójimo y tratar de extraer de él esa esencia que lo convierte posteriormente en un personaje. “Yo hago mucho eso, llevo toda mi vida dedicado a ver gente y a trabajar con la materia humana para construir ficciones teatrales; me siento muy afín por una parte, es un texto que me implica estar en mucha conexión con mis compañeros”, aseguró.“Es interesante porque es un personaje que está fastidiado del mundo mediático y de la fama. De alguna manera, hay una tendencia de Mr. Gwyn por desaparecer, y esto es muy importante, porque explora la posibilidad de desaparecer con el objetivo de reencontrarse. —compartió el histrión—. Poder actuar y construir un personaje que está tan presente, que habla mucho y lleva toda la obra, es interesante porque es el protagonista, pero al mismo tiempo quiere quitarse de en medio para simplemente observar y mirar al otro. Entonces, es un reto porque no es un personaje fácil, pero creo que si uno se relaja y se conecta con los compañeros, ocurre naturalmente”, precisó.La obra va a llevar al espectador a detener el tiempo, para reflexionar qué tanto contempla su alrededor, al estar más tiempo conectado a través de la tecnología. “Es una obra que va a contra pelo de la tendencia de la humanidad actual, ahora se trata de escrolear y no mirar al otro, cada vez hay menos naturalidad en los contactos humanos, necesitamos más la interfaz para comunicarnos con el otro”, expuso. “Aquí nos invitan, por una parte, a reflexionar sobre la importancia de estar en el mismo momento y lugar con un prójimo, igual que yo; pero también tiene que ver con sentir, es una obra que apela mucho al goce estético. Lo que le pasa al Sr. Gwyn, al ver a sus modelos por 30 días, sin pedirles nada más que estén sin decir nada, los coloca en una situación de exposición y de abandono en ese estudio, que vuelve a este montaje arriesgado”, añadió.Finalmente adelantó que la experiencia estética que va a tener la gente será diferente.“Van a pasar muchos minutos en donde no estamos viendo nada más que esos cuerpos desnudos frente a nosotros, en un espacio que se vuelve entre pictórico, onírico y un poco hipnotizante. Es una experiencia interesante, porque ir al teatro y sentarte, que pasen 10 minutos y nadie diga nada, solo contemplar presencias corpóreas, es arriesgado y es hermoso”, concluyó.
