Свет звезды: в Москве состоялся бенефис народной артистки РФ Марии Александровой
В Музыкальном театре имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко при полном аншлаге состоялся бенефис прима-балерины, народной артистки РФ Марии Александровой, возглавляющей сейчас Академию хореографии Севастополя.
Мария Александрова — балерина отчаянно смелая, по танцевальному характеру — экспериментатор и харизматик. Это было очевидно еще в конце 90-х, когда юная выпускница Московской академии хореографии, ученица Софьи Головкиной победила на Международном конкурсе артистов балета в Москве. Она сразила не просто отличной выучкой и высоким полетным прыжком, а умением парить — в этой девочке чувствовалась личность. Кордебалетный период в Большом театре оказался мимолетным. Роли появлялись одна за другой, поражая быстрой танцевальной речью и эмоциональностью. Одна из первых – Мирта в «Жизели» — непреклонная повелительница невест, так и не ставших женами, осталась эталонной. Молодая солистка убедительно преодолела возрастную дистанцию с Императрицей в балете Бориса Эйфмана «Русский Гамлет»: передала груз прожитых лет и непростых раздумий властной героини. В шекспировском спектакле Деклана Доннеллана и Раду Поклитару Джульетта Александровой из неуправляемого босоногого подростка превращалась в фигуру трагического масштаба.
В ее балеринском репертуаре собраны вся классика, шедевры Юрия Григоровича, спектакли отечественного и западного наследия, а премьеры хореографов-современников в Большом всегда шли при участии Марии Александровой — балерины-полиглота. Она стала рекордсменом по числу поставленных на нее партий. Она тонко простраивает отношения с партнерами, наделяет героинь своим темпераментом, волей, азартом, и в то же время освобождает образы от патетики и надрыва. Все они оказываются живыми и понятными. Мария Александрова — актриса без амплуа — легко меняет стили и жанры, и в каждой работе остается московской балериной — с открытым темпераментом, бурными эмоциями и энергией, даром перевоплощения. Какими точными чеховскими интонациями она наполняла образ Маши («Чайка» Юрия Посохова) — тоскующей, тянущей свою жизнь «волоком, как бесконечный шлейф»!
Человек незаурядный, она не принимает страдальческих поз, умеет радоваться жизни, ценить трудовые будни и принимать решения. Свободолюбивый нрав вывел ее на путь фрилансера. Она покинула Большой по собственному желанию, и зрители до сих пор по ней тоскуют. Она же осваивает новое — например, выступила в роли продюсера вечера, посвященного премьеру Большого театра Владиславу Лантратову, партнеру на сцене и в жизни. Прошло несколько лет, а вкус и красоту того лучшего из виденных в последние годы гала-концертов сохраняет память.
В нынешнем своем бенефисе, умном, составленном с совершенным пластическим слухом, Мария Александрова — автор идеи, творческой концепции и исполнительница. Первое отделение подчинялось законам дивертисмента. Для Александровой сцена не ограничивается обожаемыми подмостками Большого театра, а страна не замыкается московским Садовым кольцом. Для бенефиса выбрана площадка Музтеатра Станиславского, с которым связано немало и у самой балерины, и у Владислава Лантратова, а среди участников — артисты и хореографы не только из балетных столиц — Москвы и Петербурга, но и из разных городов: Перми, Екатеринбурга, Ростова, Нижнего Новгорода, Севастополя.
Первыми на сцену вышли ученики Академии хореографии Севастополя, где встретились со своим ректором — Марией Александровой. «Антре» на музыку Бетховена екатеринбургский хореограф Александр Меркушев поставил как фрагмент «Класс-концерта». Этот формат давно прижился на балетных подмостках и любим публикой. Дети оказались хорошо выученными, сценичными, быстроногими и легко справлялись со сменой скоростей. Для дуэта бенефициантки и солиста Музтеатра Станиславского Артура Мкртчяна Александр Меркушев поставил «Вариации» на музыку Юрия Красавина, чьи сочинения украсили программу вечера. Танцовщики признались в любви к своей профессии, сотканной из адского труда и творческих мук, исканий и перевоплощений. В этой истории оказалось много воздуха: исполнители танцевали безукоризненно, азартно, понимая друг друга с полувзгляда.
Следующие четыре номера в честь Марии Александровой и на радость зрителям сочинили и исполнили ее коллеги и друзья. Дуэт из балета «Картинки с выставки» на музыку Модеста Мусоргского, поставленного для Севастопольского театра оперы и балета хореографом Антоном Пимоновым, представили первые исполнители и прекрасные артисты: Ксения Рыжкова — приглашенная прима Музтеатра Станиславского и премьер Большого театра Семен Чудин. Их отточенное мастерство, балетное и актерское, придавали танцу легкость и благородство. Премьерой гала стал эффектный мужской дуэт в постановке Джоны Пола Кука под названием «В ожидании капитанской дочки» (в нем хореограф «зашифровал» подсказку для нашего восприятия) на музыку Сергея Рахманинова. Владислав Лантратов и Кимин Ким – премьеры Большого театра и Мариинки соответственно — в черных костюмах передавали не одну фабульную ситуацию пушкинской романа, а его дух и мысли: о чести, предательстве, моральных принципах, и шире — о трагедии восстаний и бунтов. Высоченные прыжки, страстные жесты, мятежные чувства танцовщиков были столь лихими, что казались импровизацией, рожденной на наших глазах.
Иван Кузнецов — главный балетмейстер Ростовского музыкального театра и Алексей Мирошниченко — главный балетмейстер Пермского театра оперы и балета имени Чайковского вступили в диалог с лирическими шедеврами, что пришлось как нельзя кстати, учитывая любовь бенефициантки к классике. Обаятельные ростовчане Анна Сидоренко и Анатолий Устимов представили гармоничный и нежный «Сон Авроры» из «Спящей красавицы» Петра Чайковского. Фантазер Алексей Мирошниченко показал свой известный концертный номер «Умирающий лебедь» на музыку Камиля Сен-Санса. На сцене — пара белых птиц в исполнении Булган Рэнцэндорж и Кирилла Макурина — «пропела» трепетный гимн лебединой любви и верности.
Завершала первое отделение героиня вечера. Миниатюра Suspense Виктории Литвиновой по смыслу корреспондируется с «Вариациями» Александра Меркушева. Это — предельно откровенная исповедь балерины. Вновь звучит чудесная музыка Юрия Красавина. Балерина сидит в гримерной у зеркала, она — задумчива, ее одолевают ностальгические воспоминания. Мини-дуэты и трио с темпераментными и умными партнерами Иннокентием Юлдашевым и Артуром Мкртчяном захватывают стилизацией мира закулисья с его уверенными хореографическими конструкциями. В паре с героем Владислава Лантратова эмоции иные: трепетные романтические отношения, волнение, нюансы и детали передают любовь, становясь фрагментом реальной биографии.
Второе отделение посвящено «Пиковой даме» — одному из культурных кодов Большого театра. На главной сцене страны шли балет Ролана Пети и недавняя постановка Юрия Посохова. Год назад современное хореографическое прочтение «Пиковой дамы» композитора Юрия Красавина и хореографа Максима Петрова появилось в репертуаре Нижегородского театра оперы и балета, где заглавную партию исполнила Мария Александрова. Из фрагментов этих сценических произведений создан осмысленных коллаж, выражающий взгляд бенефициантки на мистическую повесть Пушкина. Солист оперы Мариинского театра Владислав Сулимский напомнил содержание, исполнив тревожную балладу Томского из оперы Чайковского. Мария Александрова в роли Графини передавала невероятный накал страстей, и, казалось, ее гуттаперчевые руки движутся по иным анатомическим законам. Одержимый азартной игрой Герман, давно превратившийся, по мысли француза Ролана Пети, в сумасшедшего, в исполнении премьера Большого театра Дениса Родькина был поразительно спокоен.
Ведущая Нижегородская пара — хрупкая и мягкая Маюко Сато и взнервленный Максим Просянников — музыкально станцевали адажио Лизы и Германна. Жуткую смерть Графини импульсивно разыграли Мария Александрова и Максим Просянников. Арию Лизы широко и страстно исполнила солистка оперы Музтеатра Станиславского Наталья Петрожицкая. Адажио расставания, когда Лиза приходит к душевнобольному Герману в Обуховскую больницу (из спектакля Юрия Посохова), в трактовке Элеоноры Севенард и Владислава Лантратова, становится реквиемом по проигранной и потерянной любви. Гротесковый танец «нижегородских» вельмож Версаля завершал эту любопытную и хитросплетенную жанровую мозаику. Оркестр Музтеатра Станиславского вели по музыкальному квесту два прекрасных маэстро — Федор Безносиков и Федор Леднев.
Все роли, концерты, проекты прославленной балерины оставляли след: ее часто вспоминают и в детском Ансамбле танца «Калинка» имени Александра Филиппова, где маленькая Маша впервые встала к балетному станку. И нынешний бенефис яркой звезды Марии Александровой надолго останется в памяти.
Фотографии: Алексей Никольский/РИА Новости.