En 1949, el autor británico George Orwell publicó una novela distópica y terriblemente inquietante: ' 1984 '. En ella imaginaba un mundo dominado por el Gran Hermano, líder de un partido que controla a sus habitantes a través de la información, el lenguaje, la historia, las emociones, el pensamiento... Javier Sánchez-Collado y Carlos Martínez Abarca recuperan y actualizan ahora la adaptación escénica de la novela que estrenaron hace ocho años en Madrid y la presentan en el Teatro Fernán-Gómez (del 3 de marzo al 5 de abril). Dirige el propio Martínez-Abarca y los cuatro intérpretes son David Lázaro, Javier Ruiz de Alegría, Cristina Arranz, Javier Bermejo. «¿Por qué '1984' en 2026? -se preguntan los dos autores de la adaptación-. De los libros y del teatro solo se puede salir o diferente o indiferente. No hay otra opción. Y es que, como en las grandes historias, 1984 'en realidad está hablando de ti', de quién eres o de quién puedes llegar a ser». Sánchez-Collado afina la argumentación. «Es verdad que '1984' es muy actual, y que lo que narra lo estamos viendo por todas partes. Y eso tiene una vertiente positiva y otra negativa. La positiva es que si la gente ve la actualidad de la obra es porque tienes sensibilidad para rechazar lo que Orwell denunciaba. La vertiente negativa es que es muy fácil pensar que es algo que hacen los demás, no nosotros. Y precisamente la novela y la adaptación escénica quieren dirigirse a cada uno de nosotros. El riesgo del totalitarismo no solo ahí fuera, sino que está dentro de nosotros , y creo que esa es una de las aportaciones que hace Orwell: no dice que el problema está en el sistema -y por supuesto que habla de evitar que lleguemos a un sistema totalitario-, sino que está en cómo nos relacionamos, en cómo vivimos, en cómo pensamos, en cómo nos negamos a criticarnos y descubrir ese carácter totalitario que podemos llevar en nuestras opiniones defendidas a ultranza». «Cada vez hay más razones para hacer '1984' -incide Martínez-Abarca-. Por desgracia, creo que desde que la novela se escribió nunca ha estado tan de actualidad: la tecnología de control de los ciudadanos, la invasión de la intimidad, el estímulo al odio al diferente, la reescritura de la historia, la manipulación de la realidad, la neolengua que desde varios lugares del espectro ideológico se acuña en unos temas y en otros... No vivimos en una sociedad totalitaria , al menos no en Occidente o al menos no todavía, esperemos que nunca, pero existen los mimbres con los que se teje el cesto», «Es una obra sumamente optimista -añade el director-. Otra cosa es que sea alegre, que no lo es. Pero su optimismo reside en que es una apelación para evitar ese totalitarismo». «Hay -completa Sánchez-Collado- una advertencia del propio Orwell que también hacemos nuestra: dice que el sentido de escribir la novela es decirle al mundo: 'no dejes que suceda, depende de ti'. Y eso es lo que estamos haciendo». David Lázaro interpreta al protagonista, Winston Smith, un trabajador del Ministerio de la Verdad que representa la resistencia individual frente al totalitarismo; Javier Ruiz de Alegría (autor también de la escenografía), encarna a O'Brien, miembro del Partido Interior y que aparenta ser un aliado potencial de Winston; y Cristina Arranz es Julia, que trabaja también en el Ministerio de la Verdad y que usa el amor como acto de resistencia. Finalmente, Javier Bermejo interpreta a Parsons, Syme, Prole, Charrington, un camarero... Así hasta diez personajes. «Está justificado en la trama porque Orwell escribe que Winston Smith dice que cuando mira a su alrededor le parecía que todos los ciudadanos de Oceanía eran iguales». De la novela ha quedado en la cultura popular la figura del 'Gran Hermano', 'Big Brother' en el original inglés. En la adaptación teatral se ha traducido sin embargo como 'Hermano mayor'. «Hicimos un estudio filológico -justifica Sánchez-Collado- y confirmamos que cuando dicen 'Big Brother' a lo que se refieren realmente es al 'Hermano mayor'. Es más fiel a la idea del del texto de Orwell y, por otra parte, permite a los que conocen la historia y al Gran Hermano verlo desde otro punto de vista». «Es como aquel pintor hastiado -rubrica Martínez-Abarca- al que alguien le dijo que por qué no probaba a pintar con la mano izquierda... Eso le salvó la vida. En cierto modo, creo que esta función, en clave metateatral, es volver a ver lo que mucha gente ya conoce, pero dibujado con la mano izquierda; es decir, desde otra perspectiva, con otro lenguaje, y eso creo que ayuda a pensar y ayuda a sentir».
