Lo mejor del siglo, tres cómics imprescindibles y otros cuatro planes para pasar la resaca navideña

¡Feliz año a todas y todos! Tras unas semanas de vacaciones de este boletín, volvemos a la carga. Tenemos las pilas puestas para afrontar el año intentando hacer la mejor sección cultural posible. Intentando alejarnos de la mera agenda, pero sin perder de vista los fenómenos culturales que vayan saliendo. Comienzan unos meses donde la temporada de premios cinematográficos marcarán esa agenda, y ahí estaremos para contaros todo.

Pero como hemos estado un par de semanas sin escribiros, me gustaría poner en valor el trabajo que se ha hecho para ofreceros los tops de lo mejor del siglo XXI (al menos hasta ahora) con los que cerramos 2025. Ha sido un trabajo grande, poniéndose en contacto con los votantes, y luego contando y editando el contenido para que sea lo más vistoso y apetitoso posible.

Por si os lo perdisteis, o por si queréis echarle un vistazo de nuevo, hemos publicado tres listas. Una con los mejores libros del siglo XXI, elegidos por libreros de todo el país; otra de los mejores discos, escogidos por periodistas musicales; y una última de cine en donde 56 directores españoles han elegido las películas que más les han marcado. Pedro Almodóvar, Oliver Laxe, Alejandro Amenábar, Carla Simón, Alauda Ruiz de Azúa, Isabel Coixet…

Las listas son algo subjetivo, y algo que despierta reacciones viscerales en la gente, que se enfada cuando no encuentra las obras que a ellos les gustan. Pero también pueden despertar el interés por descubrir. Pienso en la lista de cine, que es la que más cerca me toca, y me alegro ver que los directores españoles se han alejado del canon anglosajón (solo hay que echar un vistazo a las que salieron en la lista que hizo el New York Times). Que se acordaran de Lucrecia Martel, de Alice Rohrwacher o de Celine Sciamma hace que el top se convierta en una propuesta que ensancha una mirada que suele ser más académica y encorsetada.

En ese top aparecían, además, dos películas de Béla Tarr, el maestro húngaro que falleció el 6 de enero. Para los que no le conozcáis, tenéis todas sus películas en Filmin. No os voy a engañar, es un cine exigente, austero, de largos planos secuencia y pocos diálogos, pero que una vez entras, te arrasa por completo y no lo olvidas. Empezad por la maravillosa Armonías de Werckmeister y, quién sabe, quizás acabéis viendo las siete horas y media que dura Sátántangó.

Tres canciones, por Laura G. Higueras

Esta semana me toca coger el relevo a Francisco Gámiz a cargo de las recomendaciones musicales. Muchos pensaran que claramente incluiría el nuevo single de La Oreja de Van Gogh, como buena fan que va a recorrer alguna que otra ciudad de España este año para disfrutar de su gira con Amaia Montero. Pero lo siento, lo de su single Todos estamos bailando la misma canción, no hay por donde cogerlo. Tremendo cuadro.

'Signal Fire', de Seafret. Vamos con un poco de música británica. Este dueto compuesto por Harry Draper (guitarra) y Jack Sedman (voz), se conocieron en 2011 en un micro abierto. Ambos se quedaron con el talento del otro y decidieron empezar a colaborar juntos. Vivían cerca de la costa, y tomaron para su nombre prestado el de la niebla que llega desde el Mar del Norte en verano como un juego de palabras en el diapasón de una guitarra. Signal Fire es su nuevo single, en la que reivindican que nunca hay que enfrentarse a la oscuridad solos.

'Horses', de Winona Oak. La cantante sueca, que saltó a la fama por colaborar en el sencillo Hope de The Chainsmokers, ha lanzado este intimista tema en el que comparte sus recuerdos de la infancia montando a caballo. Una canción que mezcla el pop con el indie electrónico, y que en la voz de esta joven artista se convierte en una especie de trance que mece como una ola, tremendamente acogedora.

'Welcome To Plastic World', de Maximiliano Calvo & Iván Ferreiro. El músico argentino se ha unido al español para armar esa canción que habla abiertamente de la nueva era, de plástico. Su idea, un tanto tragicómica, sería dar la bienvenida a un futuro ligado a la instantaneidad, al reel de TikTok y la dopamina fácil. La compusieron durante los tres días que pasaron en una casa de montaña entre sintes, loopers, modulares y voces.

Tres cómics, por Gerardo Vilches

No sé pero… creo que moriré de Lorenzo Montatore (Astiberri). El autor de La mentira por delante o Si bailáis entenderéis mejor las letras publica este pequeño libro de recuerdos íntimos e infantiles, relacionados con la toma de conciencia sobre la muerte, un tema presente de una forma u otra en la mayoría de sus trabajos. Montatore adopta para ello un registro un tanto distinto, más tierno, aunque no exento de humor, en el que el dibujo se mezcla con la fotografía en diferentes collages de un libro que es también una celebración de lo artesanal.

La invasión de los hongos del espacio de Marina Shirakawa (Diábolo Ediciones, trad. David Heredia Pitarch). Entre la ciencia ficción y el terror se mueve este estupendo manga de un solo tomo, que gira en torno a las teorías ufológicas en boga en el momento de su realización, 1976. Un niño y su profesor descubren una misteriosa nave espacial en la que viaja un hongo extraño, punta de lanza de una invasión que amenaza con destruir a la especie humana. Una historia no exenta de una mirada ecologista, contada con ritmo impecable y que encantará a los amantes de estos géneros.

Palindrotiras de José Pablo García (Autsaider Cómics). Uno de los libros más atípicos que se han publicado en 2025 es este volumen que gira en torno a los palíndromos, esas frases que se leen igual al derecho que al revés. José Pablo García no solo demuestra un gran ingenio componiéndolas, con resultados casi dadaístas, a veces, sino que, además, aprovecha la coyuntura para desplegar su increíble capacidad para imitar estilos de dibujos y traza una suerte de historia de la narración gráfica desde la antigüedad hasta hoy, con resultados sorprendentes y muy divertidos.

Tres películas, por Javier Zurro

'Nouvelle Vague'. Cualquier amante del cine que haya disfrutado de 'Al final de la escapada', la obra maestra de Jean-Luc Godard, quedará encandilado por el bellísimo homenaje que le ha dedicado el director Richard Linklater, que imagina cómo fue el rodaje del filme que cambió todo. Lo hace con cariño, encanto, mucha cinefilia y reivindicando el cine como arte colectivo.

'La cronología del agua'. Kristen Stewart es una de las figuras más fascinantes de la industria del cine de Hollywood. De estrella adolescente en un fenómeno tan cuestionable como 'Crepúsculo' ha pasado a ser una de las actrices que más arriesgan, y ahora una directora más que prometedora. Su debut, la adaptación de la novela del mismo nombre, es arriesgada, visualmente arrolladora y deja con ganas de más.

'Songs My Brothers Taught Me'. En un par de semanas llega a las salas la esperadísima adaptación de 'Hamnet' que ha dirigido Chloé Zhao, por lo que es buena oportunidad para reivindicar el trabajo anterior de la directora —que ganó el Oscar por 'Nomadland'—, y hasta disfrutarlo en pantalla grande. Lo proyectan en la Filmoteca, y tienen hasta su desconocida ópera prima.

Planes para el finde, por Laura G. Higueras

Esta semana vamos con ración doble de planes. Dado que tenemos a Jordi Sabaté de vacaciones seré yo quien me encargue de recomendaros un par de exposiciones que visitar estos días. ¡A empezar el año culturizándose!

Valeria Castro (Madrid). “El ruido externo nos hace pensar que hay que tirar para delante como sea”, pronunció la cantautora el pasado mes de noviembre al recibir el Premio Ondas a Fenómeno Musical del Año. Y lo hizo más de un mes después de decir “necesito parar”. Valeria Castro ha vuelto a los escenarios y actúa este viernes dentro del Festival Inverfest para presentar su disco El cuerpo después de todo en el Movistar Arena.

'Germans de sang' (Barcelona). El Teatre Condal acoge hasta marzo este musical que narra la historia de dos hermanos gemelos separados al nacer. Ambos crecen en mundos opuestos y sin saber la verdad pero, pese a los esfuerzos de sus respectivas madres, el destino hace que se conozcan, se hagan amigos y se terminen enamorando de la misma chica. Bien de salseo. En su reparto, además de Mariona Castillo, Triquell, Xavi Navarro y Albert Salazar está Roc Bernadí. Os sonará por el discursazo que dio hace un par de años en los Premios del Teatro Musical, siendo aún protagonista de Aladdín, reivindicando las condiciones laborales de elencos y músicos. “Tenemos la suerte de trabajar en nuestra pasión, pero debe ser digno”, dijo.

'Titanic. Enseñanzas de la gran tragedia' (Granada). Seguramente en gran parte gracias a la película, pero la historia del Titanic es una de las que más curiosidad genera, sobre todo si es para imaginarse en la proa del trasatlántico berreando My Heart Will Go On de Céline Dion. La exposición ubicada en el Parque de las Ciencias aprovecha para divulgar sobre el impacto del desarrollo científico y tecnológico de principios del siglo XX en el transporte. Cuenta con una maqueta de 12 metros de largo, 4,5 de ancho y 3 de alto.

'Sky Hopinka, Desmayos' (Bilbao). El Museo Guggenheim de Bilbao acoge esta exposición sobre este artista que explora la cultura, la historia y las creencias tradicionales indígenas a través de temas como la identidad, la memoria, el lenguaje y el mito. Sus películas proponen una reflexión sobre las complejidades de la vida indígena contemporánea, al fusionar el cine no narrativo, la poesía y las imágenes abstractas, reaccionando contra la mirada etnográfica que durante mucho tiempo ha cosificado las culturas indígenas en el formato audiovisual.