Мария Шувалова: «Стекло в пуантах — прошлый век, сегодня орудие — манипулирование общественным мнением»

В июле закончился театральный сезон в Большом театре. И мы знаем, что он завершился очень значимым для вас событием — вы получили статус солистки. Поздравляем! Скажите, что вы почувствовали, получив такое повышение?

Спасибо. Я очень этому рада. Для меня большое событие, что руководство театра приняло решение о моем повышении до статуса солистки. Этому предшествовали восемь лет упорного труда, исполнение разноплановых ролей, сольных, ведущих партий, включая такие знаковые, как, например, партия в «Анюте». Хочется выразить глубокую благодарность Махару Хасановичу за оказанное доверие, которое мне предстоит оправдать усердной работой. Благодарю также всех педагогов в театре, кто репетировал со мной, вкладывал свое время и силы. Особая признательность Нине Николаевне Сперанской за ее время, терпение, поддержку и веру в меня. Спасибо моим коллегам, моим партнерам, что на протяжении всех восьми лет моей работы в Большом, с самого первого дня, поддерживали меня, подсказывали, помогали. Огромное счастье — работать в лучшем театре с такими выдающимися профессионалами.

Недавно вы снова станцевали партию в «Анюте», впервые после вашего громкого дебюта на сцене Большого. Как всё прошло?

Да, нас с моим партнером — Игорем Пугачёвым — пригласил Татарский академический театр оперы и балета имени Мусы Джалиля станцевать «Анюту». Для нас это была большая честь и ответственность. Казанская публика приняла нас очень тепло, нам много аплодировали. Спасибо за такой прекрасный прием. И это для меня — самая честная оценка, ведь зрителя не обманешь!

Что касается разных оценок после моего дебюта в «Анюте», то я уже говорила, что необходимо четко отделять реакцию зрителя, реакцию тех, кому я доверяю в профессиональном плане — моих педагогов, руководство театра, моих коллег по цеху — от заказного и проплаченного хейта в угоду чьим-то личным интересам.

Стекло в пуантах — прошлый век, сегодня орудие — манипулирование общественным мнением. Чего мне только стоило пережить эту ситуацию — знаю только я сама. Но она многому меня научила и закалила. В том числе — бороться и отстаивать свои права, честь и достоинство. Я благодарна за тот урок, который дал мне в плане силы духа больше, чем все балетные уроки.

Как я говорила, работа над «Анютой» стала для меня и в физическом плане серьезной проверкой на прочность. Я очень много репетировала, буквально сутки напролет жила со своей ролью. При такой интенсивной подготовке я совершенно по-другому стала оценивать свои возможности.

Екатерина Максимова, для которой Владимир Васильев и создавал эту роль много лет назад, безусловно — недосягаемый эталон. Но этот балет идет в репертуаре и сейчас, его танцуют другие исполнители. Понимаете, балет — это живое искусство, оно развивается, и нет ни одного похожего друг на друга спектакля. В балете каждая балерина привносит что-то свое — свою душу, пластику, понимание роли, при этом сохраняя уважение к изначальному замыслу хореографа и тем, кто исполнял эту партию ранее. Зритель приходит в театр за эмоциями, и если он их получает — значит, артист со своей задачей справился.

Среди ваших партий — Анюта, Джульетта, Фригия — каждая требует не только техники, но и особого эмоционального проживания. Какая роль заставила вас сильнее всего углубиться в собственные чувства? А какой персонаж кажется вам абсолютной противоположностью вашего характера?

Вы знаете, каждая моя партия для меня — особенная. Ты буквально проживаешь каждую свою роль, погружаешься в нее с головой, и они все становятся частью тебя.

Джульетта, например, — партия моей мечты, и когда я получила возможность ее танцевать, это было огромное счастье. В ней было особенно важно показать через танец трансформацию характера героини. Как из юной девочки она превращается в женщину, способную принять решение отдать жизнь за любимого.

Что касается противоположности моему характеру… Я уверена, что в каждом из нас есть немножко Анюты, немножко Китри, немножко Джульетты. В этом и заключается прелесть работы артиста — находить в себе эти разные грани и вытаскивать их на поверхность.

Расскажите о вашем подходе к подготовке новой роли. С чего начинается работа над образом и как меняется ваш режим в период подготовки к премьере?

Обычно я начинаю с изучения балетного порядка — это основа, без которой невозможно двигаться дальше. После погружаюсь в историю балета и его сюжет. Если роль основана на литературном произведении, обязательно перечитываю оригинальный текст. Для «Анюты» я несколько раз перечитала рассказ Чехова «Анна на шее», пыталась понять мотивацию героини, найти в ней оправдание ее поступкам. Затем начинается работа с музыкой — слушаю ее постоянно, дома, в машине, перед сном. Иногда даже просыпаюсь ночью и понимаю, что в голове продолжает играть мелодия из спектакля. Эта постоянная внутренняя работа очень важна. Конечно, меняется и режим дня. Репетиции становятся интенсивнее. Это очень напряженный период, но такая полная отдача необходима. Иначе роль не «заживет» в тебе, не станет органичной.

Если бы вы могли выбрать любой балет — даже тот, который еще не поставлен — для своего следующего сезона, что бы это было? Может быть, есть хореограф, с которым вы мечтаете поработать?

Мне невероятно повезло — я уже танцую в постановках хореографа, который мне очень близок. Недавно мы попрощались с Юрием Николаевичем Григоровичем, Царствие ему небесное — для меня огромная честь, что я успела быть частью эпохи его спектаклей, работать с ним и танцевать в его балетах. Это действительно лучшая хореография — его спектакли представляют собой особый мир, где классический танец соединяется с глубоким психологизмом, это потрясающие постановки, требующие не только технического мастерства, но и серьезного актерского проживания. Я счастлива работать с теми постановками, которые есть в репертуаре Большого театра. Огромная благодарность Махару Хасановичу за эту возможность, за то, что он привлекает новых хореографов, с которыми я хотела бы пробовать свои силы. У нас потрясающая труппа и великолепный репертуар, который позволяет танцовщикам всесторонне развиваться. Такого точно нет во всём мире.

Балет — командное искусство. Как рождается та химия, которую зрители видят в дуэтных танцах?

Балет действительно невозможен без командной работы, особенно это чувствуешь в дуэтах. Хорошие партнеры в танце — это половина успеха на сцене.

У меня сложились прекрасные отношения с моими постоянными партнерами. С Эрнестом Латыповым мы много танцуем вместе, он вводил меня в разные спектакли, и мы достигли такого уровня взаимопонимания, когда чувствуешь движение партнера еще до того, как оно началось. Мы очень дружим. Представляете, Эрнест даже сюрпризом прилетел в Казань поддержать меня в момент моего выступления в «Анюте». Это было очень трогательно.

С Климом Ефимовым мы весной работали над «Анютой». Я слышала мнения, что наша пара якобы не складывается технически, но могу уверенно сказать, что это совершенно не так. У нас получился очень гармоничный дуэт, мы прекрасно чувствовали друг друга и технически, и эмоционально. Я очень сильно благодарна ему за то, что ввел меня в спектакль, и за все наши интенсивные репетиции при подготовке к дебюту.

В Казани я танцевала с Игорем Пугачёвым. Мы очень много танцуем вместе в Большом, нас часто ставят в один состав. Мы с ним готовили, например, «Спартак», танцевали вместе в Новосибирске и в Краснодаре. У нас сложились прекрасные отношения, мы друг друга очень поддерживаем и, конечно же, тепло дружим.

Когда между партнерами есть настоящее доверие, рождается та самая химия, которую видят зрители. Это как диалог без слов, когда один жест, один взгляд говорит больше, чем тысяча слов. В хорошем дуэте никто не солирует за счет другого, вы вместе создаете общую гармонию.

Мы растем и развиваемся вместе, нам всегда приятно работать друг с другом. Интересно, что эта связь возникает именно в процессе совместной работы. Часами оттачиваешь поддержки, выверяешь каждое движение, учишься чувствовать вес и инерцию друг друга. И в какой-то момент вы просто перестаете думать о технике, и на первый план выходит настоящий танцевальный диалог.

Балетная жизнь полна парадоксов — нужно выглядеть невесомой, преодолевая колоссальное физическую нагрузку. Как вы справляетесь, когда тело говорит «стоп»? Есть ли у вас секретные методы восстановления?

Это абсолютно не секретный, но очень действенный метод восстановления — русская баня. Просто обожаю ее. Хотя бы раз в неделю я стараюсь сходить в баню. Она помогает не только физически восстановиться, но и эмоционально перезагрузиться. Также для восстановления хорошо сходить в бассейн, поплавать, если есть возможность — пойти на сеанс спортивного массажа. Всё это в комплексе хорошо помогает справиться с последствиями интенсивных репетиций. Балетная сцена учит преодолевать себя — когда выходишь к зрителям, ты просто не должен показывать усталость или боль. В такие моменты спасает адреналин — это удивительное чувство, когда тело наполняется энергией, несмотря на усталость. Наступает особое состояние концентрации, когда весь фокус только на роли, на образе. Тело словно подчиняется музыке и энергии зала, и ты забываешь о любом дискомфорте до последнего поклона.

Еще мне очень помогает расслабиться и успокоиться готовка. После спектаклей часто возвращаюсь домой на адреналине и не могу сразу уснуть, поэтому готовлю мужу ужин или что-то на завтра.

Для многих балет ассоциируется с «Лебединым озером» и пачками, хотя современное балетное искусство невероятно разнообразно. Какие постановки последних лет вызвали у вас самой настоящее восхищение? Что бы вы посоветовали посмотреть человеку, который думает, что балет — это скучно?

Если человек говорит, что балет скучный — значит, он просто не видел правильного балета! (Смеется.) Балет сегодня — это не только классические пачки, это мощный эмоциональный заряд. Тем, кто только знакомится с балетом, я бы посоветовала начать с не очень долгих постановок. Они более динамичные, легко смотрятся и интересные. Например, «Светлый ручей», «Сильфида», «Пламя Парижа». Эти спектакли более понятны современному зрителю, и вы точно не успеете заскучать. Еще я считаю, что нужно обязательно показывать детям балеты с хорошей историей. «Щелкунчика» не зря любят абсолютно все, и взрослые, и дети — там есть настоящее волшебство. Совсем с малышами — смотрите «Чиполлино». Я сама танцевала там несколько ролей и могу сказать: когда зал хохочет над балетом — это прекрасно! Балет может быть и смешным, и драматичным. Но скучным — никогда!

Балетное искусство стремительно меняется, становясь более разносторонним. Что, по-вашему, отличает артиста балета нового поколения от предшественников? Какие качества становятся решающими для успеха сегодня?

Сегодня артист балета должен быть универсальным — это, пожалуй, главное отличие. Раньше существовало разделение на характерное и классическое направление, было понятие амплуа, в рамках которого выступал тот или иной актер. Сейчас же нужно уметь всё. Из-за насыщенности репертуара в театре у одного и того же артиста в одну неделю может быть два блока: половина недели — классический блок, вторая половина — блок современных постановок. Нужно уметь вовремя перестраиваться и быть органичным в каждом стиле. Еще одно важное качество, оно было всегда — глубина и артистизм. Артист всегда должен понимать, о чём он танцует, вникать в литературный первоисточник, в философию постановки. Важно не просто «красиво танцевать», но и передавать смысл. Изменились и физические стандарты в балете — сейчас балерины стали выше ростом по сравнению с предыдущими поколениями. Серьезно увеличилась амплитуда всех движений, от танцовщиков сегодня требуется большая растяжка. Мы танцуем больше спектаклей более сложных технически. И выдерживаем это, хотя порой бывает трудно. У меня, например, был настолько насыщенный сезон, что от такой нагрузки я похудела до 39 килограмм. Так что выносливость и сила духа по-прежнему необходимы.

Какие ваши дальнейшие планы? Что вас ждет в ближайшем сезоне, над чем предполагаете работать?

Не люблю забегать вперед, но, конечно, я вижу направления, на которых хотела бы сосредоточиться. В первую очередь, это работа в театре. Следующий сезон в Большом — юбилейный, 250-й. Уверена, нас всех ждет много интересного, у маэстро Валерия Гергиева глобальные планы на сезон. Ожидаются и зарубежные гастроли. Это всегда большая честь — представлять Большой театр и нашу страну за границей. С Ниной Николаевной готовим новые крупные партии.

Понимаю, что балет сейчас для меня, конечно, главное, но мне, безусловно, очень интересно дальше развиваться на телевидении, пробовать разные форматы. Я открыта для этого. Хотелось бы придумать и свои проекты — творческих идей много!