La Casa-Museo Guadamecí Omeya va a impulsar este año la candidatura de los guadamecíes y cordobanes como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad . Esta iniciativa, que comenzó su andadura hace dos años, se hace pública ahora con motivo del vigésimo aniversario de este espacio cultural situado en la plaza Agrupación de Cofradías. Para ello, se pondrá en marcha un seminario en el mes de septiembre como colofón a las actividades conmemorativas por sus dos décadas de apertura. La idea surge del trabajo cultural que el museo desempeña al margen de su actividad expositiva, lo que le ha llevado a colaborar con instituciones como las universidades de Libia, Abu Dhabi o la de Sharjah , en Emiratos Árabes, esta última especializada en recuperación del patrimonio. «También hemos colaborado con otras universidades, como la de Honduras, país que desde el descubrimiento del Nuevo Mundo mantiene una gran tradición del trabajo en piel, sobre todo en guarnicionería y talabartería, cuyos conocimientos fueron llevados allá desde España», declara el responsable del espacio, José Carlos Villarejo . Las labores en este aspecto empezaron hace dos años con la elaboración del contenido técnico necesario junto a expertos del ámbito académico. «Hace un año, el proyecto se presentó al Ayuntamiento de Córdoba , que manifestó su intención de apoyar la iniciativa », recuerda el responsable del museo. Ésta se lanzará definitivamente en este 2026 , aprovechando los actos del 20º aniversario del lugar. Para ello, en septiembre, se celebrará un seminario de carácter científico que aún se está conformando, pero en el que ya han garantizado su presencia organismos como Icomos, las universidades de Córdoba, Granada, Huelva y Barcelona, además del Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico (IAPH). El encuentro estará dividido en cuatro bloques , uno de ellos dirigido por el propio José Carlos Villarejo y centrado en la transmisión del saber y el legado histórico de los cordobanes y guadamecíes. Para el responsable de la Casa-Museo Guadamecí Omeya, esta técnica no está en peligro de extinción gracias a diversos artesanos de Córdoba y a las escuelas de artes y oficios, pero sí en una situación de grave deficiencia . «Una quinta declaración permitiría desarrollar un verdadero mercado cultural y artesanal, además de salvaguardar la técnica de los cordobanes y guadamecíes y la historia que procede de nuestros ancestros; esto posicionaría, por supuesto, a Córdoba como la única ciudad en el mundo con cinco declaraciones», afirma. Además del seminario, entre enero y marzo se desarrollará un programa de actividades basado en la experiencia directa y sensorial del patrimonio, con dos iniciativas principales. La primera será los 'Domingos de Museo' , con visitas que incluirán demostraciones in situ. La otra será la ruta 'La geometría sagrada' , que relacionará la estética de los atauriques de la Mezquita-Catedral y Medina Azahara con los motivos empleados en los guadamecíes. La Casa-Museo del Guadamecí Omeya comenzó su trayectoria en 2006 gracias al impulso de José Carlos y su tío Ramón García, fallecido en 2013. «Mi tío aprendió del maestro Rafael Bernier Soldevilla y me transmitió sus conocimientos como joven pupilo». Bernier se había topado a mediados del siglo XX con una desconexión de los saberes ancestrales sobre la piel, pues no había entonces talleres ni profesionales que conservasen el oficio. Tras recabar conocimientos en Francia, abrió su casa-taller en el Casco Histórico de Córdoba. Su tío aprendió de dicha eminencia y aportó técnicas recuperadas de los siglos XVI y XVII, tanto para guadamecíes como para cordobanes e incluso para pergaminos miniados. La Casa-Museo se dedica exclusivamente a la exposición , fundamentalmente de guadamecíes califales creados por ambos fundadores, tío y sobrino. El guadamecí omeya o califal se caracteriza por su acusado lujo y ornamentación . A diferencia del guadamecí cristiano del Siglo de Oro, carece de repujado. Se realiza en varias fases y siempre sobre piel de cordero. Primero se realiza el plateado o dorado (en el caso de Córdoba siempre se tendió al primero, según consta en una ordenanza del siglo XI). Luego sigue el reporte -dibujar el trazo sobre la plata- y el fileteado, consistente en hacer aflorar el dibujo. Continúa la labor con el policromado , mediante el cual se establecen varias capas de color. Concluye el proceso con el ferreteado: presionar con un punzón la piel y la plata para reflejar el positivo del diseño con detalles de alto y bajo relieve.
