50 величайших канадских музыкантов всех времен - 1
В Канаде всегда все было в порядке - от ее милой системы здравоохранения до ее хитрого премьер-министра-непоседы и до абсолютно потрясающего национального гимна. Конечно, это адское летнее дерьмо с лесными пожарами стало своего рода неожиданным поворотом сюжета, но ни одна страна не идеальна, верно?
Население Канады составляет примерно десятую часть населения Соединенных Штатов, что только делает ее огромное влияние на историю музыки еще более невероятным . Статистика здесь поразительная. Трое из пяти или около того величайших авторов песен, которые когда-либо жили, родом из Канады, как и самая любимая прог-рок-группа, самый значительный кантри-певец девяностых, крупнейший хип-хоп исполнитель за последние 20 лет и квинтэссенция R &B-звезды нашей эпохи. Понимаете это: величайшая американская рок-группа всех времен? Вы угадали: канадец! (Ну, по крайней мере, четыре пятых.)
В честь Дня Канады (01 июля) вашему вниманию представлен концерт, которого заслуживают друзья с Великого Белого Севера: список величайших канадских артистов в истории поп-музыки. Здесь есть все до единого значимые канадские музыканты? Нет. Однако те 50, которые нам нравятся больше всего, таковы. Там очень много Канады. Итак, пожалуйста, позвольте заранее выразить искренние и уважительные соболезнования участникам и поклонникам the Cowboy Junkies, DeadMau5, Skinny Puppy, the Pointed Sticks, Voivod, Bran Van 300, Buck 65, Chilliwack, the Waekerthans, Toronto и многих других очень достойных коллективов.
50 Snow
Если бы Сноу (Snow) никогда не делал ничего, кроме как был канадским рэпером под влиянием регги по имени Сноу, этого было бы достаточно, чтобы полностью укрепить его историческое наследие. Ирландско-канадский парень из Торонто, который увлекся регги благодаря своим соседям-иммигрантам с Ямайки, Дэррин О'Брайен (Darrin O’Brien) взял себе возмутительно блестящее сценическое имя и выпустил свой дебютный альбом "12 дюймов снега" в 1992 году. После выхода альбома он отбывал тюремный срок за участие в драке, но когда он вышел, его замечательный сингл “The Informer” стал массовым, хотя и несколько маловероятным, мировым хитом. Фанк-хип-хоп / регги-джем идеально вписывается в непринужденную эклектичную атмосферу девяностых, и его наследие, объединяющее культуры, остается сильным. В 2019 году король реггетона Daddy Yankee исполнил песню “Con Calma”, хит с оттенком “The Informer”, который был номинирован на латиноамериканскую премию Грэмми
49 Martha and the Muffins
Martha and the Muffins взорвали сцену “Новой волны” в Торонто своим классическим клубным хитом 1980 года "Echo Beach". Марта Джонсон (Martha Johnson) поет приятным голосом офисного клерка, скучающего на своей работе с 9 до 5, фантазирующего о романтическом побеге на пляж в одиночестве, под свою отрывистую гитару/сброс синтезатора. У этих маффинов были и другие отличные хиты с экстремальными названиями “Новая волна”: “Women Around the World At Work" (Женщины во всем мире за работой), “Several Styles of Blonde Girls Dancing" (Несколько стилей танца светловолосых девушек) и гимн "Be Blasé" (Быть пресыщенным). Но их звездный час наступил в 1984 году, когда они сократили свое название до M + M и выпустили 12-дюймовую сенсационную “Black Stations /White Stations”, пророческую атаку на сегрегацию радио восьмидесятых, с партийным скандированием: “Черные станции, белые станции, ложитесь на пол / встаньте и повернись лицом к музыке, это 1984 год!” Они настолько опередили свое время.
48 Terri Clark
Столь почитаемая эпоха кантри девяностых просто не была бы прежней без вклада Терри Кларк (Terri Clark). Певица, родившаяся в Альберте, начала выступать за чаевые (и фиксированную ставку в 15 долларов) в знаменитом нэшвилльском баре Tootsie's Orchid Lounge в 1987 году и всего несколько лет спустя вошла в тройку лидеров со своим дебютным синглом 1995 года “Better Things to Do”. С мощным голосом и развязностью ковбойши Кларк была более грубым контрапунктом таким мегерам девяностых, как Шанайя Твен и Фейт Хилл (Shania Twain and Faith Hill) - достаточно смелой, чтобы исполнить кавер на песню Уоррена Зевона (Warren Zevon) “Poor Poor Pitiful Me” (Бедный, бедный, жалкий я( и, как Линда Ронстадт (Linda Ronstadt) до нее, превратить ее в хит. Она сохранила этот импульс и в 2000-х с такими хитами на радио, как “I Wanna Do It All” и “Girls Lie Too”. Есть веская причина, по которой Реба (Reba) выбрала ее для открытия своего недавнего тура: Clark rules.
47 April Wine
Первопроходцы арены-рокеров April Wine переехали из Галифакса в Монреаль в начале семидесятых, а затем провели остаток десятилетия, сочиняя мелодичные рок-хиты среднего уровня, чередуя сентиментальные, подслащенные клавишными песни о любви с оптимистичными, тяжелыми гитарными песнями о любви. Группа добилась ряда успехов — их четвертый альбом Stand Back стал первым канадским альбомом, разошедшимся тиражом в 100 000 экземпляров; они также были первой канадской группой, собравшей 1 миллион долларов за один тур, — но из 10 номинаций Juno, которые получила группа, не было ни одного победителя. Как позже признался певец Майлз Гудвин (Myles Goodwyn), “Я написал столько ужасного дерьма, что это просто смешно”.
46 Daniel Caesar
Обложки пластинок Дэниела Цезаря (Daniel Caesar) являются полезной основой для понимания музыки торонтонца. В "Фрейдисте" 2017 года Цезарь взбирается по склону памятника; в "Case Study 01" 2019 года и "Никогда не бывает достаточно" этого года он размыт, в середине действия, двигающийся, но неторопливый. Его музыка, когда она сосредоточена, может быть восторженной, получая номинации на “Грэмми” за медленно расцветающие песни torch, такие как “Best Part” и "Get You". Но эти моменты - идиллия для музыканта, чья музыка, кажется, переходит от отношений к отношениям, от места к месту, от настроения к настроению. Как и обложки этих альбомов, его музыка захватывает его в процессе поиска.
45 Barenaked Ladies
Родом из Скарборо, того же пригорода Торонто, который подарил миру Майка Майерса (Mike Myers), BNL появились в начале девяностых как мелодичная, скромная альтернатива крутому студенческому року. Выступая как нечто среднее между Ленноном и Маккартни, Дугом и Бобом Маккензи (Lennon and McCartney and Doug and Bob McKenzie), фронтмены Стивен Пейдж и Эд Робертсон (Steven Page and Ed Robertson) пародировали тропы поп-песен, даже когда они спокойно их принимали, - подход, который достиг своего апогея в 1998 году в earworm “One Week”. Эти двое поссорились в конце концов, вызванные как спором о гонорарах за тему "Теории большого взрыва", так и, позже, арестом Пейджа (Page) в 2008 году по обвинению в употреблении кокаина. Пейдж ушла в 2009 году, вернувшись только для “одноразового” воссоединения на церемонии вручения премии Juno Awards 2018.
44 Death From Above
На пике возрождения диско-панка в начале 2000-х Death From Above 1979 ворвались из Торонто с особенно шумным подходом к жанру, поскольку в составе были только барабанщик и басист-вокалист, использующие гитарный дисторшн. На их альбоме 2004 года "You're a Woman, I'm a Machine" на обложке была изображена иллюстрация дуэта со слоновьими хоботами вместо носов, а музыка напоминала танцевальную вечеринку со слонами. Пару лет спустя они распались, и басист-вокалист Джесси Ф. Килер (Jesse F. Keeler)
сформировал ориентированную на электронику группу Mstrkrft. Он воссоединился с барабанщиком Себастьеном Грейнджером (Sebastien Grainger) в 2011 году и теперь делит обязанности между Mstrkrft и rumbling the earth с DFA79 на трех альбомах воссоединения.
43 Sum 41
Сформировавшись во время летних каникул 1996 года после окончания средней школы, Sum 41 добились большого успеха с насмешливым, готовым к мош-питу рок-рэпом earworm “Fat Lip” в 2001 году и на волне турне Warped добились еще большего успеха на радио и MTV в течение десятилетия. Группа Ajax, Онтарио, объявившая о своем распаде в мае, спустя 27 лет, часто сопротивлялась ярлыку “панк”, и на то были веские причины; на более поздних записях они дополнили панк—три аккорда и правду элементами фортепианного и прог-рока, в то время как их массивные риффы явно были результатом их пристального изучения сотрясающих стадионы звуков металла.
42 Peaches
Сочетая панк-стиль "прямо в лицо" с хлесткими ритмами электро 21-го века и гендерной теорией, достойной выпускного семинара, Peaches из Торонто представляют постоянно развивающийся арт-проект, столь же конфронтационный, сколь и запоминающийся. “Fuck the Pain Away”, сингл 2000 года, который обновил L'Trimm для эпохи электроклэша, остается таким же головокружительным, как и прежде, спустя два с лишним десятилетия после его выхода, благодаря дерзкой подаче Peaches и непрекращающемуся ритму синтезатора dime-store. Она привнесла свой сексуально-позитивный, пронизанный юмором стиль феминизма в такие телешоу, как OrphanBlack и пластинки Кристины Агилеры (Christina Aguilera) и P!nk, продвигая поп-музыку по-своему
41 Metric
В то время как участники Metric жили как в Канаде, так и в штатах, Торонто является их базой и частью структуры группы. Эмили Хейнс и Джеймс Шоу (Emily Haines and James Shaw) познакомились в этом городе и сформировали группу более двух десятилетий назад, и несколько из их восьми студийных альбомов были записаны в гигантской студии Шоу в Торонто. Они также являются частью музыкального коллектива Broken Social Scene (Хейнс исполняет главную роль в любимой инди-классике “Гимны для семнадцатилетней девушки”). Вместе с Джошуа Уинстедом и Джоулз Скотт-Ки (Joshua Winstead and Joules Scott-Key) их музыка с оттенком новой волны, такая как зажигательные “Gold Guns Girls” и “Black Sheep”, принесла им награды Juno Awards и ароматные саундтреки. В центре их звучания - многогранное пение Хейнс, которое может варьироваться от неземного и знойного до парящего, придавая силы текстам, которые она написала для Metric, других исполнителей, а также ее собственным сольным работам на фортепиано.