Татьяна Пелипейко, Альбертина в ГМИИ
«Альбертина» - хоть и звучит красиво, это вовсе не женское имя, как можно было бы подумать. Альбертина – это название венского музея, откуда в Москву прибыла выставка французского рисунка конца XVI – начала XIX века.
Впрочем, название Альбертина все-таки происходит от имени собственного.
Только мужского: основателем коллекции был герцог Альберт Саксен-Тешенский.
Герцог Альберт был одним из младших сыновей Фридриха Августа, курфюрста саксонского. В 1766 году он женился на Марии Кристине, дочери австрийской императрицы Марии Терезии. Какой-то государственной деятельностью он все-таки занимался, но ни положение младшего сына на родине, ни зятя в австрийском императорском доме не сулило ему первых мест. Что, пожалуй, оказалось и к лучшему – было время отдаться увлечению графикой и заняться формированием коллекции. Заняться более чем серьезно: собрание задумывалось как систематическая и полная коллекция рисунков и печатной графики всех времен, школ и мастеров, а также всевозможных техник.
Герцог Альберт сделал еще один мудрый шаг: под конец своей долгой жизни оговорил в завещании, что коллекция должна оставаться неотчуждаемой собственностью семьи. Что означало: она не может быть разрознена, подвергнута разделу. Ну, а в ХХ веке, после распада Австро-Венгерской империи, она перешла в статус музея. Который размещен ровно в том дворце, где проживали герцог Альберт с супругой.
Собрание графики расширялось и после ухода из жизни его основателя – сначала усилиями потомков, затем музейной администрации. Добавились архитектурный и фотографический разделы. Но цифры показательны: к примеру, французская школа в Альбертине представлена сегодня 2800 рисунками. Из них около 2000 работ были приобретены герцогом Альбертом Саксен-Тешенским.
Ну, а в Москву, на
выставку в ГМИИ им.Пушкина, сейчас прибыли около сотни работ. Хронологически
охватывающих весь указанный период. Вот, к примеру, знаменитый офортист Жак
Калло. Принято считать, что рисунки были для него лишь подготовительным материалом
в работе над офортами. Но и рисунок хорош. (Здесь использованы итальянский
карандаш, чернила и бистр).
Николя Пуссен. Здесь
также сочетание рисунка пером и размывки кистью.
Но вот к чистому пейзажу
у Пуссена добавляется и соединение мифологической и жанровой сценки: нимфа с
сатиром.
Клод Лоррен нам больше
известен как живописец. И здесь возникает еще одна особенность выставки: в
музее ее разместили недалеко от залов французской живописи соответствующего
периода (а частью и непосредственно в этих залах). Что позволяет сравнивать и
сопоставлять. И отметить, что и в графике Лоррен особое внимание уделяет
эффектам света.
Есть и случаи прямого
диалога собраний двух музеев. Вот, к примеру, «Венера у Вулкана» Шарля-Жозефа
Натуара: из Альбертины на выставку прибыл подготовительный этюд к ней.
А вот и осенний пейзаж
того же Натуара. Кстати, здесь изрядная смесь разных техник: итальянский
карандаш, сангина, бистр… Соответственно, и перо, и кисть – и все это на
тонированной (голубоватой) бумаге.
И морской вид – где
стаффаж приобретает вид законченной жанровой сценки с рыбаками.
Еще любопытная
перекличка: две портретных работы Жана-Оноре Фрагонара.
Живописная работа из ГМИИ
носит название «Шарманщица». А вот графическая из Альбертины имеет иную
атрибутику: «Девушка с сурком».
Вот того же Фрагонара
римский парк.
И еще выставка раскрывает
его как потрясающего анималиста.
Франсуа Буше нам более
привычен с многообразными «вакханками» и «спящими Венерами».
А тут приехала его
пейзажная графика.
Присмотримся – и в
постоянной экспозиции ГМИИ есть, к примеру, его «Ферма».
По-иному раскрывается
через графику и Жан-Батист Грёз. Мы привыкли к его сентиментальным головкам.
Но вот прекрасный, вполне
живой и реальный графический портрет.
Снова смотрим
внимательней на постоянную экспозицию французских залов ГМИИ. И вот вам Грёз с
сельской жанровой сценкой – «Первая борозда».
А вот Юбер Робер со
своими излюбленными «руинами» неизменен в любой технике. И так же неизменно
хорош.
Неизменно классичен в
своих мифологических аллегориях Жак Луи Давид. Вот в графике у него Гораций
убивает свою сестру Камиллу.
А в живописи – Андромаха
оплакивает Гектора.
Ну, и авторы уже XIX века. Камиль Коро.
Эжен Делакруа.
И еще множество авторов – одни раскрываются для нас по-новому, другие, которых в наших музеях нет, просто становятся открытием. Выставка французского рисунка в главном здании ГМИИ будет работать до середины февраля. И не забудьте пройтись и по постоянным «французским» залам.
В том же здании сейчас еще несколько временных выставок:
- «Образ мадонны в живописи раннего Возрождения»
- «И цвет, и звук» - музыкальная тема в
живописи к «Декабрьским вечерам»
- «Translatio Nummorum. Языком монеты. Римские императоры и римские древности в эпоху Возрождения» - и нумизматика, и скульптура, и гравюра, и книги
- Искусство древнего Кипра из собрания ГМИИ – тут, понятно, археология
В общем, всего только в
главном здании пять временных выставок помимо постоянной экспозиции (а в двух
других зданиях ГМИИ – еще три). И ведь все интересные – хватило бы на все сил. :))