Óscar García García: «Monetizar el trabajo artístico es necesario para que el mercado funcione»
En estos días previos a la semana grande del arte en Madrid, hablamos con Oscar García García, quien gestiona, comisaría y divulga, manteniendo el equilibrio entre lo artístico, lo institucional y lo comercial en el arte actual.
¿Cómo fueron sus primeros pasos en el mundo del arte?
Todo comienza estudiando Historia del Arte y continúa con diferentes trabajos del sector: coordinando ferias, galerías y museos, dando clase en universidades, escribiendo para prensa especializada y colaborando con casas de subastas y empresas de tasación. He tenido la suerte de trabajar en muchas áreas, algo que me ha dado una visión global del mercado del arte. Siempre tuve claro que quería ser parte del mundo del arte y, poco a poco, la vida me llevó a crear proyectos cerca de los artistas y sus obras.
¿Cómo influyeron sus estudios en tu visión profesional?
Tener una base teórica es muy importante. Mis estudios me han ayudado a conocer la historia del arte y también a comprender su valor cultural, estético, social, emocional, simbólico y, por supuesto, económico.
¿Cómo lo describiría su trabajo en el arte contemporáneo?
Como una mezcla de comisariado y gestión cultural. Intento que mi figura sirva como nexo entre el quién (artista), el cómo (conceptualización y materialización) y el dónde (espacio), asumiendo funciones de concepción, dirección, gestión y mediación de proyectos artísticos.
¿Cómo equilibra lo crítico, lo institucional y lo comercial dentro del ecosistema?
Es complicado, pero el equilibrio entre lo artístico y lo comercial es esencial. Monetizar el trabajo artístico es necesario para que el mercado del arte funcione y los artistas sigan creciendo. En este punto es fundamental el apoyo institucional y privado.
Comenzó en Justmad como coordinador general, luego director artístico y ahora director general. ¿Qué aprendizajes se ha dejado ese recorrido?
Trabajar en este proyecto durante años y en distintos puestos me ha permitido entender la feria desde una visión global, donde todos los agentes involucrados –artistas, galeristas, coleccionistas, comisarios, prensa y patrocinadores– juegan un papel fundamental. Sigo aprendiendo cada día.
¿Cómo ha evolucionado Justmad hasta hoy?
La principal tarea ha sido volver a sus orígenes como feria de descubrimiento, apostando por nuevas galerías y artistas. Además de localizar nuevos valores, trabajamos para hacerlos crecer y fortalecer un tejido artístico sólido.
¿Qué nos puede adelantar de la 17.ª edición (5–8 de marzo de 2026, Palacio de Neptuno)?
Contará con 42 galerías de diez países y 130 artistas. Mantiene sus tres secciones principales: General, Solo Project y JUST Latam, incorporándose Laura Darriba en la dirección artística. Además, habrá conferencias, presentaciones, performance, visitas guiadas, premios, sesiones DJ y actividades en el Palacio de Neptuno.
Justmad es reconocida por impulsar nuevos talentos. ¿Cómo se refleja ese compromiso en esta edición?
Casi el 50 % de las 42 galerías participa por primera vez en Justmad. Es una apuesta clara por la renovación, con varias galerías de reciente creación.
Si tuviera que destacar algún artista, ¿cuál sería y por qué?
Podría destacar el trabajo de Jaime Monge, presente en el stand The Global Art Company (Madrid), una de las figuras con más proyección internacional en el arte contemporáneo español. Su trabajo pictórico fusiona el arte y la arquitectura.
Un mes después de Justmad llega Summa Mallorca. ¿En qué se diferencia este proyecto?
SUMMA Mallorca (9–12 de abril de 2026, Pueblo Español, Palma de Mallorca) reúne galerías y artistas emergentes y de media carrera, junto a creadores consolidados. Contará con 30 galerías, cada una con un Solo Project dedicado a un único artista. Nace con el objetivo de responder a las nuevas dinámicas del coleccionismo contemporáneo y consolidar a Palma como destino cultura.
¿Qué consejo daría a jóvenes gestores o comisarios?
Que disfruten del camino y conozcan las múltiples ramificaciones del arte contemporáneo. Cualquier proyecto dentro del sector suma experiencia para el futuro.
Es cofundador de PAC, Plataforma de Arte Contemporáneo. ¿Cómo nació el proyecto?
Hace casi 16 años fundamos PAC con la intención de hablar, escribir y crear proyectos sobre arte contemporáneo. Funciona como medio digital y como gestora cultural, creando y comisariando proyectos. La necesidad de una plataforma activa y actual sigue vigente.
Es autor de «Dios salve el arte contemporáneo». ¿Qué le llevó a escribirlo?
Surge de un encargo del Grupo Planeta: son los siete pecados capitales en el arte actual, analizando cómo el arte canaliza las pasiones humanas.
Mirando al futuro, ¿cómo imagina el papel de las ferias?
Las ferias se han convertido en espacios de experiencia artística, además de exhibición y venta. El público quiere conocer a artistas y galerías y vivir el arte desde dentro.