Времена меняются, меняются ли нравы? Новое прочтение пьесы «Гроза» в обнинском театре

Жителей Обнинска ожидает интересная театральная премьера. 21 и 22

апреля, в пятницу и субботу, актёры Обнинского народного театра имени Веры

БЕСКОВОЙ покажут спектакль по пьесе Александра Островского «Гроза».

О том, что нового

откроется зрителям в классической пьесе, которую мы помним еще со школьной

скамьи, нам рассказала режиссер спектакля Елена ЧЕРПАКОВА.

ЧТО

РАССКАЖЕТ ПЬЕСА О ДОМОСТРОЕ ЗРИТЕЛЮ 21 ВЕКА?

Традиционно пьеса «Гроза» дается как

история про несчастную молодую девицу Катерину, которую замучили своими

правилами и придирками злые родственники. И все-то вокруг не то и не так: и в

городе, и в семье. И все-то хочется чего-то другого: то ли поднять руки и

полететь, как птица, то ли интрижку завести с любовником. В общем, вечная

проблема, не знает барышня чего хочет, то ли свободы, то ли буженины с хреном.

А тут еще и критики пустили слезу

над судьбой несчастной, объявили её символом протеста против домостроя. Символ,

впрочем, весьма печальный: когда пришло время отвечать за прогулки при луне,

тут же предпочёл самоуничтожиться.

В общем, школьники и в двадцатом

веке не сильно понимали, почему Катерину дружно называют лучом света в «тёмном

царстве». Здоровая психика советского человека вообще не принимала самоубийство

как выход из бытовой проблемы. Что уж говорить о зрителях 21 века! Будет ли

воспринят сегодня Островский с его образным и глубинным пониманием на первый

взгляд бытовых проблем? Увидит ли зритель себя в пьесе? Времена меняются,

меняются ли нравы?

Однако ценность классического

произведения в том и заключается, что разные люди в разные времена находят в

нем что-то совершенно новое, своё, ещё не сказанное и не открытое. В качестве

альтернативы один из российских театров лет десять назад решил всячески

поддержать Кабаниху. Мол, свекровь просто хочет сохранить традиции, от которых

и сама не в восторге, потому как тоже настрадалась в своё время, но каким-то

другим способом сохранять семью и делать счастливым своего сына просто не

умеет.

Конфликт свекрови и невестки,

конечно, налицо. И подобные отношения не ушли в небытие и будут интересны

зрителю ещё очень долго. Да и «темное» царство электрической лампочкой не

осветишь.

Нужно отдать должное обнинскому

режиссеру Елена ЧЕРПАКОВОЙ, ей удалось найти в драме Островского то, на что

долгие годы не обращали внимание самые маститые режиссеры, что, если и читалось

зрителями, то не выводилось на уровень сознания.

НА

КОГО БЫ ПЕРЕЛОЖИТЬ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ: НА ВАРВАРУ ИЛИ НА ГРОЗУ?

- О чем эта пьеса для меня? - Она об

ответственности за все свои поступки, - говорит Елена Валерьевна. - И когда мы

начали ещё на уровне читок разбирать пьесу, я все больше и больше утверждалась

в своём видении. Там сплошь и рядом все герои кого-то обвиняют: Тихон -

матушку, Катерина - Тихона, Кабаниху и город. И в целом, появляется такая

круговая порука, как бы на кого-нибудь переложить ответственность. Вроде как,

это не мы виноваты. А тут ещё и гроза!

-

За полтора столетия пьеса обросла хрестоматийными представлениями о героях и о

смыслах. Вам критики скажут, что нельзя отрывать героев от исторического

контекста. Мол, не было у Катерины другого выхода - только утопиться.

- Но Островский уникален тем, что он

актуален и многогранен, то есть там не уткнешься в одну глубину, этих глубин

много. Домострой как явлений все-таки был, мы не можем это отменить. Это исторический факт. Но сегодня для

нас проблемы домостроя, наверное, не очень актуальны. Правильно? Вот мы и ищем

какие-то другие смыслы.

-

В школе приходилось писать сочинение на тему «Катерина- луч света в тёмном

царстве»?

- И в школе я была не согласна с

этим утверждением.

В. Красногоров «Офисный планктон», Юрий Смоляков, Алексей Кусый, Полина Колесникова

СПЛОШЬ

ОБЩЕСТВО НЫТИКОВ

- Для меня Островский актуален

абсолютно. Во-первых, там есть действительно абьюзи?вные, то есть уничижительные отношения. Это

есть, и это сейчас очень актуально звучит. Во-вторых, чувство ответственности

за то, что ты единственный за себя отвечаешь. У нас же сейчас сплошь общество

нытиков, которые винят во всем своих родителей, государство, общество, стихию.

Вот этот порочный круг он остался. Ну да, он сейчас выглядит по-другому. Мы

употребляем другие какие-то способы высказывания.

-

Лингвистика другая, а суть та же: как бы всех обвинить в том, что с тобой произошло?

- Да, но в пьесе есть персонажи,

Варвара и Кудряш, которые единственные отвечают за всю свою ситуацию и сбегают.

Это такой болевой это поступок, но это их действие, их выбор. По сути, и

Катерина тоже делает свой выбор. Я так в своем ощущении определилась для себя:

мы рождены, чтоб сказку сделать былью. Сами. Здесь для меня разговор со

зрителем именно об этом должен состояться.

-

Кто для Вас бесспорно положительный персонаж в этом темном царстве?

- Это Кулигин, который ходит и хочет

себя применить на благо общества. Наверное, это единственный нормальный

персонаж, со здоровым пониманием сути. И все ключевые персонажи пьесы

обращаются к нему, идут к нему, как на исповедь, и Борис, и даже Тихон. Они все

как бы рассказывают ему свою боль, хотя бы на уровне слова, но признают свою

несостоятельность.

О. Степнова «Любить не поздно», На фото Людмила и Владимир Жарские

ВОТ

ОПЯТЬ ОКНО, И ОПЯТЬ ЗАКРЫТО

В. Губарев «Королевство кривых зеркал» на фото Екатерина Александрова и Алексей Кусый

-

Оформление спектакля будет традиционное? 19-й век, мрачный город Калинов.

- Я не шла от исторической правды.

Мне важно здесь было создать свой образ этого вымышленного города. Мы

отталкивались от обстоятельств пьесы. Есть город, есть окна, и они все

парадные, внешне - в резных наличниках. А что за этими окнами? Они закрыты

точно так же, как закрыты наши фасады от взглядов других людей, то есть мы все

носим некую, такую вот маску, личину. А что-то у нас на душе, что там творится?

Вот такой важный идет Дикой, а что у него дома происходит? Он абсолютный, по

моему прочтению, садист, абьюзер абсолютный. И это подтверждается, когда он Кабанихе

рассказывает о том, что дома-то он «гоняет баб своих», воюет со всеми. По сути,

он домашний тиран.

-

Как готовятся декорации в народном театре?

- Мы сотрудничаем с известным в

городе художником Натальей КИТАЕВОЙ. Она художник-график. Мы постепенно шли к

нашему решению, экспериментировали, я скажу, даже у нас один из эскизов есть, и

он сделан в стиле конструктивизма Малевича.

Были очень разные

решения, нам надо было поймать визуальный образ, и мы шли к нему разными

путями. В диалоге тоже рождались какие-то варианты, пробовали все.

-

На чём остановились?

- Это трехъярусная декорация с

большим помостом. Мне нужно было ощущение того, что есть куда скатываться. То

есть, высшая какая-то нравственности точка в метафорическом смысле. И мы

скатываемся в этот овраг, и делаем это добровольно. С огромным удовольствием мы

совершаем плохие грешные поступки. А как подняться обратно на эту звенящую

чистоту вибрации? Поэтому декорация представляет из себя три плана. Центральная

конструкция, которая проигрывается как набережная, дом Кабановых и как овраг.

Вот у нее 3 уровня высоты. А вокруг все в этих

заколоченных окнах. Есть над чем подумать.

КОМФОРТНО

НА СТО ПРОЦЕНТОВ

О. Степнова «Любить не поздно», Софья Ланина и Сергей Чурин

Руководителем обнинского народного

театра Елена ЧЕРПАКОВА работает пятый год. За это время поставлены одиннадцать

спектаклей: «Квадратура круга», «Офисный планктон», «Королевство Кривых Зеркал,

новогодние спектакли.

Сегодня в списках актёров обнинского

народного театра имени Бесковой 30 человек и плюс студия - 15 юных артистов.

Они тоже выйдут на сцену в массовых сценах. Театральной студией руководит

Полина КОЛЕСНИКОВА, она же играет Катерину. Полина Александровна закончила

Санкт Петербургский институт культуры, отделение режиссуры и теперь занимается

любимым делом в Обнинске.

Работа над спектаклем «Гроза»

длилась год.

-

Насколько комфортно вам в ГДК?

- На все 100%! У нас огромное

помещение почти 150 квадратных метров, оно разделено на 2 класса. В одном

классе приемная такая, а в другом - репетиционная. Пространство зонировано, в

этом же помещении есть своя костюмерная. Увлеченность театром всех участников

процесса, отличная сцена и внимание руководства ГДК позволяют дарить зрителям

волшебные спектакли.