От Брюллова до «русских диких»: «Культура» о самых интересных выставках июня
Летняя жара вступает в свои права, и прохладные музейные залы выглядят особенно манящими. Тем более, что Москва и Петербург радуют интересными выставками: от потенциального блокбастера, посвященного «Великому Карлу», до современного пермского искусства и громкого проекта о братьях наших меньших.
«Между Парижем и Москвой. Александра Кольцова-Бычкова и Сергей Кольцов»
Москва, Музей Москвы. До 24 августа
Огромная выставка-исследование открывает для зрителей полузабытых художников — Александру Бычкову и Сергея Кольцова. Родившиеся до революции, жившие и творившие в советское время, супруги стали свидетелями многих исторических потрясений и при этом сумели выстроить собственную жизненную траекторию. Несколько лет они провели в Париже, где Бычкова, в частности, сотрудничала с модным домом Hermes. Вернувшись в Москву, художница огородилась от мира и творила в основном для себя: писала букеты и дачные виды в духе Ван Гога. Кольцов же стал успешным скульптором, получал масштабные заказы и старался сделать все, чтобы жена могла спокойно заниматься искусством. В целом, их мир был замкнут на творчестве и на семье. Бычкова пережила мужа на тридцать лет и преданно хранила память о нем. Нынешняя выставка — рассказ о том, как не сойти с ума в эпоху исторических потрясений и создать собственную вселенную, наполненную искусством.
«Карл Брюллов. Рим — Москва — Петербург»
Москва, Государственная Третьяковская галерея. С 10 июня по 18 января
Совсем недавно Петербург отмечал 225-летие со дня рождения «Великого Карла». Выставка его работ стала самой популярной за историю Русского музея: ее посетили 447 тыс. человек. Теперь наступила очередь Москвы. Впервые за четверть века в столицу привезут главный хит художника — полотно «Последний день Помпеи», его предоставит Русский музей. А сама выставка отразит географические перемещения мастера и влияние на него великих культур и городов. От Рима, где художник провел 12 лет и написал свой главный шедевр, до нескольких московских месяцев, ознаменовавшихся знакомством с Тропининым и, конечно, с Пушкиным. И, наконец, Петербург, родной город Брюллова, место его триумфа: здесь картине «Последний день Помпеи» устроили блестящий прием. Кстати, Брюллов пытался повторить успех и работал над еще одним многофигурным полотном под названием «Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году». Однако работа так и осталась незаконченной, а сам автор прозвал ее «Досадой Пскова»: это произведение тоже обещают показать на выставке.
«Жизнь замечательных собак»
Санкт-Петербург, Государственный Русский музей. До 10 ноября
Выставка с нарочито легкомысленным названием вызывала бурю обсуждений. Одни хвалят Русский музей за вирусный маркетинг, другие ругают за отход от научности и музейности (что бы это ни значило), третьи — в основном, любители собак — ищут на картинах «героев», похожих на своих питомцев. Насколько успешным оказался проект, покажет время, но в целом идея была взята не с потолка: сокуратор выставки Александр Боровский в 2012-м опубликовал «Историю искусства для собак». Художники всегда были неравнодушны к братьям нашим меньшим и с удовольствием изображали их на картинах, фотографиях и монетах, а также лепили скульптуры. Всего в Мраморном дворце представлено более 400 произведений XVIII-XXI веков: от Владимира Боровиковского и Валентина Серова до современного петербурского художника Анатолия Белкина и автора авнагардных вышивок Саши Браулова.
«Русские дикие»
Москва, Музей русского импрессионизма. С 18 июня по 28 сентября
В Москву едет единственная в России работа Жан-Мишеля Баскии: холст американского граффити-художника, созданный совместно с королем поп-арта Энди Уорхолом, предоставит Русский музей. Повод для путешествия из Петербурга в Москву выдался серьезный: творение Баскии и Уорхола будет открывать выставку «Русские дикие», посвященную французским фовистам и их русским последователям. Эти художники были такими же возмутителями спокойствия, как их американские коллеги, и вызывали у публики весь спектр эмоций: от ненависти до обожания. Проект, подготовленный Музеем русского импрессионизма совместно с Пушкинским музеем, позволит проследить, как отечественные авторы по-новому расцвечивали находки европейского авангарда, а порой их предвосхищали. Всего покажут 113 работ: от Андре Дерена и Анри Матисса до Николая Тархова и Михаила Ларионова с Наталией Гончаровой.
«Открытый мир. Современное искусство Пермского края»
Санкт-Петербург, Музей Фаберже. С 7 июня по 13 июля
Музей Фаберже и культурно-исторический фонд «Связь времен» продолжают знакомить публику с искусством регионов России. Первой ласточкой стал проект, посвященный Екатеринбургу и Уральскому региону. Теперь на очереди Пермь. Организаторы обещают показать, как в работах художников рубежа XX-XXI веков отразились культурные феномены, связанные с этим краем: от пермского звериного стиля и деревянной скульптуры до Сергея Дягилева, «гражданина Перми», как его называл Бродский. Некоторые из этих авторов в Москве хорошо известны: например, Татьяна Нечеухина или Максим Титов. Другие имена публике только предстоит открыть. Например, в качестве эпиграфа к выставке обещают показать работы авангардистов 1920-х годов. Прежде всего — Петра Субботина-Пермяка, увлекавшегося кубофутуризмом и соединившего находки авангарда с традициями народного искусства.
Фотографии предоставлены: пресс-службой Государственной Третьяковской галереи (Брюллов); (на анонсе) пресс-службой Музея русского импрессионизма.