В старину жители Поволжья вязали уникальную долговечную обувь и одежду, веревки, вожжи, поводья, сети для рыбы и произведения искусства из конского волоса - одного из самых прочных материалов. Эту традицию в наши дни возрождает и сохраняет руководитель студии художественной росписи «Жар-птица» центра развития и сохранения фольклора при ЦНК Инна Каминская. Она проводит мастер-классы для детей и педагогов Ульяновской области, регулярно привлекается в качестве члена жюри различных конкурсов и фестивалей, а также принимает активное участие в выставках. - Поскольку народная культура быстро уходит в прошлое, поймать ее за ниточку, сохранить для будущих поколений забытые техники плетения, вышивания, шитья очень важно, - убеждена Инна Каминская. - В этом мы видим главную задачу нашей студии. В коллекции работ студийцев «Жар-птица» наш корреспондент отыскал поистине уникальные экспонаты. Самым дорогим и нарядным головным убором девушек Олонецкой губернии (территория современной Карелии. - Ред.) был жемчужный венец, или корона (коруна). Корона надевалась на жемчужную поднизь, которую называли также «сетка», «рога», «подниз». Как говорят исследователи, только на сетку-подниз уходило от 3 до 20 и более золотников жемчуга. - В Олонецкой губернии была развита добыча речного жемчуга, поэтому абсолютно все девушки, в том числе и крестьянки, ходили именно в таком головном уборе. В нашем варианте поднизь сплетена на леске, потому что мы даем мерить изделия тем, кто приходит к нам на мастер-классы. Но раньше этот головной убор плели на белом конском волосе, которому свойственно немного тянуться, - рассказала Инна Каминская. Подлинник украшения олонецких карелок находится в коллекции Нижегородского краеведческого музея. Реплику сделала искусная ульяновская мастерица бисероплетения Мария Кукормина. - Ее бабушка родом из села, которое в прошлом веке граничило с Симбирской губернией. Внучка кропотливо стала изучать и осваивать технику плетения узоров на конском волосе. И сегодня в нашем региона она единственная мастерица, которая в совершенстве владеет этой техникой, - уточнила Инна Вячеславовна. Любопытная деталь: студийцы «Жар-птицы» знают в лицо коня, который «пожертвовал» свою гриву и хвост на сохранение народного промысла. Да-да, Инна Каминская показала фотографию жеребца по кличке Эффект Татьянович. По весне его подстригли и принесли в студию целый мешок «эффектных» волос для творчества. А вот головной убор с жемчужной поднизью, свисающей до бровей, и с «каблучком» на макушке мастерицы студии «Жар-птицы» подсмотрели на приезжих артистах. - Как-то к нам приехали участники фестиваля «Свадьба в Обломовке» из Твери. И на них были такие головные уборы. Этот тверской фольклорный ансамбль был в костюмах, которые повторяли старинные наряды XIX века их региона. Мы их прямо цепляли в фойе и просили рассказать, как они это сделали. И когда они приехали к нам снова, мы им показали точные копии их костюмов», - рассказала историю создания украшения руководитель студии. Действительно, цилиндрический «каблучок» был в моде в конце XVIII и на протяжении всего XIX века. Это одна из самых оригинальных разновидностей кокошника. Носили его в праздники, поэтому шили из шелка, бархата, золотого галуна, украшали каменьями. Под «каблучок», похожий на небольшой колпак, надевалась широкая жемчужная поднизь. Она покрывала всю голову, потому что сам компактный головной убор прикрывал лишь макушку. «Каблучок» был настолько распространен в Тверской губернии, что стал своеобразной «визитной карточкой» региона. К концу XIX века на территории всей России сложные головные уборы стали уступать место шалям. Трудоемкий процесс создания уникального головного убора, который передавался из поколения в поколение, канул в Лету. Ирина АНТОНОВА
