Дагеротипия и объектив Петцваля: все о фотографии в XIX и XX веках на Винтажном маркете в «Коломенском»
С 6 по 8 июня Винтажный маркет в музее-заповеднике «Коломенское» в рамках «Лета в Москве» погрузит гостей в мир ретро-фотографии. Здесь можно будет послушать лекции об истории фотосъемки, увидеть легендарные фотоаппараты СССР и посетить мастер-класс по созданию ретро-фотографий. Участники узнают, как делали снимки в прошлом и позапрошлом веке, какие секреты пленочной фотографии сохранились до наших дней и почему ретро-фото до сих пор не утратили своей магии. Автор проекта, член Союза фотохудожников России Александр Копелев представит коллекционные камеры советской эпохи и расскажет, как с ними работать. Об этом сообщила пресс-служба оргкомитета цикла городских уличных мероприятий «Московские сезоны».
Как создавали фотографии в доцифровую эпоху?
В настоящее время процесс фотографирования осуществляется с помощью одного касания пальца, тогда как в середине XX века создание фотографии представляло собой сложный и многоэтапный ритуал. Перед тем как сделать снимок, фотограф должен был произвести настройку экспозиции, фокусного расстояния и других параметров, а также вручную отрегулировать объектив для достижения необходимой резкости. После выполнения всех этих действий осуществлялся спуск затвора. В отличие от современных технологий, у фотографов того времени не было экранов с подсказками, а количество возможных снимков ограничивалось 36 кадрами на стандартной пленке. В настоящее время любой мобильный телефон способен сделать десятки фотографий за считанные секунды.
Фотографии проявляли в темной комнате в специальном растворе и до высыхания подвешенных на прищепки снимков, никто не знал, какими получились кадры: кто моргнул, отвернулся, какие эпизоды вышли резкими, а какие — смазанными. Это было сродни чуду.
Член Союза фотохудожников России Александр Копелев на Винтажном маркете покажет, как работали фотографы в доцифровую эпоху, и научит всех желающих премудростям проявления фотопленки вручную, а также объяснит, в чем магия пленочной фотографии и почему советские фотоаппараты до сих пор популярны среди коллекционеров и фотографов.
Также гости Винтажного маркета в эти дни перенесутся в XIX век и узнают интересные факты о дагеротипии, предшественнице процесса фотосъемки. Эта технология, разработанная художником Луи Дагером, позволяла получать изображения на пластинке, покрытой йодистым серебром, которую помещали в камеру-обскуру. Это было новое слово в искусстве получения изображений, однако, они были зернистые и нечеткие, проявлялись с помощью паров ртути, а процесс съемки одного кадра занимал до получаса.Потом стали появляться объективы, перед которыми нужно было позировать около 10 минут.
Настоящую же революцию в области фотооптики совершил математик, физик и инженер Йозеф Петцваль. Путем математических расчетов он изобрел объектив с невиданной в то время светосилой — 1:3,6. Это изобретение позволило сократить время экспозиции с минут до секунд, снимки получались четкие и контрастные. Объективы, созданные по принципу Петцваля, производят и сегодня, фотографы используют их для создания снимков с эффектным размытым и «закрученным» фоном и резким передним планом.
Александр Копелев продемонстрирует зрителям фотоаппарат с объективом Петцваля и снимки, сделанные с его помощью. А еще участники фото встреч узнают, откуда и зачем вылетает птичка и какие приспособления помогали ретро-фотографам фиксировать голову модели, чтобы снимок не смазывался.
«Черно-белая пленочная фотография — это искусство, которое невозможно заменить цифровыми фильтрами. Она передает живые эмоции и магию момента, а процесс съемки — это целый ритуал, который приносит не меньше удовольствия, чем сам снимок», — отмечает фотохудожник Александр Копелев.