«В будущее возьмут не всех»: чем запомнился один из самых дорогих художников Кабаков

Его самые известные картины были проданы за 4,1 и 5,8 млн долларов.

Советский художник концептуалист Илья Кабаков умер на 90-м году жизни. За его произведениями шла настоящая гонка по всему миру, самые известные картины были проданы за 4,1 и 5,8 млн долларов. 78.ru решил напомнить, почему он по праву считался гением современности.

Необычные инсталляции

1. Ящик с мусором (1981 год)

В «Ящике с мусором» с трудом помещаются старые, битые, использованные вещи из мастерской художника, рядом разбросаны грязные кисти, пустые рамки, склянки из-под краски, тряпки, халат. Все эти «отходы» жизни и творческой работы (всего более 150 предметов), перечислены в прилагаемой описи и снабжены бирками с написанными от руки разными ругательствами.

2. Человек, улетевший в космос из своей комнаты (1985 год)

Эту инсталляцию «Человек, улетевший в космос из своей комнаты» Кабаков строил и собирал в течение трёх лет в своей мастерской на Сретенском бульваре. В замусоренной комнате с дырой в потолке установлена катапульта — согласно тексту автора, «одинокий обитатель этой комнаты, как становится ясно из рассказа его соседа, был обуреваем мечтой о полете в космос в одиночку, и мечту эту — свой „великий проект“ — он, по всей видимости, осуществил». Плакаты, которыми оклеена комната, макет квартала с домом героя с отмеченной на крыше линией старта, чертежи «пускового аппарата» и картина, которая изображает взлёт ракеты с Красной площади, показывают кропотливую подготовку к реализации замысла. В маленьком уголке у входа в комнату висят машинописные тексты — свидетельства соседей.

3. Туалет (1992)

Бетонное строение повторяло знакомую каждому советскому человеку общественную уборную с раздельными входами, с буквами «М» и «Ж». С опаской входившие внутрь люди с удивлением видели там уютные комнатки. Мебель, коврики, посуда создавали впечатление, будто хозяин сейчас вернётся. Эта идея восходит к воспоминаниям матери художника, которая во время учёбы сына в Москве вынуждена была скитаться по съёмным углам, даже ночевать в неиспользуемом туалете школы, в которой она работала. Критики назвали «Туалет» Кабакова метафорой жизни в советской России, однако и сам художник, и его жена и соавтор Эмилия Кабакова много раз подчёркивали неоднозначность образа.

4. Жизнь мух

«Муха, как и мусор, — один из лейтмотивов кабаковского искусства. Но в случае „Жизни мух“ тотальная инсталляция стала тотальной мистификацией. Это образ целой цивилизации, где главные жители, как следует из названия, мухи. Инсталляция была представлена в Кунстферайн в Кёльне: четыре зала посвящены разным аспектам существования обитателей. Первый рассказывал об экономике, финансах, политике и изобразительном искусстве. Заголовки в стиле „Мухи и…“ придавали происходящему иронично-научно-познавательный характер. Во втором была показана собственно „Цивилизация мух“ с подвешенными в воздухе конструкциями из насекомых. В третьем — две темы: „Концерт для мухи“ и „Мухи! Табличная поэзия“. А в четвёртом оказался рисунок с мухой, окружённый комментариями зрителей. В этом же 1992 году инсталляция была представлена в галерее Барбары Гладстоун в Нью-Йорке.

5. Десять персонажей

Инсталляция, название которой Кабаков позаимствовал у серии альбомов, была построена как полномасштабная модель коммуналки, объединившая предыдущие проекты художника, в том числе реализованные ещё в Москве, с новыми. Нутро коммуналки, в которую входил американский зритель, составляли «Туалет», «Коммунальная кухня», в одном из пространств были протянуты «Верёвки», в комнатах — оставлены следы покинувших их жителей, среди которых «Человек, улетевший в картину» (в коллекции Музея современного искусства (МОМА) в Нью-Йорке, США), «Короткий человек», «Композитор» (в частной коллекции в Лос-Анджелесе, США), «Коллекционер» (работа находится в постоянной экспозиции Дома искусства в Мюнхене в Германии), «Человек, спасающий Николая Викторовича», «Мусорный человек» («Человек, который никогда ничего не выбрасывал») (в постоянной экспозиции в Национальном музее искусств Осло в Норвегии), «Человек, описывающий себя через других персонажей», «Бездарный художник», «Человек, улетевший в космос» (в коллекции Центра Помпиду в Париже), «Человек, собирающий мнения других».

Рекорды на аукционах

1. «Собакин». Произведение экспонировалось на выставке в Нью-Йорке в 1990 году. Оно имело ошеломительный успех на торгах и при предварительной оценке 300-500 тыс. фунтов стерлингов ушло за 458 тыс. фунтов (662 тыс. долларов).

2. «Праздники № 6» и «Праздники № 10»: это произведения из серии «Праздники» из 12 картин. По замыслу Кабакова, картины этой серии нужно вешать в захламленной комнате с перевёрнутой мебелью. Работа «Праздники № 6» ушла на торгах Sotheby`s в 2013 году за 962 тыс. фунтов (1,5 млн долларов) при эстимейте 0,8-1,2 млн фунтов.

3. Картину «Праздники № 10» продали на аукционе Phillips в 2011 году за полтора млн фунтов (2,4 млн долларов) по нижней границе эстимейта

4. «Номер Люкс»: работа была продана на торгах Phillips в 2007 году. Кабаков создал диптих в его уникальной манере, изобразив номер люкс и наложив на него текст рекламы черноморских курортов. Произведение имело огромный успех на торгах и при эстимейте 400-600 тыс. фунтов ушло за 2 млн фунтов (4 млн долларов).

5. Картина «Жук» на аукционе Phillips в 2008 году ушла с торгов за 2,9 млн фунтов (5,8 млн долларов), став самой дорогой работой мастера.

Ещё несколько интересных фактов

1. Именно Кабаков придумал понятие «тотальной инсталляции», то есть целостного произведения, которое нельзя понять, смотря на него со стороны — необходимо войти внутрь и обжиться в нем.

2. Художник выдумывал персонажей, которые действовали от его лица — например, соцреалист-халтурщик.

3. Инсталляция Кабакова «Человек, который улетел в космос» была включена в программную выставку «Russia!» в 2006 году в нью-йоркском музее Гуггенхайма вместе с иконами Андрея Рублева и Дионисия, картинами Брюллова, а также Репина и Малевича.

4. Кабаков стал самым дорогим российским художником второй половины прошлого столетия после продажи картины «Номер люкс» за 2 млн фунтов стерлингов (около 4 миллионов долларов).

5. За всю аукционную историю произведения Кабакова 6 раз преодолевали ценовую планку в 1 миллион долларов.

Ранее 78.ru писал, что российско-американский художник-концептуалист Илья Кабаков умер в возрасте 89 лет.