С историей о Дюймовочке многие зрители знакомы по сказке Ханса Андерсена. У него маленькая девочка появляется из чашечки цветка, а у молодого хореографа и педагога Сабины Алиевой – из рук матери, расположенных в центре сцены в начале спектакля. И это одно из немногих отличий балета от сказки. В целом, как рассказывает Сабина, от текста датского автора старались не отходить. Всего в постановке задействованы 45 человек – это разновозрастные артисты от 8 до 25 лет, а роль главной героини в одном из составов исполняет девятилетняя Татьяна Сычева. В роли Дюймовочки ее будто поместили в масштабированный мир, сделанный в стиле макросъемки – все большое и громоздкое, а юная Таня в платье из лепестков и с блестками на лице – воплощение чего-то сказочного, волшебного, почти что инопланетного.«Наша Дюймовочка вышла очень нежная, воздушная, с белым паричком. То есть она немножко такая инопланетянка. Но это не значит, что она «не от мира сего», она просто новый персонаж в этом мире, она только узнает его, поэтому у нее есть какая-то такая нежность и легкость», – рассказала художник театра и кино Екатерина Куколь, приехавшая из Москвы и придумавшая образы персонажей. Маленькая девочка знакомится с тем, что ее окружает, узнает, какие бывают характеры, кому можно доверять, а кто носит маску и использует в общении исключительно хитрость. «Она не меняется, в какие бы условия ни попадала. Несмотря на свой миниатюрный размер, Дюймовочка как бы остаётся верной себе, смелой. В этом, может быть, её отличие от других сказочных персонажей из других сказок. Когда поступило предложение от Сабины сделать этот проект, мы усиленно начали думать, в чём отличие Дюймовочки от других героинь. Вот, и поняли, что отличительная черта – её размер. Мир для любого человека огромен, а для нее – огромен в разы», – поделился художник-постановщик Сергей Рябов. Чтобы лучше представить, каким видят все вокруг маленькие дети, Сергей занялся макросъемкой – фотографировал цветы, растения, кору деревьев, и пытался понять, какой мир для жучков, бабочек, букашек. Костюмы для артистов тоже старались делать максимально приближенными к тому, кто и как выглядит. Сочетание тканей у каждого разное: жуки в одной цветовой гамме, рыбки – в другой, а мыши и кроты – в третьей. Образ ласточки в постановке тоже необычный – ее роль играет не одна актриса, а сразу пять, но лишь собравшись вместе зритель понимает – вот она, одна большая птица. Этого удалось достичь за счет нарядов. На колпаках кротов расположили небольшие носики, а сами они необычного сиреневого цвета. Екатерина Куколь отметила, что цвет выбран такой, потому что у кротов обманчивая сущность – с виду вроде милые, спокойные, а на самом деле – с загребущими руками и страшные. Какой характер у каждого животного зритель понимает не только по гриму и костюмам, но и по движениям.«Спектакль рассчитан на детей, и в каждого персонажа мы вкладываем человеческие черты, с которыми зритель может познакомиться через иллюстративные образы. Хореография у всех разная, мы опирались на детей, на музыкальный материал и характер персонажей, ведь именно он диктует движение и манеру поведения на сцене. Поэтому у кого-то бывают очень дерганные и острые движения, а у рыбок, наоборот, они тягучие, плавные. Также мы опирались на локацию, в которой находятся персонажи, и на то вообще, кем они являются, в каких обстоятельствах находятся», – рассказала хореограф Сабина Алиева. Музыкальная драматургия основана на симфонических произведениях финского композитора Яна Сибелиуса. В основном – это запись Гётеборгского симфонического оркестра. Сабина, изучая композитора, подумала, что благодаря его музыке все может сложиться в идеальную картинку. «Музыка поначалу казалась сложной, она как будто не очень красочная и довольно монотонная. Но в итоге, когда все музыкальное полотно собралось, мне кажется, нам удалось и за счёт костюмов, и за счёт хореографии, сценографии, поддержать музыкой все картины, в которых находится Дюймовочка. Пазл сложился», – добавила хореограф.Спектакль «Дюймовочка» – это не просто сказка про маленькую девочку, жаб, ласточку и крота, это история про силу характера и веру в себя, про эмпатию к окружающим и умение слушать собственные мысли. Балет-путешествие в июне покажут четыре раза – с 3 по 6 июня (6+). Ранее мы писали про новый спектакль Екатеринбургского театра кукол о мести школьного учителя бывшим ученикам. Прочитать подробнее можно по ссылке.Фото: Global City / Анастасия Болтачева
