Как фронтовик-баянист предопределил творческую судьбу профессора Новосибирской консерватории, чья жизнь сложилась таким образом, что он попал живьем не только в «столицу Сибири», но и в тексты Геннадия Хазанова, а 17 сентября 2025 года празднует юбилей? Рассказывает Владимир КАЛУЖСКИЙ. Это очень непросто писать о людях, смысл жизни которых в преподавании. В других профессиях есть внешние события в жизни, которые дают возможность остановиться на них. Причем, это может быть политик или космонавт, спортсмен или актер. Отталкиваясь от этих событий, удобно вести повествование. И герои таких повествований всегда на виду, их знают и им подобным всегда есть место на страницах всевозможных изданий, и глянцевых, и сетевых. Но есть профессии, в которых внешних событий немного, они полезны, но совсем незаметны, скажем, врач или учителя. Вплоть до преподавателей вузов. Десятилетиями они делают свое такое нужное дело, вокруг не меняется, как правило, ничего, кроме пациентов или учеников. Жизнь их по - своему очень насыщена и интересна, но для стороннего наблюдателя она кажется чрезмерно однообразной. Профессор, заслуженный артист России Геннадий Павлович Черничка работает в Новосибирской государственной консерватории с 1970 года. Его специальность – баян. Инструмент этот занимает особое положение среди своих собратьев по академическому музыкальному цеху. Да, собственно, и в категорию «академических» он попал сравнительно недавно. Только в 1948 году в институте имени Гнесиных в Москве была открыт первый в стране факультет народных инструментов и соответствующая педагогическая кафедра. Десант выпускников этой кафедры и факультета позволил продолжить начатое дело уже в старейшем российском музыкальном вузе Ленинградской консерватории, а затем практически во всех музыкальных вузах появились аналогичные подразделения, а баян (позже и аккордеон) начали активно завоёвывать свое место в семье академических музыкальных инструментов. Непременный участник семейных застолий и клубных вечеринок, баян вышел на серьезную концертную эстраду. Баянистом Черничка стал случайно. Родители (не музыканты) его мечтали, чтобы сын учился на скрипке. Так было решено на семейном совете, и семья отправилась записываться в музыкальную школу. Но по дороге произошло событие, перевернувшее вся планы. Недалеко от здания школы безногий инвалид (начало пятидесятых!) играл на гармони какой-то, по выражению Геннадия Павловича, очень красивый вальс. Это было потрясением для ребенка. И когда в школе после обязательной проверки музыкальных данных, его спросили на каком инструменте он хочет учиться, ответ был однозначным: «баян»! Органные хроники и сюрпризы в Новосибирске Дело было в Брянске. Отец будущего баяниста был военным, и семья часто переезжала с места на место. О выборе ребенка родители даже и не подозревали, пока не пришли в школу, чтобы купить скрипку и не испытали подлинный шок. Так началась баянная биография нашего героя: с упорных занятий, с требовательным учителем (А. В. Меркулов), который заставлял играть гаммы и этюды, гаммы и этюды, а в виде награды мог позволить сыграть «полечку или вальс». Затем семья переехала в Калугу, где он закончил музыкальную школу и поступил в музыкальное училище. И здесь повезло с педагогом (И. Г. Разумов). Кроме того, началась и профессиональная работа – выступления с областным Ансамблем песни и пляски, в оркестре Областного драматического театра. На последнем курсе училища состоялся первый афишный сольный концерт. В 1963 году Г. Черничка поступает в Институт имени Гнесиных (его педагогом стал профессор, заслуженный деятель искусств РФ Виктор Порфирьевич Кузовлев). Студенческая жизнь многообразна и насыщена событиями, но на первом месте сольный инструмент – баян. Получить по специальности оценку ниже «пятёрки» – это катастрофа. Отсюда дух творческой конкуренции, стремление выступать на сцене как можно чаще. К многочисленным выступлениям на разных концертных площадках относятся и летние концерты в Тамбовской области в составе бригады студентов Училища циркового и эстрадного искусства, которые проходили таким образом производственную практику. Вел концерты один из студентов – Геннадий Хазанов. Он ввел имя Геннадия Чернички в одну из своих историй «Студенческая практика», где перед неподготовленной аудиторией выступал молодой человек с баяном, потрясший публику двумя «страшными» словами: «Бах» и «фуга». После пяти лет учёбы шла еще и трёхлетняя исполнительская аспирантура, параллельно началась и педагогическая деятельность… Но так или иначе, когда годы учёбы подошли к концу, возник вопрос: что же дальше? Как выпускник-отличник он имел право выбора места работы. Продолжить работать в учебном заведении, где до этого учился сам, Черничка не хотел. И вот в комнате общежития, собрав друзей и положив на стол карту СССР, они внимательно изучали «рынок» музыкальных вузов. В поисках места работы, отдавая предпочтение желательно молодым, неотягощенным традициями учебным заведениям. К утру все сошлись в общем мнении – Новосибирск – молодая консерватория, оперный театр, симфонический оркестр… Вот с этого момента и началась особая полоса в жизни музыканта, которая продолжатся и по сей день. Он начинает работать преподавателем на кафедре народных инструментов. Причём, преподавателем, активно концертирующим. У него завязываются тесные творческие отношения с новосибирскими композиторами, которые с удовольствием пишут сочинения, первым исполнителем которых он становится. Произведения Юрия Юкечева, Захара Бляхера, Сергея Тосина, Юрия Ащепкова, Анатолия Амеличкина становятся важной частью его концертно-гастрольного репертуара. Он активно ездит по стране и за ее пределами. Перечень стран, в которых он выступал, впечатляет: Австрия, Финляндия, Польша, Швеция, Германия, Чехословакия, Япония, Филиппины, Конго, Гвинея, США! Несколько программ с его участием записаны фирмой «Мелодия». В 1972 году он принимает участие во Всероссийском конкурсе исполнителей на народных инструментах и завоёвывает на нём звание лауреата. А в 1985 году ему присваивается звание «заслуженный артист России». К этому времени Г. П. Черничка уже заведует кафедрой (1978), наследуя опыт своих старших коллег-предшественников В. А. Подъельского и В. П. Гусева. Среди его учеников, а их около сотни, немало лауреатов всесоюзных, международных и российских конкурсов, педагогов и исполнителей, работающих как в Российской Федерации, так и за ее пределами (В. Гайдуков и С. Ларионов – дуэт «Русская частушка», А. Гайсин (Казахстан), М. Рейнгардт (Германия). В 1985 году он становится профессором. А всего кафедрой он заведует 45 лет. В 2023 году он передаёт эту должность своей воспитаннице Юлии Миловановой. Заговор против Девятой симфонии. Как ему поддаться, новосибирская версия Жизнь всегда остаётся жизнью и не только баян, концерты, кафедра и студенты наполняют ее. В союзе с Ольгой Волчковой, пианисткой, воспитанницей Московской консерватории, на один год раньше приехавшей в Новосибирск, рождается первый типичная музыкантская семья – их первый ребенок – сын Василий. Дети музыкантов в чем-то повторяют судьбу родителей, в чем-то вполне самостоятельно строят свою жизнь. Василий Черничка – «странствующий музыкант»: он учится в Специальной музыкальной школе, затем в Новосибирской консерватории. Ну, а окончание высшего образования приходится (вот оно совпадение!) на Академию имени Гнесиных. У него редкая оркестровая специальность – фагот (хотя школу заканчивал по двум специальностям – фортепиано и фагот). И в качестве фаготиста он играет в Академическом симфоническом оркестре у А. М. Каца, а потом в оркестрах Санкт-Петербурга (дирижёр Ю. Темирканов) и Москвы (дирижёры П. Коган и В. Федосеев). А далее крутой поворот в его биографии – он начинает учиться симфоническому дирижированию в Санкт-Петербургской у Александра Полищука (который, кстати, почти десятилетие руководил камерным оркестром Новосибирской филармонии). Василий Черничка дирижировал в Пермском, а затем Челябинским оперных театрах. Второй ребёнок - девочка Татьяна, которую все называли Тасей. Её рождение фатально привело к смерти матери, - сепсис, который не могли обуздать медики. Татьяна пошла по маминым стопам – она училась в Специальной музыкальной школе у великого фортепианного педагога - профессора Мери Симховны Лебензон. Когда ей было десять лет, она завоевала первую премию на международном конкурсе имени Шопена в немецком городе Геттингене. Перечень её следующих победных выступлений на международных конкурсах впечатляет. Под руководством М. С. Лебензон она активно выступает в городах Европы, сотрудничая с различными оркестрами и выступая на престижных музыкальных фестивалях. В 2003 году он приезжает в Мюнхен, где занимается у Элисо Вирсаладзе. В 2011 году успешно заканчивает магистратуру Зальцбургского «Моцартеума». С 2009 года Татьяна Черничка также работает концертмейстером в Мюнхенской высшей школе исполнительских искусств. 17 сентября Геннадию Павловичу Черничка исполняется восемьдесят лет.
