Почему «Голос кочевников» это про любовь
Как пройдет «Голос кочевников»-2025 и кто на него приедет
ПРО ЮБИЛЕЙ
- Наталья, правда ли, что в этом году «Голос кочевников» пройдет в юбилейный, 15-ый раз?
- Вы знаете, я все хочу подсчитать, правда ли он в этом году юбилейный. Мы начали проводить фестиваль в 2009 году, но из-за пандемии у нас выпало два года. Без нашего участия в СМИ начали писать, что фестиваль будет юбилейным, а мы не акцентируем на этом внимание. Пусть будет юбилейный.
- Не относитесь по-особенному к его организации?
- У нас каждый год особенный, каждый год мы относимся к фестивалю и нашим артистам и гостям по-особенному. Стремимся развиваться, не стоять на месте, так происходит эволюция фестиваля. Если бы мы не хотели развития, то остались бы на уровне городского фестиваля на сцене театра. Ведь когда-то фестиваль проводили именно так, в Улан-Удэ, на сцене театра. Это, безусловно, удобно, ведь есть вода, электричество, комфорт, транспорт, выступали со сцены на 600 зрителей. Но нам хотелось большего. Когда мы начинали эту историю 15 лет назад, у меня был ориентир на фестиваль «Glastonbury» (Гластонбери) в Великобритании. Это большой музыкальный фестиваль, который изначально организовал фермер на своем поле. И со временем он разросся до одного из самых крупных фестивалей мира, где выступают звезды мировой величины. Нам очень хотелось нечто подобное сделать и у нас, в Бурятии. И мы постепенно к этому идем.
- Какие изменения ждут гостей фестиваля в этом году, фестиваль пройдет также возле Ацагата?
- Прошлый год показал, что даже в степи возле Ацагата нам уже не хватает места, но поменять площадку по ряду причин мы пока не можем, поэтому решили максимально расширить территорию. Например, в этом году мы переместим один палаточный лагерь -тот, что располагался у входа - в другое место. На его месте поставим сцену «Луна», ведь прошлый год показал, что ее тоже нужно увеличить, что мы выросли из нее. Сама концепция остается прежней – будут три сцены, «Солнце», «Луна» и «Звезды». По своему вкладу в фестиваль и по содержанию программы они будут равноправными. В принципе, это не удивительно, ведь в этом году у нас уже 45 участников и это не предел. К июлю их число может еще увеличиться. Мы пока озвучили крупных, знаковых артистов, но будут еще имена, включая диджеев и местных исполнителей. Из зарубежных гостей у нас будут в этом году группы из Монголии и Японии, а если посмотреть на географию, то приедут многие российские регионы.
★Группа «Домог» была основана в 2006 году, в 800-ю годовщину Великого Монгольского государства. В ее состав входят квартет моринхуристов и ударные инструменты.
За последние 19 лет фолк-бэнд «Домог» принимал участие в государственных визитах Монголии, днях культуры и международных выставочных мероприятиях в более чем 40 странах Азии, Европы и Америки.
★Рэпер Хаски на сцене уже 10 лет, три четверти из которых он известен. Своеобразная поэтика Хаски, вынырнув из тела литературы в хип-хоп, объединила по всей стране ценителей жанра, студентов-филологов, интеллигенцию и любителей потрясти башкой на танцполе. Орудуя поэтическим арсеналом, Хаски делает рэп — под винтажные сэмплы и заковыристую электронику звучит моментально узнаваемый флоу, то нежный, то хлесткий и яростный. Музыка Хаски может нравиться и не нравиться, но сложно отрицать, что у Хаски своя уникальная эстетическая позиция.
ПРО МУЗЫКАНТОВ И РАЙДЕРЫ
- Изменились ли за годы проведения фестиваля музыканты, работа с ними?
- За эти 15 лет музыкальная индустрия в целом значительно изменилась. Например, если раньше бытовые райдеры были только у звезд, то сейчас они есть у всех. Обычно при организации фестиваля мы общаемся не с самими артистами, а с их менеджментом. И эти люди меня восхищают: менеджеры и администраторы очень вежливые, образованные и душевные, очень открытые, хорошо знают и наш фестиваль и наш регион и это действительно приятно. Уровень профессионализма самих музыкантов тоже растет с каждым годом – сегодня даже начинающие группы стремятся дать как можно более чистый звук, качественные тексты, уникальное звучание. Они тоже растут, смотрят на своих добившихся успеха коллег и тянутся за уровнем.
- Были ли какие-то запоминающиеся райдеры от артистов?
- Это тоже вопрос про уровень. Вообще, содержание райдера зависит от масштаба артиста – чем он «звезднее», тем выше требования. Все чаще мы сталкиваемся с определенными сложностями при выполнении райдеров. В частности, это одна из причин, почему сложно привезти к нам каких-то ведущих артистов: трудно выполнить технический райдер. В Бурятии и даже в Иркутске нет оборудования, которое бы удовлетворяло запросы звезд. Поэтому нам приходится собирать технику из разных городов - что-то у нас, что-то везем из Иркутска, Читы, даже Москвы. Это касается и специалистов: в этом году мы привозим команду техников из Москвы, будут девять системных инженеров и звукорежиссеров.
Бытовые райдеры тоже разные: бывает, артисты запрашивают определенные классы автомобилей или марки воды, которые просто отсутствуют у нас или стоят слишком дорого. Но мы всегда стараемся находить компромиссы и обсуждать эти моменты с артистами, благо, они идут навстречу и меняют какие-то позиции.
Вырос и уровень требований к бэкстейджу – то есть условиям за сценой. Когда мы начинали, это могла быть палатка с тремя стульями, но сейчас артисты просят более комфортные условия: палатку с освещением, диванами, кофемашинами, холодильниками и кондиционерами. Раньше было сложно представить, что такие вещи могут быть в степи! Но артисты каждый год поднимают нам планку, мы стараемся ей соответствовать.
- Какие основные сложности в степи в плане организации?
- Например, электричество, которого уже не хватает. Везде пишут сейчас про дефицит энергомощностей в Сибири в целом, я бы сказала, что у нас дефицит энергомощности на отдельно взятом фестивале. Но мы не жалуемся, выходим из ситуации генераторами, их нужно довольно много, чтобы обеспечить сцены, бытовые условия, холодильники и печи для фудкорта. Фудкорт ведь тоже развивается вместе с фестивалем: если раньше это были просто шашлыки и хот-доги в палатках, то сейчас к нам едут лучшие рестораны и кафе города, которые тоже хотят все сделать красиво и удобно для людей.
В бытовом плане довольно много всего нужно организовать. Взять хотя бы парковки: у нас бывало, что артисты стояли в одной пробке со зрителями, которые приехали на них посмотреть. В этом году будем тесно взаимодействовать с ГИБДД в плане размещения парковок и распределения потоков транспортных потоков. Потом, есть вопрос с очередями – все, наверное, помнят в прошлом году эти рилсы с вереницами людей у входа. В этом году, возможно, увеличим число входов, усовершенствуем досмотр, подумаем о разведении потоков гостей.
Да, вы знаете, даже элементарная есть проблема - с туалетами. В прошлом году я посетила рок-фестиваль «Fuji Rock» в Японии и пристальное внимание обращала на организацию в бытовом плане. Там только на одной линии стояло кабинок 200 биотуалетов, не меньше. А у нас в республике их просто нет в таком количестве, негде взять в аренду. Сталкиваемся мы и с проблемой клининга после фестиваля: остается много мусора от гостей, от фудкорта и у «ЭкоАльянса», который занимается вывозом мусора, нет машин для такого объема. И так во всем: с увеличением масштаба фестиваля увеличиваются и запросы. Но это тоже такая точка роста для фестиваля и региона в целом. Мы со всем справляемся и люди видят, что Бурятия способна принимать у себя артистов и гостей на хорошем уровне. Это позитивно не только для фестиваля, но и для имиджа региона в целом.
★Мытищи в огне - стадионное рейв-панк кабаре из Москвы и лучшая лайв группа России (имеется грамота, подтверждающая это звание). Смелый и эксцентричный квинтет, жонглирующий музыкальными жанрами и иронией. Живые выступления с элементами стендапа являются визитной карточкой группы. За последние несколько лет группа успела выпустить: один полноформатный альбом “Хорошо у нас в аду”(2021) и два мини альбома “Espionage” (2019), “Аффирмации” (2021). Также сняты три клипа: анимированный “Хорошо у нас в аду”, и абсурдистские “Мрак внутри” и “Подозрительный предмет”. За плечами коллектива несколько туров по России (в общей сложности более 50 городов), выступления на Stereoleto, VK Fest в Москве и Санкт-Петербурге, сеты на фестивалях Moscow Music Week, Кранч, Смена, Aglomeratfest и др. и победа на шоукейс фестивале New Open в Екатеринбурге.
ПРО ДЕНЬГИ
- Наверняка все это требует больших финансовых вливаний?
- Безусловно, хорошее не может стоить дешево, ведь платить нам приходится вообще за все: оборудование, сцены, электроэнергию, мусор, туалеты, безопасность и так далее и так далее, масса расходных статей. Мы работаем и с транспортом: организуем маршрутки и автобусы, которые будут возить людей от площади Советов Улан-Удэ до места проведения фестиваля и обратно. За каждую из этих услуг нужно платить, и все это ложится на плечи организаторов.
Здесь я хочу специально подчеркнуть, что «Голос кочевников» - это история не только про бюджетные деньги. Финансирование от государства остается на одном и том же уровне с 2016 года, это 4 миллиона рублей. Остальное – это средства спонсоров иот продажи билетов. Да, я вижу, что люди пишут о «дорогих билетах», но это просто нужно понимать, сколько всего необходимо, чтобы организовать такой фестиваль. Мы строим проект так, чтобы он обеспечивал себя сам. Цены на билеты обоснованы. И потом, ведь если подумать, люди не видят ничего странного, чтобы потратить 5-6 тысяч на один концерт одного артиста, а здесь за те же буквально деньги – более 40 разных групп и исполнителей, масса разноплановых впечатлений.
Кстати, все начиналось вообще с финансирования в 300 тысяч рублей, и тогда мы делали фестиваль на миллион. Были долги, мы искали выход, но всегда делали все так, чтобы не было стыдно и показать уровень. Сейчас фестиваль окупается, это очень большое достижение, и я горжусь тем, что мы смогли. Горжусь своей командой и нашей работой, благодарю всех за поддержку. Наш «Голос кочевников» - это крупное событийное мероприятие, которое привлекает гостей уже и из других регионов.
- В этом году сколько ожидаете людей на фестивале?
- Более 20 тысяч, готовимся к такому количеству.
- Вы сами за эти годы видели полностью хоть одно выступление на «Голосе»?
- Целиком и полностью, пожалуй, нет. И в последнее время всё реже и реже удается послушать хоть что-то. Хорошо, если получается минут пять постоять у сцены, но потом снова надо бежать и решать какие-то организационные вопросы.
Для меня «Голос кочевников» это эмоционально затратное мероприятие, потому что степень ответственности очень высокая. Прошлый фестиваль очень тяжело дался, прежде всего, из-за технических проблем. Во время фестиваля постоянно прилетают маленькие и большие проблемы и все их нужно оперативно решать. Это дичайшее напряжение, поэтому просто насладиться музыкой от выступления артистов - редкая возможность.
- А вообще получается от чего-то кайфануть во время фестиваля?
- Скорее, это происходит уже после, когда все закончилось, все благополучно доехали домой, все убрали, все проблемы решили и наступает моральное удовлетворение, что мы сделали это. И я получаю огромное удовольствие, если зрители хорошо приняли артистов, если выступления получились классными.
★Дельфин - 12 июля на фестивале Голос кочевников (6+). Его творчество всегда стояло особняком в мире музыкальной индустрии. Дельфин всегда честен и искренен с самим собой. В его лирике найти или открыть для себя нечто важное может большой круг совсем разных людей. Дельфин никогда не стремится заигрывать с одной субкультурой и отвергать другую. Находясь всегда над музыкальными течениями, и, при этом, в струе своего времени, он приобрел статус самого независимого музыканта. Он никогда не боялся показать мир таким, какой он есть. Его творчество наполняет чем-то незабываемым, остающимся внутри на всю жизнь.
★КРЕМАТОРИЙ. 12 июля на фестивале «Голос кочевников» (6+) выступит легенда русского рока, одно из самых ярких и самобытных явлений русской рок-сцены. С 1984 года в составе КТ появляется альт, затем - скрипка, и остаётся там навсегда. С тех пор скрипично-гитарные дуэли становятся ещё одной визитной карточкой коллектива. Именно в период с 1983 по 1988 год создаются главные хиты КРЕМА, составившие ему всесоюзную известность - "Крематорий", "Лепрозорий", "Таня", "Безобразная Эльза", "Маленькая девочка", "Хабибулин", "Сексуальная кошка", "Клубника со льдом". С выходом альбома "Кома" в 1988 году КРЕМАТОРИЙ становится хэдлайнером советской рок-сцены, а видеоклип на композицию "Мусорный ветер", показанный по ТВ, буквально взрывает фанатскую аудиторию.
Постсоветский период в жизни группы условно начался в 1993 году с выходом "Двойного альбома". Последующее творчество КРЕМА было отмечено влиянием хард- и арт-рока: песни стали более продолжительными, изощрёнными мелодически и аранжировочно. Современное творчество КРЕМА стартовало одновременно с записью альбомов "Чемодан президента" и "Люди-невидимки", продемонстрировав мощный творческий потенциал. Новыми всенародно любимыми хитами становятся композиции "Чемодан президента", "Супермаркет", "Света".
Группа активно сотрудничает с деятелями российского независимого кино - в частности, с режиссёром Андреем Богатырёвым, автором видео на хит-композицию "Бар "Под дулом револьвера" с альбома "Охотник". В прошлом году КРЕМ принял участие в OST новейшего фильма Андрея "Золото Умальты", написав специально для него песню "Воры", на которую также недавно был снят великолепный клип. Коллектив не забывает и о чисто музыкальных раскладах - появившиеся совсем недавно композиции "Дракон", "Злой, плохой и хороший", а также совершенно сумасшедший мэш-ап "Black Sabbath", "Metallica" и Кола-Бельды "Увезу тебя я в тундру" пользуются заслуженной любовью друзей группы.
Песни, созданные основателем и бессменным лидером «Крематория» Арменом Григоряном, уникально-разнообразны, их мелодии и харизматические персонажи неподражаемы и сопровождают по жизни уже не одно поколение любителей̆ русского рока. Весёлый Ансамбль представит уникальную программу, изюминкой которой будет в том числе и участие 2 скрипачей (что особенно редко для рок-концертов) – Александра Лучкова и Юрия Кондратова, – благодаря скрипичному дуэту появились новые музыкальные измерения в звучании «Крематория».
ПРО ХЕДЛАЙНЕРОВ
★МакSим. Популярная российская певица выступит на фестивале «Голос Кочевников» 12 июля (6+). Выступление на фестивале обещает стать настоящим музыкальным событием для всех поклонников её творчества. МакSим, известная своими душевными и искренними хитами, такими как "Знаешь ли ты", "Научусь летать" и "Мой рай" порадует своих фанатов живым исполнением. На концерте зрители смогут услышать как старые хиты, так и новые композиции, которые уже завоевали сердца миллионов слушателей. МакSим обещает создать особую атмосферу и поделиться с каждым зрителем своей искренностью и теплом.
- Расскажите, как вы выбирали в этом году хэдлайнеров фестиваля? Почему МакSим?
- Это, можно сказать, в каком-то смысле стечение обстоятельств. Да, некоторые говорят, что поп-певица не совсем вписывается в формат нашего фестиваля. Но вы знаете, все меняется, мир меняется, сегодня даже на таких мировых фестивалях как «FUJI ROCK FESTIVAL» выступают поп-исполнители с мировым именем и в этом нет ничего странного.
Люди спрашивают, где музыка кочевников на нашем фестивале? Группы Тувы, Калмыкии, Монголии, Бурятии? Но это все есть у нас, нам хочется показать как можно более широкую палитру музыкальных исполнителей – на нашей сцене есть этно, рок, фолк, рэп, техно, электронная музыка, поп. Где еще можно услышать в одном месте сразу все? В этом тоже уникальность фестиваля. И потом, нельзя сказать, что «Голос кочевников» сегодня это только музыка кочевых народов, он давно вышел за эти рамки. Если посмотреть шире, то кочевники это и бедуины в Африке и цыгане, и саамы в Норвегии. В каком-то роде и все мы – кочевники, путешествующие из жизни в жизнь по колесу Сансары. Так что фестиваль сегодня философский, метафорический символ и образ. Если мы хотим масштаба, а мы его хотим, можно и нужно миксовать, приглашать самых разных артистов – больших и известных и пока еще малоизвестных, и самых разных стилей, направлений и жанров.
- Приедут к нам иркутские или забайкальские группы?
- Да, к нам приедет группа из Иркутска «Вещества». Ребята попали на фестиваль благодаря «UU.SOUND» - они классно выступили там и получили приглашение на «Голос». Вообще, в регионах есть интересные группы и исполнители, которые хотели бы выступить у нас и многих мы приглашаем. Например, «Дышать» из Казани, «AINA» из Красноярска. Возможно, они пока не так известны, но я уверена, что это временно – для многих наш фестиваль становится трамплином в карьере.
★Все люди друг для друга - Вещества! В песнях группы будто звучит голос молодой Пугачёвой. Но с уникальной манерой и авторскими фишками в подаче и в музыке. Диапазон эмоций от святых до порочных! Так презентует себя группа из Иркутска «Вещества». Ребята прошли путь от репетиционных гаражей до своей мини-студии. Выступали на местных фестивалях и концертах под названиями: Свободная касса, DancingMonsters, Вещества. Фестивали за плечами: Рок-пикник, Сибирский артефакт, Energenza.
Участвовали в шоу-кейсе UU.SOUND 2024 и получили приглашение на фестиваль “Голос кочевников 2025”.
В декабре 2024 попали в редакторский плейлист VK “Герои русского инди”.
★«AINA» - AINA – пост-этно группа, исполняющая песни, вдохновленные культурой и историей крайнего Севера и народов, населяющих его. Творчество группы представляет собой сплав традиционных северных песен и легенд, приправленных игрой на варгане и горловым пением, с современными жанрами и музыкальными инструментами. Группа считает, что традиционная музыка должна развиваться и идти в ногу со временем. Солистка коллектива – Айна, потомственная эвенкийка из древнего рода Удыгир, веками занимавшегося оленеводством на севере Красноярского края. С детства она впитала звуки Севера, переняла искусство игры на варгане и особую технику горлового пения, передающую дыхание бегущего оленя и ныряние косатки. У Айны вышло два полноформатных альбома, оба удостоились попадания в десятку лучших альбомов по версии Russian World Music Chart и сейчас она работает над третьим альбомом.
ПРО СВОЙ ЛЕЙБЛ
- Скажите, а вы чувствуете свой вклад, когда группа или артист, которых вы пригласили, выстреливают в стримингах и становятся популярными?
- Вообще, об этом лучше спросить самих исполнителей, но да, я чувствую. Нужно понимать, что до «Голоса» все группы прошли огромный путь, вложили много труда, репетиций, выступлений. Например, «Бонд с кнопкой» я впервые услышала на бэк-вокале у другой группы и не замедлила его пригласить к нам на «Голос». Хотя его у нас вообще никто не знал. Сейчас он собирает тысячные залы в Москве.
Или «Сезон дождей» - они когда-то начинали с выступлений в ресторанах Улан-Удэ, а сейчас ездят с концертами по всему Дальнему Востоку, выступают на престижных площадках, выступали перед хэдлайнерами на нашем фестивале. Так что, отвечая на ваш вопрос - да, получается, что «Голос» это большой буст для артистов, в этом и есть миссия фестиваля. Наш лайнап стоит на трех китах: это уже сделавшие себе имя артисты, хедлайнеры; второй кит – это новая и интересная музыка, группы, добившиеся определенных успехов у себя дома, но пока не известные широкой публике. И третий кит это местные группы, которых нужно поддержать.
- Вы для этого открыли свой музыкальный лейбл? Расскажите о нем, для музыкальной индустрии республики это целое событие. Как он называется?
- «UlanMusiс». Это целая история, несколько неожиданная для меня, я никогда не думала об открытии лейбла, можно сказать, это стало необходимостью.
Давайте я расскажу, как музыканты продвигают свои треки. Один из вариантов – просто выложить его в интернет, но еженедельно так выкладывают сотни тысячи треков и многие из них никто никогда не послушает, потому что конкуренция огромная, каждый артист борется за аудиторию, за фокус внимания. Но когда трек издается через лейбл, шансов добраться до аудитории у музыканта больше. И когда мы начали работать с «Сезоном дождей» по продвижению, перед нами встал вопрос – под чьим лейблом? И тогда московские коллеги сказали мне: «Наташа, а почему бы тебе не открыть свой лейбл? Ты уже готова к этому. С названием тоже сложилось: «Ulan» в названии лейбла – это и часть Улан-Удэ и моей фамилии, хорошо звучит и в целом как-то правильно.
Первым кейсом нашего лейбла стал как раз «Сезон дождей», чей альбом при поддержке московских коллег мы издали от лейбла и попали с ним в плей-лист на Яндекс-музыке, в VK-музыке и получили обложку на стриминговом сервисе «Звук», а это очень не просто. Мы планируем и дальше развиваться, уже сейчас многие исполнители присылают мне свои записи для рассмотрения. Мы пока в самом начале пути. Крупные лейблы занимаются не только изданием музыки, но проведением концертов. У нас, я верю, это все еще впереди, но уже сейчас можно сказать: наличие своего лейбла это новый уровень для продвижения наших артистов.
- А как вы относитесь к хейту и критике фестиваля?
- Если есть какие то разумные замечания, то мы над ними работаем. Но часто люди пишут негативные комментарии не от большого ума. И на это я стараюсь не реагировать. Продолжаю делать свое дело – и всё.
★«Дышать» - музыкант, автор-исполнитель, объединяющий Восток и Запад в уникальном Звучании. Музыка переплетает в себе элементы инди-поп и хип-хоп, а также затрагивает глубокие темы взаимоотношений с людьми и самим собой. Ее последние работы представляют собой эксперименты с этническими инструментами восточного народа, татарским языком и современными ритмами хип-хопа и афро-битов. Создавая уникальный колорит, который охватывает восточные страны, США, Индию и Европу, Дышать привносит свежий взгляд на современную музыкальную сцену. Ее музыка становится путеводителем между культурами, объединяя различные музыкальные традиции в единое цельное звучание.
★FEDUK - 11 июля на фестивале Голос кочевников (6+). Один из самых популярных и влиятельных артистов в СНГ за последние 10 лет. Успех песни «Розовое вино» стал поворотным моментом не только в карьере музыканта, но и в российской поп-музыке 2010-х. Поп, рэп, хаус, трэп – ему подвластны любые жанры, и коллаборации с широким спектром артистов это подтверждают: от OG Buda, Big Baby Tape и Saluki, до Клавы Коки и Сироткина.
ПРО ЛЮБОВЬ
- Как вы умудряетесь все это совмещать, сколько часов в ваших сутках?
- Не знаю, сколько, но я действительно постоянно занята – все время в телефоне, все время в работе. Сколько бы часов не было, все они будут заняты. Сейчас я перешла на точное планирование, каждое утро смотрю: ага, сегодня я должна сделать это, это и вот то. Здесь главное, чтобы не напала прокрастинация.
- А как насчет выгорания? Скажите, как 15 лет заниматься организацией такого крупного события и не выгореть?
- Как? Наверное, никак. Потому что «Голос» это не про выгорание, «Голос» это про любовь. Да, бывает усталость, бывает, выматываешься, когда решаешь сразу массу проблем. Бывает физически и эмоционально затратно, но все же музыка вдохновляет и никогда не надоедает. Особенно, когда слышишь «спасибо» просто от прохожих на улице, или от просто счастливых людей, которые услышали и увидели своих любимых исполнителей на нашем фестивале или открыли для себя новую классную музыку. Это очень вдохновляет, чувствуешь, что все не зря.
Мария Ванданова, Марина Денисова, Восток-Телеинформ