Он, она, оно: три выставки, которые могут изменить ваше представление о привычном

Раскрываем карты: в музее "Кижи" открылась не этнографическая выставка "по Фрейду", пленочная фотография не умерла, эскизы к спектаклям в иные времена писали маслом на холсте. Личные местоимения использованы для привлечения внимания.

Сообщение Он, она, оно: три выставки, которые могут изменить ваше представление о привычном появились сначала на "Республика".

Одна из выставок на самом деле называется ОНО. Она открылась в музее-заповеднике «Кижи». Читаем в аннотации: «ОНО — это понятие, описанное Зигмундом Фрейдом в его теории психоанализа. ОНО — это знаменитый роман Стивена Кинга. ОНО — это сфера душевной жизни человека, которая только отчасти поддаётся осознанию и контролю. ОНО — это новая необычная выставка, которая открывается в музее «Кижи»».

ОНО. Подсознание в искусстве

Выставка с длинным названием «ОНО. Иррациональное в декоративно-прикладном искусстве второй половины ХХ — начала XXI века» открылась в небольшом пространстве выставочного центра музея «Кижи». Несмотря на компактное пространство экспозиции, здесь умещается внятное и изящное высказывание об искусстве и эпохе. В этнографическом музее такая выставка выглядит смело, очень современно и органично.

 

«Да, эта выставка не рассказывает о традиционном костюме или о реставрации памятников деревянного зодчества, но когда я увидела ее, то очень захотела, чтобы она появилась и у нас в музее. Что мной двигало? Наверное, ОНО, что-то иррациональное — то, что не поддается осмыслению, рождает чувства, эмоции и идеи», — говорит Анна Токарева, руководитель отдела выставок музея-заповедника «Кижи».

Экспозиция, подготовленная куратором Кириллом Светляковым, ведущим научным сотрудником Третьяковской галереи, меняет наши представления об искусстве, которое всегда считалось только прикладным, а также в перспективе расширяет контекст представления предметов из собственно кижских архивов.

На выставке можно увидеть, как работы наших художников органично соседствуют с предметами искусства из коллекции московского музея-заповедника «Царицыно». В графике Аркадия Морозова и Александра Трифонова, в кинетических скульптурах Анатолия Титова, как и у Людмилы Шушкановой, создавшей скульптуру «Последний динозавр» из стеклянных сосудов с гравировкой, у «Реликтов» Бориса Федорова или в композициях Люции Шулгайте есть непрямое высказывание, которое можно определить по-своему, в зависимости от собственного жизненного и художественного опыта.

Тема, связанная с переосмыслением художественного наследства советского периода «застоя», сейчас кажется особенно актуальной. В петербургском «Манеже», например, сейчас открыта экспозиция, представляющая живопись и графику второй половины ХХ века в виде истории болезни эпохи. В антураже пространства — холодный больничный свет, стерильность и больничные койки вместо кушеток для отдыха посетителей.

 

В музее «Кижи» представлен микс из произведений карельских художников и предметов из коллекции музея-заповедника «Царицыно». О том, по какому принципу происходил отбор экспонатов, рассказывает Ольга Докучаева, заместитель генерального директора музея-заповедника «Царицыно».

«ОНО — это нечто непознанное. Оказывается, что очень рациональный мир советского искусства содержит в себе какие-то пласты, которые, скорее, относятся к метафизике. Все предметы, которые мы здесь видим, содержат некую странность. Во второй половине ХХ века в нашей стране происходили важные процессы. Тогда художники почувствовали, что создают произведения, по значимости равные художественным высказываниям в живописи или, например, в скульптуре. Прикладная функция декоративного искусства отходит на второй план. Особое внимание стало уделяться форме, иногда экстравагантной, и образному наполнению этих произведений, смыслам и ассоциациям», — говорит Ольга Докучаева.

 

По мнению искусствоведа, проект выставки ОНО предполагает актуализацию декоративного искусства и его реабилитацию.

«Вазы и тарелки — что тут говорить? Советское искусство — это штамп на штампе, скука смертная. Такие представления сформировались у публики о декоративном искусстве советской эпохи за последние 20-25 лет. Мы считаем, что в наивысшей точке своего развития во второй половине ХХ веке прикладное искусство свободно и уверенно вошло в контекст постмодернизма. Мир един, и сейчас мы можем новым взглядом посмотреть на наше наследие и увидеть это», — считает Ольга Докучаева.

Искусствовед, научный сотрудник музея-заповедника «Кижи», Екатерина Рычкова на вернисаже рассказала историю про то, что в свое время на обсуждении республиканских выставок было сложно определить жанр работ, появившихся на стыке искусств. Вроде, это не пейзаж и не натюрморт. Что же это? Тогда у одного искусствоведа появился термин: декоративно-настроенческий жанр.

 

Это тонкий и умный проект. Сочетать предметы прикладного искусства с живописью и графикой карельских художников, с которыми кураторы познакомились на расстоянии, было сложно, но вышло очень удачно. Художников здесь объединяет понятие непростой, очень изящной, метаморфозы. ОНО — это что-то среднее между миром человека, природы, космоса, сознания, рационального и иррационального.

Выставка «ОНО» открыта в выставочном центре музея-заповедника «Кижи» (пл. Кирова, 10 А)до 21 ноября.

ОН. Михаил Никитин

В арт-пространстве «Синий коридор» в Петрозаводске открыта выставка «Элемент случайности», представляющая работы фотографа Михаила Никитина в технике мультиэкспозиции.

Директор «Академии фотографии» Юлия Утышева назвала выставку побочным продуктом мультимедийного проекта «Персона» на сайте «Республики». Одновременно со студийной съемкой героев «Персоны» цифровым фотоаппаратом, Михаил Никитин делает небольшую фотосессию на пленку. Потом на эту же пленку он снимает кадры из фильмов или другие изображения.

Михаил рассказывает, что в большей части снимков он использовал кадры из фильмов, интуитивно коррелирующих, по его мнению, с героем. Так, к примеру, актриса Елена Сапегина, оказавшаяся в атмосфере фильма Алексея Германа «Трудно быть богом», вдруг начинает вести внутренний диалог с этой средой, и этот момент случайности кажется нам органичным и интересным.

Можно ли попытаться смоделировать удачные кадры заранее, рассчитать, что и как ты будешь располагать в повторной экспозиции, чтобы сочетание могло получиться эффектным? По словам Михаила, его задача — создать условия для появления случайности. «Когда я снимаю портрет, я примерно представляю, что еще может быть в кадре. Пользуясь впечатлением от съемки, я подбираю для своего героя кино. На выбор второй экспозиции уходит гораздо больше времени, чем на съемку портрета человека. Каждый фильм я просматриваю заново целиком без звука, чтобы не пропустить кадры, которые, на мой взгляд, могут лучше раскрыть образ», — объясняет фотограф.

 

На вернисаже Юлия Утышева сказала, что давно хотела, чтобы работы Михаила Никитина были представлены в городском выставочном пространстве. Что, несмотря на название «Элемент случайности», появление персональной выставки фотографа в «Синем коридоре» не случайно, это важное событие в культурной жизни Петрозаводска.

К слову, проект «Персона» директор «Академии фотографии» назвала «летописью эпохи» и пожелала когда-нибудь увидеть хорошее издание с интервью и портретами людей, с которыми мы разговариваем в проекте «Персона».

Идея снимать на пленку мультиэкспозиции из портретов и кинокадров — уникальная.

«Я нигде не видел ничего подобного. Часто мультиэкспозиции получаются довольно скучными. Попробуйте по тегу «мультиэкспозиция» найти в интернете что-нибудь интересное. Там будет так: на белом фоне снимают человека, а потом идут куда-нибудь в парк и фотографируют какое-нибудь дерево. Получается такая голова, из которой художественно выступают ствол и ветви. И в этом духе все вариации. Интересно делает мультиэкспозиции фотограф Андрей Чежин, но там своя тема, связанная с предметами и геометрией, с городским пейзажем», — говорит Михаил Никитин.

 

На случайности, которые поразительным образом влияют на нашу жизнь, историю, науку или искусство, люди обращали внимание с самых давних лет. О причинах случайности рассуждают философы и математики. Есть целая наука, посвященная исследованию природы случайности, — алеатика. Фотографии Михаила Никитина — часть большого рассуждения о многозначности восприятия человека, о попытке на пару с провидением создать иной контекст для героев, помогающий увидеть в знакомом что-то новое и неожиданное.

Выставка «Элемент случайности» открыта в арт-пространстве «Синий коридор» (Литейная пл., 1) до 23 сентября.

ОНА. Эйла Тимонен

В Музее изобразительных искусств открылась выставка, посвященная 50-летию творческой деятельности художника Эйлы Тимонен. Экспозиция, расположенная в нескольких залах на втором этаже, представляет Эйлу как театрального человека, автора эскизов декорации, костюмов и афиш к спектаклям Финского драматического театра, а также как тонкого пейзажиста. Всего представлено 62 работы. Предполагалась, что выставка откроется в 2020 году, в год юбилея художника, но планам помешала пандемия. К 2022 году, к счастью, возник другой повод, тоже связанный с юбилеем. «Слава богу, — говорит Эйла на открытии. — Я боялась, что не доживу до этого».

Акцент на выставке смещен в театральную сторону. Открывает эту тему на выставке серия эскизов к спектаклю «Птицы нашей молодости» по пьесе Иона Друцэ. Удивительно, что эти и другие эскизы сейчас выглядят как отдельные произведения искусства. Неужели в 1970-80-е годы принято было создавать образ будущего спектакля маслом на холстах?

Эйла рассказывает «Республике», что сейчас в театрах появилось световое оборудование, которое позволяет делать проекции, способные заменить декорацию. Многие художники работают с разными компьютерными программами, и никто сейчас вручную не рисует афиши к спектаклям.

«Сейчас театральные афиши делают на компьютере, а я делала от руки. Они живые. Дмитрий Гусаров, увидев мои эскизы и афишу к спектаклю «За чертой милосердия», сказал, что это — основа памятника, который нужно установить в честь карельских партизан».

Эйла Тимонен пришла работать в Финский драматический театр после окончания Театрального института в Петербурге. Всего в театре она проработала 28 лет, половину времени — в должности главного художника.

 

«Раньше в театре к представителям этой профессии было особое отношение. Сегодня у нас даже в штатном расписании нет должности главного художника, а прежде были и главный, и художник-постановщик, и художники-исполнители. Муж Эйлы, Вячеслав Орестович Поляков, тоже был удивительным театральным художником. У него был такой брутальный стиль художественного мышления, а у Эйлы — нежный, акварельный. Оба их сына разделили два направления: Павел стал художником, а Вячеслав — артистом нашего театра, — рассказала на открытии выставки Ирина Шумская, директор Национального театра Карелии.

На открытие выставки Эйлы Тимонен пришло столько гостей, что сотрудники музея то и дело приносили в зал все новые и новые стулья. В адрес художника было сказано много хороших слов. Председатель карельского отделения Союза художников Владимир Зорин сказал, что очень рад выставке, что считает семью Тимонен-Поляковых гордостью республики. Журналист Юрий Шлейкин, сосед Эйлы Тимонен по даче в Зимнике, сказал, что она не только прекрасный художник, но и гостеприимный человек. Сама Эйла призналась в любви друзьям и всем тем, кто пришел на выставку.

 

Персональная выставка Эйлы Тимонен открыта в Музее изобразительных искусств до 9 октября.

Сообщение Он, она, оно: три выставки, которые могут изменить ваше представление о привычном появились сначала на "Республика".