Балет — в радость. Система Варенцевой формирует у детей правильную базу

В России растет популярность балета, который благодаря социальным сетям вышел за рамки театров и стал доступен большой публике. Но многие студии вместо качественной подготовки предлагают программы, ориентированные только на внешний эффект.

Танцы — новый тренд современной молодежи. По данным BusinesStat, число учеников танцевальных школ за последние несколько лет увеличилось на 37%, достигнув рекордного показателя 1,61 млн человек. Растет в России и популярность балета, который благодаря социальным сетям вышел за рамки закрытых театров и теперь доступен большой публике. Вирусные видео с движениями из «Лебединого озера», тренировочные челленджи и онлайн-курсы сделали классику частью молодежной культуры.

Однако такая тенденция вскрыла серьезные проблемы в обучении: многие студии не учитывают физиологические особенности детей, а вместо качественной подготовки предлагают поверхностные программы, ориентированные только на внешний эффект. Такой подход может привести к травмам и потере мотивации у юных танцоров еще до начала профессионального пути. Выпускница Академии Вагановой с красным дипломом, балерина, исполнившая ведущие партии в постановках Мариинского театра, международный эксперт с 26-летним опытом работы в балете Арина Варенцева разработала программу, которую использует для подготовки детей к обучению в профильных вузах. Ее методика снижает риск травм и формирует правильную техническую базу и уже успешно опробована в Бразилии.

Екатерина Кудасова, aif.ru: Арина, вы разработали авторскую программу обучения детей, которая снижает травмоопасность, — что особенно важно для юных балерин, ведь именно боль часто становится решающим фактором, заставляющим отказаться от мечты о сцене. Расскажите, как возникла идея этой методики?

Арина Варенцева: Когда я только начинала преподавать, заметила удивительную закономерность — дети, имевшие опыт в других направлениях танца или спорте, гораздо быстрее осваивали материал. Но при этом их навыки не всегда соответствовали требованиям классического балета — их приходилось переучивать. Тогда я задумалась: почему бы не создать систему подготовки, изначально заточенную под балет? Так родилась моя методика — она объединяет традиции русской школы и современные знания о детской физиологии. Эта программа мягко, без перегрузок, готовит детей 6–9 лет к серьезному обучению, помогает выявить природные данные, а главное — дает плавный безопасный старт для будущей профессиональной карьеры. С помощью этой системы также можно оценить ключевые параметры, важные для занятий балетом: прыжок, растяжку, выворотность, работоспособность, концентрацию и природные данные. Это не рецепт успеха, а скорее, тест: если ребенок проходит его в раннем возрасте, у него появляется реальный шанс на профессиональное развитие. Если в ученика после этого будут последовательно вкладывать знания, давать полезную информацию и поддерживать мотивацию, есть высокая вероятность вырастить хорошего, а возможно, и выдающегося артиста.

— Вы упомянули дисциплину. Но сейчас многие танцевальные студии предлагают ускоренные программы, обещая быстрые результаты. Насколько это оправдано, по вашему мнению?

— К сожалению, многое из того, что сегодня выдается за «детский балет», на самом деле часто является либо развлекательными танцевальными занятиями, где нет профессиональной цели, либо поверхностным копированием взрослых программ, не учитывающих возрастные особенности детей. Особенно часто можно встретить имитацию знаменитой системы Вагановой — великолепной, но изначально рассчитанной на учеников более старшего возраста, прошедших серьезный профессиональный отбор и готовых к высоким нагрузкам.

— Ваша программа как раз помогает правильно подготовиться к профессиональному обучению в вузах, таких как Московская государственная академия хореографии и Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой. Расскажите, в чем секрет такой подготовки?

— Дело в том, что моя методика — не замена Вагановской школе, а ее логическое начало. Она готовит ребенка к тому, чтобы он мог уверенно ступить на путь профессионального обучения, в более спокойной обстановке, без лишнего давления. Это первая ступень к профессии, где важны не только результаты, но и внутренняя готовность. Это возможность опробовать свои силы перед настоящим учебным процессом. Балет требует времени и системного подхода. Он строится на долгих часах тренировок, внимании к деталям и глубоком понимании тела. И если мы хотим, чтобы дети не только красиво двигались, но и сохранили здоровье, мотивацию и любовь к искусству, нужно отказаться от иллюзий быстрого успеха. Только тогда путь к пуантам будет действительно заслуженным и безопасным.

— Ваши ученики добиваются высоких результатов на международной арене. Ярким примером стал их успех на престижном фестивале Santista de Dança, где они завоевали первое место и специальный приз за лучший групповой номер — постановку из балета «Шурале» Леонида Якобсона, которую вы лично переработали для юных исполнителей. Расскажите, как вам удается адаптировать классический репертуар для конкурсных выступлений?

— Когда я работаю с учениками над конкурсными номерами, для меня важно сохранить душу классического балета, но при этом сделать его доступным для каждого ребенка. Призовые места на Santista de Dança стали результатом кропотливой работы, где мы находим баланс между технической сложностью и индивидуальными возможностями исполнителей. Что касается адаптации хореографии — это действительно особая наука. Переносить партии для разного состава — все равно что делать транскрипцию музыкального произведения. С группой работать сложнее — приходится выстраивать композицию, где слабые места одних детей компенсируются сильными сторонами других. В дуэтах другая задача — создать диалог между танцорами.

— Вы занимаетесь балетом уже 26 лет. Исполняли ведущие партии в Мариинском театре, выступали на крупнейших международных сценах Европы, США, Латинской Америки и Японии. Все это требует огромной внутренней силы. Как вы справлялись с волнением и какие навыки сейчас передаете ученикам?

— Балет действительно требует внутренней силы. Я всегда считала, что уверенность рождается из подготовки. Если ты знаешь свое тело, понимаешь каждое движение и слышишь музыку — страх уходит. Я всегда говорю ученикам: если вы подготовлены — вы свободны. Балетная сцена может быть пугающей, но, когда ты получаешь удовольствие от танца — страх теряет силу.

— Параллельно с преподавательской деятельностью вы сами продолжаете профессионально танцевать и участвовать в конкурсах. Так совсем недавно вы завоевали награды на престижном международном фестивале Cacon Dance Festival в Бразилии, где заняли призовые места в сольной и дуэтной номинациях. Как вы считаете, важно ли сохранять связь со сценой, работая с юными танцовщиками?

— Да, это очень важно. Сцена помогает не терять ощущение профессии, пробовать новое и использовать это в работе с детьми. Ты лучше понимаешь, что чувствует ученик, ведь продолжаешь проживать тот же опыт — волнение, поиск, вдохновение. Это нельзя передать словами — это нужно чувствовать.

— Что посоветуете родителям, которые хотят отдать ребенка в балетную школу?

— Первое и самое важное — услышать самого ребенка. Балет — это искусство, которое требует не просто желания, а настоящей страсти. Если вы видите, что ваш ребенок горит — не просто хочет красиво танцевать, а готов трудиться, преодолевать трудности и каждый день возвращаться к станку, — тогда поддержите его всей душой.