Июньский Дягилевский фестиваль-2025 в Перми состоялся с 13 по 22 июня и запомнился не только премьерами. Более 30 событий основной программы фестиваля – это размашистый срез разнообразных форматов современного искусства в интерпретации талантливых музыкантов, режиссеров, актеров, собранных в одном месте – на малой родине Сергея Дягилева в Перми. Увидеть, прикоснуться, поучаствовать, обсудить их все было сложно, но желание было огромное. Как поделился один из участников, он вторую неделю спит по четыре часа. Негласный девиз фестиваля: «Не спать!» на фирменной атрибутике, действительно, «помогал» на событиях ночной программы – стремление погрузиться в мир современного искусства побеждало. А Дягилевский фестиваль вновь вдохновлял, будоражил и потрясал, а удивлять на протяжении более 20 лет – это искусство. Премьерное пастиччоОткрылся Дягилевский фестиваль-2025 пастиччо из опер и ораторий Генделя. Пастиччо – в переводе с итальянского «пирог» или «коллаж» – популярное в XVIII веке театральное объединение музыкальных номеров в драматическое целое. Оркестр musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса представил semi-stage версию Церемонии посвящения Генделю, созданную по принципам барочной феерии и исполненную на исторических инструментах в барочном строе. Премьерные показы на Дягилевском фестивале были представлены оперой «Самсон и Далила» (16+) Сен-Санса в постановке Анны Гусевой с Пермским театром оперы и балета, а также «Трехгрошовой оперой» (16+) Бертольта Брехта в режиссерском прочтении Нины Воробьевой на музыку Курта Вайля.Труппа musicAeterna dance показала танцевальный спектакль «Стыд» (18+). В главной роли – прима-балерина Дарья Павленко. Через танец передана актуальная тема вторжения социума, других людей в личное пространство человека. Режиссер постановки, хореограф Анастасия Пешкова так обозначила основную мысль проекта: «Стыд – трудноуловимая вещь, а современному танцу как раз интересно проявлять скрытое. У стыда множество форм – в зависимости от культурного и религиозного контекста он проявляется по-разному, но его мерцающая природа остается неизменной. В нашем спектакле мне хотелось создать пространство, в котором зритель сможет внимательнее посмотреть на это ускользающее чувство и порефлексировать вместе с нами».Музыкальные экспериментыСовременное прочтение классических музыкальных произведений и объединение различных направлений, инструментов и вариаций в концертном формате на Дягилевском фестивале было представлено musicAeterna Brass и Московским ансамблем современной музыки, пианисткой Варварой Мягковой, скрипачом Иваном Наборщиковым, исполнителем на арабской лютне уде Насиром Шамма.Мультиперкуссионист Петр Главатских показал на фестивале перформативный концерт «Прибытие корабля» (16+), в котором объединил чтение философских стихотворений из книги «Пророк» ливанского писателя Джебрана Халиля Джебрана с музыкой в классическом и традиционном индийском исполнении и танцем Северной Индии. В пространстве из музыки, танца, звука и света, которое создали Петр Главатских, Струнный квартет им. Вайнберга, Ансамбль традиционной индийской музыки Хиндустани и актриса Болливуда Шрия Саран, родилась уникальная межнациональная трактовка философских советов о смысле жизни. «Эти тексты пленили меня своей музыкальностью. Их умение говорить доступным языком о глубинах теософии очень подкупает. Джебрану удалось найти ракурс, который не опошляет предмет философского исследования, а делает его доступнее. В этом и есть огромная загадка и изюминка этого текста», – отметил автор идеи Петр Главатских. Актерские вариацииНочной перформанс «Макбет в чужой земле» (18+) ведущей актрисы театра «Аттис» (Греция) Софии Хилл показал необычное прочтение шекспировской трагедии и фантастическое владение голосом. София Хилл практически в полной темноте, где светится только экран с пейзажами удивительной красоты, «играет» своим голосом так, что создается эффект полного погружения в атмосферу происходящего. Зловещие гортанные звуки старой ведьмы, шепот жаждущих власти заговорщиков, причитающий речитатив страшащегося возмездия преступника, тихое соблазнительное придыхание леди – все это многотембровый голос Софии Хилл. Возможности греческой актрисы в одной из публикаций описаны так – она играет каждой клеточкой своего тела. Неудивительно, что на перформансе Софии Хилл на фестивале среди зрителей были актеры пермских театров.Кооперация с промышленностью На фестивале представили спектакль-путешествие по фильму Ингмара Бергмана «Седьмая печать» (16+). Постановка создана режиссером Федором Федотовым на площадке «Сибур-Химпром». Действие начинается в автобусе по дороге на предприятие, когда в наушниках гостей звучит диалог Рыцаря Антониуса со смертью во время игры в шахматы, где он старается отсрочить свой уход. Пейзажи, мимо которых проезжают зрители, словно иллюстрируют путь в загробный мир, а музыкальная составляющая объединяет мотивы религиозных песнопений со звуками производства. «Непросто выпускать театральную продукцию на действующем заводе, ведь искусство – это некий поток хаоса, а предприятие – напротив, абсолютный порядок. И мы этой премьерой соединили два мира. Интересным вызовом стало и освоение промышленного пространства. Музыкальный материал к спектаклю написан в стиле индастриал, что тоже отсылает к заводской эстетике, а проезд по городу и по площадке завода стал интродукцией к действию», – рассказал режиссер Федор Федотов.Семь пространственных инсталляций, через которые проходят актеры танцевальной группы Владимира Кирьянова, созданы в одном из ангаров «Сибур-Химпром». Они, словно ожившие фрески, «рассказывают» об этапах пути человеческой души после смерти. Завершается спектакль танцем со смертью, после которого персонажи вновь оказываются в начале своего пути как олицетворение того, что этот путь вечный. «Взаимодействие творческих сил и предприятий – это всегда живой процесс, территория поиска, где привычные рамки театра раздвигаются. Режиссеры и художники сегодня ищут новые пространства, другую атмосферу, альтернативные способы разговора со зрителем. Такие эксперименты обогащают театр и говорят о том, что промышленный сектор может стать активным участником культурной жизни региона», – подчеркнула Алла Платонова, министр культуры Пермского края.Дягилевский фестиваль-2025 завершился особенным исполнением. Под руководством маэстро Теодора Курентзиса оркестр и хор musicAeterna исполнили Esperia (16+) – духовную музыку разных времен и эпох, стоя в окружении зрителей. Танцевальный образ проекта создали артисты танцевальной труппы musicAeterna Dance.Фестиваль, созданный в 2003 году Георгием Исаакяном как биеннале, с 2012 года стал событием мирового уровня. Художественный руководитель Дягилевского фестиваля Теодор Курентзис продолжает традиции, заложенные Сергеем Дягилевым, и объединяет людей вокруг искусства и культуры. Принцип Дягилева: основываясь на классике, двигаться в новом времени, открывать новые ритмы и смыслы – продолжает жить и удивлять.Дягилевский фестиваль состоялся при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.Фотографии предоставлены организаторами фестиваля
