Los incendios son siempre imprevisibles. De una chispa puede desatarse un fuego atroz, que arrasa con todo hasta que cambia el viento, sopla de otro lado y su ira ardiente empieza a morder en la dirección opuesta. Pasa un poco eso con 'Cortafuego' , la película de David Victori que se estrena este 20 de febrero en Netflix. Parece que empieza en un lugar pero se termina convirtiendo en algo completamente diferente. No es, desde luego, una película sobre guardias forestales, sino sobre dolores que se arrastran y prenden más que las ramas secas. Fue ese golpe de timón constante lo que más atrajo al director ('No matarás', 'El pacto'), que no escribió el guión pero encontró en él gran parte de los ingredientes que le gusta mezclar para que su cóctel funcione. «Mi gran interés siempre es que haya un dilema moral central irresoluble. Es lo que me enamora de las historias porque me pone contra las cuerdas», cuenta a ABC. Suya fue la aportación de la «presión externa» del incendio, así como el sentido simbólico del título, y también la decisión de que los protagonistas no conocieran el final, del mismo modo que tampoco sabían cuándo la cámara que les seguía enfocaría un primer plano. «La película arranca en lugares comunes pero termina en un lugar especial. Lo poderoso es cómo se desarrolla y cómo se va abriendo y cómo juega la metáfora del cortafuego en los personajes», explica. Precisamente lo que empieza como un duelo, como el cierre emocional a una pérdida, abre de repente otra herida en 'Cortafuego'. Belén Cuesta, Joaquín Furriel, Diana Gómez y los jóvenes Candela Martínez y Mika Arias acuden a la casa de verano familiar, perdida en el bosque, para empaquetar los recuerdos del padre fallecido. Unos quieren olvidar rápido, otros escapan para no hacerlo. Al final, todo se confronta, recuerdo, olvido, rabia, desesperación, tristeza y sospecha mientras la lengua de fuego se acerca sin remedio, tensiona cada emoción, amenaza y acelera el ritmo, y lo que empezó como un drama termina como un thriller en el que, hasta el final, nadie respira. Por el miedo, que todo lo intoxica. «Al añadir esa presión del incendio queríamos representar cómo los sucesos externos que vivimos, cada gran evento inesperado en la vida, funciona como un fuego repentino. Era lindo, muy metafórico y muy simbólico mostrar cómo cada incendio lleva consigo todo el humo, que es el que al final te hace imposible navegar ciertos territorios que antes navegabas con más normalidad. Cada gran incendio en tu vida te ciega, te hace incapaz de discernir cosas que en una situación normal podrías articular de una forma más precisa», reflexiona Victori. Las tragedias, a veces, sacan lo mejor de cada uno. Pero a veces también lo peor, lo más ingrato, lo más degradante. «Ante una tragedia solo hay dos posiciones: la negación, que va a hacer el problema más grande, y la rendición como el acto más valiente y más poco entendido que hay en el ser humano, que es un gran tema que también estaba en mi primera película», asegura David Victori. Como la dirección imprevisible del fuego, la película asume derroteros inesperados, giros sorprendentes, cuestión que defiende el cineasta para «reactivar la atención del espectador sobre la propia trama y hacer el viaje más intenso». «Mi gran obsesión siempre es cuál es la conversación que la historia tiene con el público, ese diálogo abierto», explica el director, para quien cada película es un viaje personal, transformador. En esta ocasión, 'Cortafuego' emplea la desaparición de una niña como 'macguffin', pero es algo que, aunque al servicio del guión, le apela también directamente porque perdió a una hermana y recuerda el viaje de sus padres, sobre todo de su madre, por ese duelo, esa pérdida. «Se dice que es algo antinatural perder a un hijo, como si no fuera ley de vida, pero es una convención social porque no hay un orden establecido en cómo tenemos que vivir o dejar de vivir. Aunque supongo que ver partir a una persona que tú has traído al mundo es inconcebible para la naturaleza humana. No estamos diseñados para eso. Este 'macguffin' nos servía para llevar al personaje de Belén Cuesta al límite porque probablemente no hay motivación más fuerte, no hay fuego ni incendio más representativo en el interior de una madre que eso», admite Victori.
