50 лучших хаус-песен всех времен: Эта хаус-музыка сделает вас свободными - 3 заключение
Продолжаем представление 50- ти величайших основ жанра хаус, начало, выпуск 1 ЗДЕСЬ , выпуск 2 ЗДЕСЬ ,
19. Adonis, “No Way Back” (1986)
Песня Адониса (Adonis) “No Way Back” ознаменовала новый путь развития хаус-музыки. Сингл 1986 года, который чикагский продюсер записал, когда ему было 19 лет, считается родоначальником шипучего собрата этого жанра, эйсид-хауса, благодаря использованию в нем бас-синтезатора Roland TB-303. В то время как хаус-музыку часто описывают как душевную и вдохновляющую, “No Way Back” - полная противоположность: холодная, отстраненная, почти антиутопическая, с монотонным текстом, словно в трансе: “Отпусти мою душу/ Я потерял контроль/ Зашел слишком далеко/ Пути назад нет”. Сингл выразил эскапистские тенденции танцевальной музыки, а его ошеломляющий успех помог заявить о себе лейблу Trax Records (что впоследствии стало предметом серьезного недовольства продюсера). Несмотря на то, что он прекратил свое существование почти сорок лет назад, сегодня он по-прежнему звучит футуристично.
18. Lil’ Louis & The World, “French Kiss (The Original Underground Mix)” (1989)
“French Kiss” Лил Луи (Lil Loui), возможно, один из самых эротичных треков в хаус-музыке, жанр в его самом сокровенном проявлении. В середине почти десятиминутной одиссеи раздается женский стон, а ритм замедляется до соблазнительного, предвкушающего медления, прежде чем возобновиться. В интервью 1995 года чикагский продюсер рассказал о ее успехе: “Нам пришлось выгнать двух человек из клуба за то, что они занимались сексом во время исполнения песни, так что я понял, что у меня получилось нечто волшебное”. Несмотря на то, что песня “French Kiss” до сих пор скандалит радиоэфиры, "French Kiss" возглавила танцевальный рейтинг Billboard. хит-парады и стал мировым кроссовер-хитом, достигнув 50-й строчки в Hot 100 и в конечном итоге обеспечив Lil Louis контракт с крупным лейблом. С тех пор его пробовали разные артисты - от танцевальных див Кайли Миноуг и Робин (Kylie Minogue and Robyn) до рэпера Лил Ким (Lil Kim), последняя из которых полностью прониклась его чувственностью.
17. Ultra Naté & Mood II Swing, “Free” (1997)
Mood II Swing были протеже не кого иного, как Masters At Work, и проводили время в студии с Кенни Доупом (Kenny Dope) и Луи Вегой (Louie Vega) из этой пары. Тогда становится понятным, что дуэт, Лем Спрингстин и Джон Чиафоне ( Lem Springsteen and John Ciafone), создали такой хит, как “Free” 1997 года, в сотрудничестве с вокальным титаном и завсегдатаем чартов танцевальных клубных песен Ultra Naté, который привнес стиль и душу в потрясающий гимн self determination. “Ты свободна и можешь делать, что хочешь!” Нейт (Naté) настаивает на этом треке, который был выпущен на ее альбоме 1998 года "Situation: Critical" и стал его самым большим и запоминающимся хитом.
Но еще до того, как песня стала классической, и фактически даже до того, как она была выпущена, ее поддержал один влиятельный друг, когда Вега прошел тест на участие в Miami Music Week 1997 и сыграл ее на одной из вечеринок Magic Sessions, которые он организовывал совместно с другими диджеями.
“Как только я включил пластинку в тот вечер, на нее сразу же началась реакция”, - сказал Вега (Vega) в интервью Billboard в августе. “Я подумал: "О, ничего себе". Хорошо’ К тому времени, как мы дошли до второго припева, вся толпа уже подпевала припев. Мы подумали: "Эта пластинка - настоящий хит". Думаю, в тот вечер я сыграл ее четыре или пять раз.… А в следующее мгновение она стала популярным гимном и популярным хитом в Англии”.
16. Farley “Jackmaster” Funk, “Love Can’t Turn Around” (1986)
На лейблах house records были вокалисты и до “Love Can't Turn Around” Фарли “Джекмастера” Фанка (Farley “Jackmaster” Funk), но там не было такой силы природы, как Дэррил Панди (Darryl Pandy). Чикагский госпел-певец превратил кавер-версию Джэкмастера Стива “Силка” Херли (Jackmaster Steve “Silk” Hurley) на диско-альбом Issac Hayes, написанную в стиле Jackmaster, в настоящее возрождение "four-to-the-floor", впервые подняв "house" в Топ-10 Великобритании, отчасти благодаря его легендарному выступлению на Top of the Pops. Панди создал новый стандарт того, как вокалистки могут стать настоящими дивами, но, несмотря на всю его дерзость, присущую Сильвестру, мелизматику, присущую Стиви, и гламурность на уровне Принса (Prince), вокал Панди настолько грубый и непредсказуемый, что это практически панк.
15. Modjo, “Lady (Hear Me Tonight)” (2001)
Песня, которая с первой минуты показывает вам все свои достоинства — одна блестяще подобранная шикарная петля, один куплет из восьми тактов со страстными двухдорожечными вступлениями, один игриво скачущий ритм-энд-бейсовый грув, - а затем следующие четыре минуты заставляет вас сопротивляться этому. Удачи: Не так уж много противников вы можете найти в песне, которая по ощущениям настолько правильна, которая поражает, как каждая хорошая ночь, которую вы когда-либо проводили, и каждое следующее утро, которое вы проводили, все еще ощущая ее отголоски, которая звучит как пик Daft Punk, если бы люди действительно вернулись к власти.
14. Jungle Brothers, “I’ll House You” (1988)
Нью-йоркское трио Jungle Brothers создало классику раннего хип-хопа, выпустив в 1988 году свой дебютный альбом Straight Out the Jungle, который, помимо новаторских джазовых влияний и афроцентризма в рэпе, подарил миру одну из первых “хип-хаусных” пластинок - “I'll House You”.
В 2020 году Afrika Baby Bam, записавшая последнюю песню для альбома, рассказала журналу Babystep о безобидном начале этой новаторской песни: “Однажды после школы мы отправились в студию… звукорежиссер случайно повернулся к нам и спросил: "Ребята, не хотите ли вы записать домашнюю пластинку?" Мы тут же согласились”. Исполнив “Can You Party” в исполнении Royal House (группы, возглавляемой Тоддом Терри -Todd Terry), the Jungle Brothers продемонстрировали умную игру слов, восприняв фразу буквально (“Девочка, я приютю тебя в своей хижине”), в то же время привнеся свой нестандартный, творчески свободный хип-хоп в ориентируйтесь на хаус-музыку. Хип-хаус не стал такой же “фишкой”, как, скажем, рэп-рок, но этим альбомом The Jungle Brothers напомнили слушателям, что фьюжн-вкусы часто являются одними из самых вкусных
13. Armand Van Helden feat. Duane Harden, “You Don’t Know Me” (1998)
Квинтэссенцией гимна House в стиле F-off является выступление всегда крутого и неподвластного времени Арманда Ван Хелдена (Armand Van Helden), работающего здесь в партнерстве с вокалистом Дуэйном Харденом ( Duane Harden).
История гласит, что в 1998 году Ван Хелден пригласил Хардена в свою нью-йоркскую студию, чтобы они могли создать что-то вместе. Сначала ребята выбрали в качестве семпла песню “beating heart” - фрагмент для струнных из альбома 1979 года "Dance With You" в стиле фанк от исполнительницы Кэрри Льюис (Carrie Lewis). Затем Ван Хелден покинул студию, чтобы поужинать со своей девушкой, и поручил Хардену записать вокал.
“Перед тем, как уйти, Арман дал мне эти чертовы правила”, – сказал Харден в интервью Journals In Artistry. “Он сказал: "Я не хочу, чтобы это было связано с любовью, я не хочу, чтобы это было связано с романтикой", - правила в этом роде. Итак, я написал то, что написал — за пятнадцать минут песня была написана. Потом мне пришлось ждать, пока он вернется с ужина. Когда он вернулся, он сказал: "Хорошо, что ты написал?’ Я показал ему песню, и он сказал: ”Хорошо, теперь мы будем записывать".
Невероятно, но Харден никогда раньше не записывался в студии, а только формально пел в церковном хоре и школьном хоре Бостонского университета. В то время как Харден (который в то время работал компьютерным инженером), записываясь с Ван Хелденом, к 1998 году стал королем жанра, по готовому продукту этого просто не скажешь. “Вы меня не знаете” - именно это он говорит своим ненавистникам насыщенным, шелковистым и восхитительно пренебрежительным тоном. Ван Хелден сочетает эти язвительные тексты со своим собственным остроумным, фанковым, зацикленным продюсированием, создавая песню, которая до сих пор поражает ненавистников таким стилем и развязностью, что даже они не могут не полюбить ее.
12. Cajmere feat. Dajae, “Brighter Days” (1992)
“О-о-о, мне нужно! О-о-о, мне нужно!” Легенда чикагского хаус-вокала Дадже (Dajae) дразнит, создавая эту классическую клубную композицию от Cajmere. Отдача приходит, когда певица заявляет, чего именно она добивается — “briiiighter days!” Спустя 33 года после выхода этой песни, и это чувство остается в высшей степени верным, а все остальное в этой песне от Green Velvet's house alias по-прежнему звучит так же свежо, как и в эпоху, в которую она была выпущена. В Танцевальном клубе Songs No. Хит 2, проникновенный, развязный трек, помог распространить новую волну чикагского хауса, одновременно утвердив Cajmere в качестве главного арбитра звука — титул, который артист сохраняет по сей день
11. Crystal Waters, “Gypsy Woman (She’s Homeless)” (1991)
В 1991 году песня Кристал Уотерс (Crystal Waters) “Gypsy Woman (She's Homeless)”, созданная на основе культового органного синтезатора Korg M1, стала мировым хитом, вызвав у слушателей немного сочувствия и вызвав прилив эндорфинов, попросив обитателей танцпола задуматься о тех, кому повезло меньше за пределами клуба: таких, как мы с вами, но без жилья. Учитывая популярность пародий на “Живой цвет” (Living Color) и "Сверхъестественный альянс" (Uncanny Alliance), возможно, его идея не была услышана всеми, но это намерение по-прежнему придает "Цыганке"(Gypsy Woman) эмоциональный резонанс, выходящий за рамки ее по-прежнему неизменных ла-да-ди-хуков.
10. Kerri Chandler, “You Are In My System” (1998)
Технически, “You Are in My System” - это ремейк R & B-хита The System начала 80-х, но легенда дип-хауса из Нью-Джерси Керри Чендлер (Kerri Chandler), несомненно, сделала эту песню своей. Вместо искрометного электро-фанка оригинала, Чендлер выводит на передний план насыщенные фортепианные аккорды, а более громкий и четкий вокал превращает ощущение от простого заявления к искренней преданности — как будто, если вы будете хранить эту любовь при себе еще секунду, у вас может широко раскрыться грудь, как у инопланетянина, пока удар не принесет сладкое освобождение. Добавьте басовую линию, напоминающую погружение в Марианскую впадину, звуки рожков и струнных, и вы получите нечто, близкое к небесам. Пролистайте комментарии на YouTube, и вы увидите, что слушатели делятся, когда и где они это услышали, и какой диджей записал это, например, в журнале посещений clubland. ”You Are in My System" была сэмплирована и даже обновлена Чендлером на протяжении многих лет, но ни одна версия и близко не сравнится с этой.
09. Daft Punk, “One More Time” (2000)
Ходят слухи, что Daft Punk спродюсировали “One More Time” в своей домашней студии, а затем два года работали над ним, прежде чем выпустить, просто потому, что хотели убедиться, что это звучание неподвластно времени. Является ли это городской легендой или фактом, результат остается неизменным: песня Daft Punk “One More Time” является фаворитом всех времен и классикой, которая охватывает поколения.
В конце 2000 года, когда песня впервые вышла в свет, это ознаменовало огромный сдвиг в творчестве дуэта — не только в звучании, но и в имидже. Daft Punk превратились из любимцев андеграундного хауса и техно в суперзвезд мейнстрима с ярким звучанием под влиянием диско, широко известным как French Touch. Этот сдвиг был неприятен для многих преданных фанатов, но открыл новую главу в танцевальной музыке Франции и всего мира. Тем временем члены группы, избегающие камеры, перешли от ношения мешков на голове во время интервью к ношению костюмов роботов - переход, который стал настолько знаковым, что ваша бабушка, вероятно, смогла бы выделить их из общей массы.
Прошло уже 25 лет с тех пор, как была выпущена эта песня (и, возможно, 27 с тех пор, как она была написана), но она по-прежнему звучит как прошлое, настоящее и будущее одновременно. Вне времени? Кажется, мы все согласны с этим.
08. Barbara Tucker, “I Get Lifted (The Bar Dub)” (1994)
Редко бывает, чтобы дублированная версия пластинки затмевала оригинал, но такие таланты, как вокалистка/хаус-дива Барбара Такер (Barbara Tucker) и продюсер Луи Вега (Louie Vega), сами по себе являются редкостью. Для версии “I Get Lifted”, ставшей хитом № 1, Вега добавил пару аккордов, сыгранных на Roland Juno 106, которые он назвал “утиными звуками” (за их "кряк-кряк"). Он попросил Такер вернуться в студию, чтобы записать дополнительные вокальные партии, в том числе "лух—лух—лух", нисходящие по шкале, расширяя ее вокальное присутствие на протяжении всего альбома, как того заслуживает примадонна, и, таким образом, создавая классику хауса.
07. Inner City, “Good Life” (1998)
Рекламируя хаус-музыку не только как способ хорошо провести время, но и как полноценный образ жизни, Inner City разработали один из основополагающих музыкальных текстов dance, заставив этот жанр звучать как абсолютный рай на земле, место, где все мирские заботы растворяются в потоке хриплого вокала, синкопированных звуков фортепиано и восклицаний- марк присвистывает. “Просто не говорите ”нет", — настаивает вокалистка Пэрис Грей (Paris Grey), - но она может смягчить свою позицию, мы уже были у нее на разогреве на синтезаторах.
06. Stardust, “Music Sounds Better With You” (1998)
В чем заключается общее послание хаус-музыки? Например, если бы вам нужно было указать на всеобъемлющий тезис, что означает хаус-музыка? Это единение, верно? Это сообщество. Это значит делиться радостью на танцполе, находить своих людей, создавать пространство и удерживать его.
Если это так, то классический альбом Stardust 1998 года “Music Sounds Better With You” - это воплощение идеала, истинного чувства жанра, выраженного в четырех с половиной минутах повторяющегося блаженства, воплощающего ощущение лучшей ночи, когда-либо проведенной с лучшими людьми в вашей жизни. На это уходит несколько секунд из песни Чаки Хана (Chaka Khan) 1981 года “Fate”, которую он исполняет в тяжелом ритме "четыре на пол", дополняет все это резкими синтезаторными звуками и завершает все это вокальной вишенкой. Бенджамин Даймонд (Benjamin Diamond) поет "the heart of the mission": "Музыка становится лучше с тобой и с любовью", "Любовь объединяет нас", "приятно чувствовать себя живым". Это просто и идеально, как если бы шеф-повар взял отличные ингредиенты, не слишком их усложнял и дал им сиять".
Конечно, это отличительная черта French Touch, и, учитывая то, что Stardust состоит из двух жанров - иконы Daft Punk Томаса Бангалтера (Thomas Bangalter) и диджея Алана Брэкса (Alan Braxe), само собой разумеется, что он остается одним из лучших экспортных продуктов этого жанра.
05. Frankie Knuckles & Jamie Principle, “Your Love” (1989)
Самая известная работа Крестного отца хаус—музыки Фрэнки Наклза (Frankie Knuckles) на самом деле была скорее командной работой, поскольку песня изначально была написана и записана чикагским певцом и продюсером Джейми Принципом (Jamie Principle), а значительный вклад - включая культовое арпеджированное вступление к песне — внес диджей Windy City Марк “Hot Rod” Троллан (Trollan - Mark "Hot Rod" Trollan). Необычное сочетание артистичных голосов, возможно, объясняет особую атмосферу песни в стиле призрачного диско, гимна страсти танцпола, который звучит так, как будто он должен был стать саундтреком к фильму "Пятница, 13-е", столь же возвышенному и нервирующему. Это песня, в которой синтезаторы с отбойным молотком и сверлящие басы проникают под кожу, когда вы слушаете, — поэтому неудивительно, что она проникла так глубоко в саму ДНК танцевальной музыки, что сегодня есть дети, чьи родители даже не были достаточно взрослыми для ее исполнения. время все еще разрывает его, само того не осознавая.
04. Robin S., “Show Me Love” (1993)
Одна из самых неубиваемых песен в истории танцевальной музыки, “Show Me Love”, продолжает появляться в клубной и поп-культуре каждые несколько лет, потому что ее сочетание потрясающего вокала и подземного звучания до сих пор не имеет себе равных. Страстный, уставший от мира, но еще не циничный призыв Робина С. (Robin S) к действиям, которые говорят громче слов, был достаточно пронзительным и возвышающим душу в оригинальной форме песни 1990 года, но это был ремикс StoneBridge 1992 года - с его скачущим ритмом и заставляющим сомневаться синтезатором- басовое эхо — это придало песне актуальности, заставив ее звучать так, словно ее исполнительница активно бежала наперегонки со временем, чтобы найти тех, кто ей так нужен. Финальная смесь - жуткая, вызывающая эйфорию, душераздирающая и жизнеутверждающая, эмоциональная смесь, которая обретает смысл только тогда, когда воспламеняется и взрывается катарсисом танцпола.
03. Mr. Fingers, “Can You Feel It” (1986)
В 1984 году чикагский музыкант Ларри “Мистер Фингерс” Херд (Larry “Mr. Fingers” Heard) сочинил и записал сырые прототипы, которым суждено было навсегда изменить танцевальную музыку: “Mystery of Love” и “Can You Feel It”. Используя синтезатор Roland Juno-60 и драм-машину TR-909, он экспериментировал, пока не почувствовал, что это правильно, а затем записал песни на пленку. Бесконечный грув, основанный на глубоких басах и энергичной перкуссии, а также взмывающие ввысь сочные, протяжные аккорды - эта песня была не столько о стремлении к совершенству, сколько о стремлении к чувству. Как сказал Херд в интервью The Guardian в 2017 году, “это то, чего вы хотите от человека, сидящего напротив, - чтобы он что-то почувствовал”.
Выпущенный в то время, когда хаус-музыка еще только формировалась, альбом Херда показал, что жанру не нужна вспышка, чтобы оказать влияние. “Can You Feel It” стал основой для deep house, оказав влияние на поколения продюсеров своим вневременным, медитативным ритмом.
02. Paul Johnson, “Get Get Down” (1999)
К тому времени, когда в 1999 году Пол Джонсон (Paul Johnson) выпустил свой хит-парад “Get Get Down”, возглавивший хит-парад Bouncy, у него за плечами уже было более десяти релизов, и он представлял свой родной город Чикаго как часть первой волны хаус-диджеев после Фрэнки Наклза (Frankie Knuckles). В Северной Америке и по всему миру Джонсон олицетворял собой выдержку и радость чикагской сцены. В 1997 году группа The next generation из Daft Punk даже назвала его легендой в своем хвалебном альбоме “Teachers”.
Несмотря на то, что он был настоящим музыкантом до мозга костей, он часто баловался звуками, выходящими за рамки хауса, включая хип-хоп и R&B. В некотором смысле, “Get Get Down” является синтезом всех этих влияний, в нем вырезана басовая партия из трека соул-фанк-исполнителя 70-х Гамильтона Боханнана (Hamilton Bohannan), добавлена фортепианная партия, которая чередуется исключительно между тоническим и пятым аккордами, и вокальная партия, которая опирается исключительно на эти два элемента. слова из названия создают неизгладимо запоминающийся фломастер, который является одной из определяющих и непреходящих классик хаус-музыки.
01. Marshall Jefferson, “The House Music Anthem (Move Your Body)” (1986)
Маршалл Джефферсон (Marshall Jefferson) работал по ночам в чикагском почтовом отделении, когда придумал для хаус—музыки первый настоящий гимн - отличие настолько очевидное, что он просто назвал песню именно так. Песня была написана в 1985 году, когда Джефферсон, вдохновленный, затащил нескольких коллег в свою студию, записал трек за шесть часов и ушел, убежденный, что создал нечто особенное. Его друзья были не согласны с ним, и даже коллеги-ди-джеи вежливо пожимали плечами, но Джефферсон продолжал настаивать.
Справедливости ради, в то время фортепиано редко, если вообще когда-либо, фигурировало в хаус-треках, но, вдохновленный песней Элтона Джона (Elton John) “tickling of the ivories”, Джефферсон полностью выложился в "Move Your Body", превратив риффы в жесткий, чувственный грув с фортепианными ударами и стремительной перкуссией. В довершение всего вокалист Кертис Макклейн (Curtis McClain) радостно скомандовал: “Дайте мне эту хаус—музыку, чтобы освободить меня! / Затерянный в хаус-музыке! Вот где я хочу быть!” — что одновременно стало сигналом о появлении этого жанра.
Там, где друзья Джефферсона усомнились, Ди-Джей Рон Харди (DJ Ron Hardy) разглядел потенциал и немедленно исполнил песню шесть раз подряд во время выступления в The Music Box в Чикаго, вызвав одобрение публики. Местные спортсмены заполучили копию, и к тому времени, когда “The House Music Anthem (Move Your Body)” был официально выпущен на лейбле Trax Records (опять же, при сомнительных обстоятельствах) в 1986 году, повальное увлечение распространилось за границу, и зарождение чикагского хаус-саунда переросло в глобальное движение.
Возможно, Джефферсон предусмотрительно дал своему собственному синглу подзаголовок “Гимн хаус-музыки”, но песня, несомненно, заслужила его. Она также не застыла во времени: совместная работа Jefferson с Solardo в 2019 году вернула ее на фестивальные сцены, а переработанная в 2025 году “Life Is Simple (Двигай своим телом)” с Мейсиком и Саломе Дас (Maesic and Salomé Das) познакомила с ней еще одно поколение.
Прошло сорок лет, а песня по-прежнему зовет, и танцполы по-прежнему с энтузиазмом откликаются на нее.