И снова короткие истории, ч.17

Сегодня будут короткие истории в основном посвященные нашей культуре.
15 января 1890 года в Мариинском театре состоялась премьера балета П.И. Чайковского «Спящая красавица» в постановке М. И. Петипа. Инициатором судьбоносной встречи Петра Чайковского и Мариуса Петипа стал директор Императорских театров Иван Всеволожский. Его идеей было поставить балет по французской сказке, он написал либретто, придумал костюмы невероятной красоты и стал соавтором чуда, рожденного гением двух великих мастеров.
«Спящая красавица» оказалась вполне традиционной и абсолютно новой. Ее музыка, как и другие балетные партитуры второй половины XIX века, была написана по четкому плану хореографа с указанием количества тактов и характера звучания. 
Сочинение Чайковского вдохновило Петипа не на революционные переломы, хореограф услышал в нем гармонию. И его «Спящая» не стала поиском новых путей, а в идеальной конструкции собрала все созданное многолетним трудом хореографа на петербургской сцене. 
На премьере танцевали:
Аврора —  Карлотта Брианца, Дезире — Павел Гердт, фея Сирени — Мария Петипа, Кот в сапогах — А.Ф. Бекефи. Карлотта Брианца (1865 - 1938) - урождённая Каролина Алис Брианца, итальянская танцовщица, затем педагог. В Мариинском театре в 1889 - 1891 гг.Павел Андреевич Гердт (1844 - 1917) - первый принц Зигфрид в «Лебедином озере», первый принц Дезире в «Спящей красавице», самый галантный балетный кавалер и долгожитель Мариинского театра, за пятьдесят с лишним лет своей сценической деятельности станцевавший огромное количество партий, –  это целая эпоха в истории балета.На фотографиях К. Брианца, П. Гердт, артисты балета – участники премьеры 1890 года, композитор Петр Чайковский, балетмейстер Мариус Петипа.18 декабря 1892 года на сцене Мариинского театра состоялся первый показ балета Петра Ильича Чайковского "Щелкунчик". "Трудно представить себе что-нибудь скучнее и бессмысленнее «Щелкунчика», - писала наутро "Петербургская газета". Когда Пётр Чайковский получил задание по созданию балета "Щелкунчик", композитор уже был признанным мэтром. Теперь же ему предстояло написать волшебную рождественскую сказку. В обществе ждали этого события. И что же увидели на премьере? Главные роли были отданы... детям! Партию Мари исполнила Станислава Белинская, которой на тот момент было всего 12 лет, её брата Фрица тоже сыграл ребенок - Василий Стуколкин. Сергею Легату, игравшему Щелкунчика, было немногим больше - 17 лет. У зрителей возникло ощущение обмана, как если бы в наше время вы пришли на балет в Мариинский театр, а вам показали детский утренник.
Критиков не устроило многое: уровень театральной постановки не соответствовал сложной симфонической музыке, декорации казались безвкусными.
Но среди всех этих критиков были и те, кому постановка безусловно понравилась. Прежде всего сам государь, Александр III, и наиболее влиятельный критик того времени - Александр Бенуа. Именно они решили, что балету быть.Везучая-невезучая рукопись.
«Евгений Онегин» (1823—1830) — роман в стихах А. С. ПушкинаНа создание романа ушло 7 лет. Изначально предполагалось, что роман будет состоять из 9 глав, но поэт оставил только 8, убрав из основного повествования главу «Путешествие Онегина».
Это второй роман в стихах в мире. До его выхода было написано лишь одно произведение подобного жанра — «Дон Жуан» Д. Байрона.
Новаторство Пушкина проявилось в создании особой «онегинской» строфы, которую он придумал специально для «Евгения Онегина». В ее основе лежал сонет из 14 строк, написанный по определенной рифменной схеме.
Проиграл главу в карты. Однажды в ходе карточной игры Пушкин поставил на кон 5-ю главу «Евгения Онегина» и проиграл, но на этом не успокоился: достал пару дуэльных пистолетов и предложил сыграть на них. На этот раз отыграл и свои деньги и главу «Онегина».
Потерял рукопись в дороге. Вскоре после этого Пушкин выехал в Петербург и дорогой потерял рукопись 5-й главы. Поэт был в отчаянии. На помощь пришел его брат Лев, который обладал феноменальной памятью. Он переписал главу на 3 листках и выслал брату.6 января 1913 года в Большом зале Консерватории постановкой оперы Петра Ильича Чайковского  «Евгений Онегин» открылся Театр музыкальной драмы. Существовал до 1918 года; отличался экспериментальным подходом к постановке опер, слаженностью ансамбля. В постановках театра пел Леонид Витальевич Собинов. У Леонида Витальевича карьера складывалась необычно. Он окончил юридический факультет Московского Университета, несколько лет служил помощником присяжного поверенного Плевако, параллельно окончил Московское музыкально-драматическое училище. С 1899 года прекратил адвокатскую практику. 14 марта 1901 г. в Петербургском театре консерватории Собинов впервые показал другого Ленского, создав образ, вошедший в сокровищницу русской оперной культуры.
Появление Собинова в конце первой картины оперы «Евгений Онегин» произвело на публику ошеломляющее впечатление. Когда-то Чайковский, боясь штампов и рутины казенной сцены, мечтал о том, чтобы оперу пели неискушенные, молодые студенты консерватории.
«Откуда,— спрашивал он,— возьмется Ленский, восемнадцатилетний юноша с густыми кудрями, с порывистыми и оригинальными приемами молодого поэта а lа Шиллер?» В Собинове-Ленском публика увидела на сцене воплощенную мечту композитора.
Это была сама юность, чистая, лучезарная, сама весна, цветение любви. Порывистый и робкий, наивно гордый своим другом Онегиным, Собинов излучал непередаваемую словами радость. Интонации Собинова были новые, необычные, настоящие русские. Казалось, что певец поет не заранее разученное, а вдохновенно импровизирует.
С первого момента своего появления на сцене Собинов держал публику в зачарованном состоянии.
В сцене с Онегиным на балу у Лариных Собинов показывал не вспышку юношеской ревности, а растерянность человека, получившего неожиданный удар по романтическим грезам, по вере в любовь и дружбу. В изумительном музыкальном ансамбле финала бала у Лариных звучание голоса и страстность, с какой Собинов произносил музыкальные фразы «В вашем доме...», неизменно увлажняли глаза слушателей.
Элегия «Куда, куда вы удалились» запомнилась слушавшим на всю жизнь. Казалось, что на глазах у публики поэт слагает стихи, рожденные тихой скорбью. Все было так необычно, так непохоже на оперу, так потрясающе прекрасно.
Собинов пел партию Ленского много лет с неизменным успехом, сохраняя романтизм и молодость в голосе.
Народный артист СССР С. Я. Лемешев так описывает впечатление, которое на него произвел Собинов-Ленский: «Вот знаменательный в моей жизни 1921 год: я получаю «путевку в жизнь» — становлюсь студентом Московской государственной консерватории. Едва приехав в Москву, мчусь в Большой театр. Идет «Евгений Онегин». Ленский — Собинов!
Прежде всего меня поразило звучание его голоса — прозрачное и вдохновенное, так чудесно гармонировавшее с романтическим образом юного поэта. В этом, быть может, наиболее чистом и юном образе мировой оперной драматургии Чайковский с огромной силой воплотил свою неизбывную жажду жизни, любви, счастья. Это бессмертный образ, идеал вечной юности, красоты,. и целомудрия... Таким предстал предо мной Собинов-Ленский, таким он остался навсегда в моей памяти».27 января 1895 -  в Мариинском театре премьера балета «Лебединое озеро» Ранее постановка балета «Лебединое озеро» прошла в марте 1877 на сцене московского Большого театра. Хореография принадлежала балетмейстеру В.Рейзингеру. Первой исполнительницей партий Одетты и Одилии в этой версии была Полина Карпакова. Постановка успеха не имела, пресса ее практически единогласно раскритиковала. Чайковский Модест Ильич, брат композитора, один из авторов либретто.
После этого балетмейстером Петипа совместно с Модестом Чайковским были заново пересмотрены либретто и, совместно с композитором Рикардо Дриго — партитура. Петипа и Лев Иванов пересмотрели хореографию, премьера обновлённого спектакля была уже после смерти П.И. Чайковского (1840-1893). Очень тактичную музыкальную редактуру произвел дирижер и композитор Риккардо Дриго – именно его варианту партитуры «Лебединого озера» следует большинство хореографов. Француз Петипа и русский Иванов (хореографы), итальянец Дриго (дирижер и автор музыкальной редакции) и Пьерина Леньяни в партии Одетты-Одиллии – вот творцы знаменитого мифа «Лебединого озера».Пьерина Леньяни, балерина, солистка Мариинского театра, первая исполнительница партий Одетты и Одиллии на сцене этого театра.
27 января (по нов.ст.) 1895 в Мариинском театре прошла премьера балета «Лебединое озеро» в постановке М. Петипа и Л.И. Иванова, ставшей классической.
Итальянская балерина Перина Леньяни (1863- 1923?), будучи солисткой Мариинского театра в 1893—1901 гг., внесла заметный вклад в русское балетное искусство. Она первой исполнила сначала 28 фуэте, потом 32.
В течение нескольких лет Пьерина Леньяни была единственной исполнительницей  фуэтэ на русской сцене — до тех пор, пока технику исполнения этого движения не освоила Матильда Кшесинская, а за ней и другие балерины. 
Леньяни смогла воплотить образы Одетты и Одиллии благодаря редкому сочетанию динамической техники с женственной мягкостью и пластичностью танца: «два разных характера, противоречивых и взаимоисключающих, нежная, чистая Одетта и коварная, страстная Одиллия, созданные двумя разными хореографами, были поручены одной танцовщице».
В партии Одиллии балерина повторила своё знаменитое фуэте: она вновь вращалась, не сходя с одного места. Этот трюк «превратился в красочную кульминацию танца, утверждая и дополняя образ торжествующей героини», одержавшей победу над принцем, забывшем Одетту. Однако торжеством артистки на этот раз стало не фуэте, а «тот факт, что восхищение публики и критики вызвала, в первую очередь, не её Одиллия, для которой Петипа отобрал наиболее эффектные приёмы бравурного танца, а Одетта, в танце которой Лев Иванов подчинил технику поэзии».
Леньяни-Одетта проявила себя как выдающаяся лирическая танцовщица: эффектность была забыта ради чувства, блеск виртуозных пассажей растворился в напевности общего танцевального контекста.
Рецензии на премьеру чуть ли не целиком посвящались балерине-бенефициантке, лишь вежливо упоминая об авторах балета и других участниках спектакля. «Какой это поэтический балет «Лебединое озеро»! Что за костюмы, что за декорации, производящие впечатление чего-то таинственного и милого, что за лебеди, плавающие по озеру, и в особенности что за прелестная белая лебёдка, г-жа Леньяни! Для неё, кажется, нет трудностей!» («Новое время»).Петипа Мариус, танцовщик, балетмейстер.Иванов Лев Иванович, артист, танцовщик, балетмейстер.Дриго Риккардо (Ричард), композитор, дирижер.
Чёткая расстановка лебединой стаи по линиям принадлежит М.Петипа. На эту мысль навела его геометрическая выверенность улицы Зодчего Росси, на которой расположено хореографическое училище и залы для репетиций. Улица Зодчего Росси считается единственной пропорциональной улицей в мире. Ширина улицы равна высоте зданий — 22 метра, а её длина ровно в десять раз больше — 220 метров. Может показаться, что по обе её стороны по одному длинному дому, но, на самом деле, их пять. Просто их фасад сливается в одно целое. Красота в симметрии!7 февраля 1831 года в Большом театре впервые представлена пьеса «Горе от ума»Александр Сергеевич Грибоедов. Портрет работы И. Крамского. (Третьяковская галерея).
Большой театр в 1831 году - это Большой (Каменный) театр на Театральной площади в Санкт-Петербурге, на месте нынешней Консерватории.Большой театр в С.-Петербурге (Театральная площадь).
В комедии «Горе от ума» А.С. Грибоедов (1725-1829) описывает светское общество и жизнь 1813—1824 гг. Само «действие происходит… спустя десять лет после войны 1812 года, то есть в 1822».
Замысел комедии возник в 1820, но активную работу над текстом автор начинает в Тифлисе по возвращении из Персии. Большое влияние на Грибоедова произвели рассказы его подруги детства Евгении Борисовны Греховой. Летом 1823 г. в Москве Грибоедов завершает первый вариант пьесы. Именно здесь писатель мог пополнить наблюдения за бытом и нравами московского дворянства, «надышаться воздухом» светских гостиных. Но и потом работа не прекращается: в 1824 возникает новый вариант, носивший название «Горе и нет ума» (первоначально — «Горе уму»).Рисунки Кардовского к пьесе «Горе от ума».
С большими цензурными правками и сокращениями были напечатаны 7—10 явления первого действия и третье действие в альманахе «Русская Талия» за 1825 год, который вышел из печати 15 декабря 1824, но разрешение на её постановку получить не удалось (пьеса появилась на сцене только после смерти автора: отдельными явлениями — в 1829 году, полностью — в 1831 году в Ревеле (Таллинн) и Петербурге). Это не помешало широкой известности произведения, которое в 1820-х расходилось в списках. Один из них декабрист И.И. Пущин, лицейский друг Пушкина, привёз поэту в Михайловское.Рисунки Кардовского к пьесе «Горе от ума».

Комедию приняли восторженно, особенно в декабристской среде. Впервые на русском языке её опубликовали со значительными сокращениями уже после смерти автора, в 1833 г. В 1854 почти одновременно вышло два издания комедии в Москве и Петербурге. Первой полной легальной русской публикацией оказалось издание Николая Тиблена, выпущенное в 1862 в Петербурге. Впервые «Горе от ума» для школ издали в 1869 г.
То есть представление пьесы в театрах было даже впереди печати.Рисунки Кардовского к пьесе «Горе от ума».
Постановкой в Большом театре «Северная пчела» восхищалась: «Пламенное желание просвещенной публики и всех друзей русской литературы исполнилось! Комедия «Горе от ума» будет играна вполне...» Как отмечал цензор А.В. Никитенко, на представлениях этой пьесы «все места всегда бывают заняты и уже в два часа накануне представления нельзя достать билета...» Он же записал чье-то мнение о том, что в пьесе «осталось одно только горе: столь искажена она роковым ножом бенкендорфовской литературной управы».Композитор Н.А. Римский-Корсаков (портрет Ильи Репина и фотография)21 января 1880 года
Премьера оперы «Майская ночь»
В Мариинском театре дана премьера оперы Н.А. Римского-Корсакова «Майская ночь».Мариинский театр«… Я чувствовал… что курс учения моего окончен и мне следует предпринять что-нибудь новое и свежее», – вспоминал Римский-Корсаков о времени окончания работы над второй редакцией «Псковитянки». «Майская ночь» (1877–1878) на сюжет повести Николая Гоголя и стала таким «новым и свежим предприятием». Она открыла ряд сказочно-фантастических опер композитора, в которых отразилось его увлечение народной мифологией и языческой обрядовостью.Премьера состоялась со значительным успехом. Среди исполнителей наибольшим успехом пользовались Федор Стравинский (Голова) и Петр Лодий (Левко) — их песенные номера публика требовала бисировать. Ф.И. Стравинский в роли Головы (фото 1880 г., архив Мариинского театра)
Но было и много критики. За пять сезонов опера давалась в Мариинском всего 20 раз: менялись исполнители, дирижер Направник делал свои правки в партитуре, на которые Римскому-Корсакову приходилось соглашаться. Интерес публики охладевал. В 1884 г. опера была снята с репертуара. 
Стравинский Федор Игнатьевич (1843 - 1902) - родлся в Речицком уезде Минской губернии в семье небогатого дворянина. Сначала учился в Новороссийском и Киевском университетах на юридическом факультете. Только в 1869 году поступил в Петербургскую Консерваторию. 
Окончив консерваторию в 1873 году, Стравинский дебютировал в Киеве на сцене оперного театра. В 1876 году он вернулся в Санкт-Петербург, где стал солистом Мариинского театра, в котором проработал до конца своей жизни.Эскизы декораций М. Бочарова (рисунки художника Козачинского) к опере «Майская ночь».10 февраля 1882 года состоялась премьера оперы Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка» в Мариинском театреНиколай Андреевич Римский-Корсаков (1844 - 1908) написал оперу в 1881 году на собственное либретто по одноименной пьесе писателя и театрального драматурга Александра Николаевича Островского (1823—1886). Весной 1880 Римский-Корсаков побывал в Москве у Островского и получил у него разрешение воспользоваться его пьесой для сочинения оперы с правом внесения необходимых правок. Сразу после возвращения в Петербург, началась подготовительная работа. Все лето, проведенное в имении Стелёво, он посвятил сочинению этой оперы. Окружающая природа оказалась созвучна его собственным мыслям и вдохновляла его на творчество.
Осенью того же года была сделана оркестровка сочинения, которая была закончена 26 марта 1881.
Композитор говорил впоследствии, что ни одно произведение не давалось ему с такой лёгкостью и быстротой, как «Снегурочка». 
Оперу восторженно принял и А.Н. Островский: «Музыка к моей «Снегурочке» удивительная, я ничего не мог никогда себе представить более к ней подходящего и так живо выражающего всю поэзию русского языческого культа и этой сперва снежно-холодной, а потом неудержимо страстной героини сказки».Премьера, состоявшаяся 10 февраля 29 января следующего года на сцене Мариинского театра, прошла с большим успехом, однако в постановке имелись большие купюры из-за позиции режиссёра и отсутствии авторского контроля. В течение года эти ошибки повторялись, опера была снята со сцены.А. И. Куинджи (1842 — 1910) — живописец.Архип Куинджи родился в семье бедного сапожника-грека. В метрике он значился под фамилией Еменджи. В переводе с урумского (язык греков-урумов) фамилия Куинджи означает «золотых дел мастер».
 Мальчик рано лишился родителей и воспитывался у тёти и дяди по отцовской линии. С помощью родственников Архип выучился у учителя-грека греческой грамматике, затем, после домашних занятий, некоторое время посещал городское училище. По воспоминаниям товарищей, учился он плохо, зато уже тогда увлекался живописью и рисовал на любом подходящем материале. Пытался учиться у Айвазовского в Крыму. В 1865 уехал в Петербург с целью поступать в Академию художеств. 
В 1870 году Куинджи получил звание неклассного художника и с третьей попытки стал вольнослушателем Императорской Академии художеств. В это время он познакомился с художниками-передвижниками, в числе которых были И.Н. Крамской и И.Е. Репин…
Со 2-й пол. 70-х Куинджи находит самобытную манеру рисования. Когда он писал «Лунную ночь на Днепре», то использовал битумные краски, отражающие свет. Когда он показал ноктюрн в тёмном зале, освещённым лучом электрической лампы, впечатления были невероятными. Зрители падали в обморок от мощного светового эффекта.
После 1882-го художник стал затворником и 20 лет жил в полном уединении. Этот период называют «молчанием Куинджи». В 1901 он прервал молчание и устроил последнюю публичную выставку работ.
Архип Иванович помогал бедным, любил природу и устроил на своей мансарде птичий лазарет, выхаживая больных пернатых.
31 января 1913 года Общество имени Архипа Ивановича Куинджи постановило принести в дар государству все произведения Куинджи,  выставленные на его посмертной выставке в Академии художеств. На острове Валааме
Общество художников имени А. И. Куинджи (1909-1930)  — творческое объединение художников Петербурга. Было основано в 1909 по инициативе и на средства А.И. Куинджи, который пожертвовал на эти цели 150 000 рублей и своё имение в Крыму. Общество привлекло благосклонное внимание Николая II и император взял его под своё покровительство. Незадолго до своеӣ смерти А. Куинджи завещал Обществу весь свой капитал.
Общество ставило своей задачей сохранение и развитие реалистических традиций русского искусства, как это понимали ученики и последователи Куинджи, в большинстве своём художники-пейзажисты. С этой целью Общество организовывало выставки, а также приобретало работы близких по духу художников (всего было приобретено около 300 картин) и ежегодно присуждало премии имени Куинджи. Исаакиевский собор при луне
После революции 1917 г. Общество оказывало помощь многим художникам, испытывавшим материальные затруднения. В послереволюционный период в помещении Общества было проведено 7 выставок. В декларации Общества 1928 года утверждалось: «Основа нашего искусства — красота и правда; их мы выражаем простым и ясным языком, понятным широким массам»; в эти годы Общество объединяло более 80 художников. В советский период при Обществе работали курсы по подготовке к поступлению в Академию художеств, техникумы и вузы Ленинграда.Тяжёлая судьба Алексея СаврасоваУ художника была счастливая семья - жена и две дочки, но всё длилось не так долго. Первая дочь умерла еще младенцем, Саврасовы смогли пережить горе и после посетили Англию, Францию, Швейцарию, Германию. Путешествие сильно сплотило супругов.Но семейное благополучие пошатнулось после рождения новых детей. К 1866 году у Саврасовых была пятилетняя дочь Вера, недавно рожденная Надя и совсем кроха Анатолий. Мальчик родился очень слабенький и вскоре умер. А в 1867 году семью постигло новое горе - умерла и дочь Надя. Художник сильно переживал смерть детей, но его вскоре его жена снова забеременела и родила дочь Евгению, а в 1870 и еще одну девочку, которая прожила только пару дней и скончалась. Это был четвертый ребенок, которого хоронили супруги.Левитан написал о своем учителе: "Здесь не место разбирать те причины, в силу которых он ушел с арены живописи, скажу одно: жизнь его за последние 15-20 лет была беспросветна и трагична... С Саврасовым появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле."В. Д. Поленов (1844 — 1927) — русский живописецВасилий с 14 лет учился живописи у легендарного художника П. Чистякова, который высоко ценил работы ученика:
«Он колорист, так составляет тона, что и мне не составить»
Окончив с золотой медалью Академию художеств, Поленов параллельно отучился на математика и получил диплом юриста. Живописец получил право на зарубежную стажировку, во время которой написал множество пейзажей. Его парижские работы особенно понравились на родине. За них В. Поленов в 32 года получил звание академика.
В Россию художник вернулся из поездки досрочно: 
«Пользу она мне принесла во многих отношениях, главное, в том, что всё, что до сих пор я делал — не то; всё это надо бросить и начать снова-здорово. Тут я пробовал и перепробовал все роды живописи: историческую, жанр, пейзаж, марину, портрет головы, образа животных, nature morte и т. д. и пришел к заключению, что мой талант всего ближе к пейзажному, бытовому жанру, которым я и займусь».
В 1877 Поленов переехал в Москву. Этюд, который он создал у церкви Спаса на Песках из окна своей квартиры, лег в основу картины «Московский дворик». Критикам московский дворик полюбился сразу. Так Поленов стал лирическим художником, родоначальником «интимной живописи».
В родной усадьбе воплотилась заветная мечта Поленова: 
«Желание мое устроить музей осуществилось, когда нам удалось соорудить на берегу Оки дом, приспособленный к размещению коллекций, и я несказанно радуюсь, когда вижу, как приходят посетители и разглядывают наши собрания. Приходят целые экскурсии из ближайших городов, школ, из деревень, крестьяне и крестьянки с детьми».11 февраля 1894 г. в Санкт-Петербурге родился Виталий Валентинович Бианки Отец - известный ученый-биолог Валентин Львович Бианки, так что детство Виталия прошло большей частью на работе отца в Зоологическом музее. В летнее время родители снимали на лето дачу в пос. Лебяжьем на берегу Финского залива. Валентин Львович открыл Виталию мир живой природы. Позднее писатель вспоминал об отце: «Он каждую травку, каждую птицу и зверюшку называл мне по имени, отчеству и фамилии» («Отчего я пишу про лес»).
Учился Виталий сначала в Филологической гимназии при Историко-филологическом факультете университета, затем в частной гимназии Столбцова. Там он приобщился к литературе, писал стихи, успел увлечься идеями эсеров, о чем впоследствии жалел на протяжении всей жизни. В 1915 г. он стал студентом естественного отделения физико-математического факультета университета.
В 1916 г. В. Бианки был мобилизован и направлен в Артиллерийское училище. После окончания ускоренного курса училища в чине прапорщика направлен в действующую армию. В этом же году женился на Зинаиде Захаревич. 
В 1917 г. Виталий Бианки вошёл в партию эсеров. Отступал с ними через Уфу, Екатеринбург, Томск, до Бийска.
Весной 1919 г. В.В. Бианки был мобилизован в Колчаковскую армию нижним «чином», откуда дезертировал. 
Виталий Валентинович был вынужден жить под чужой фамилией. Он значился Виталием Беляниным. Двойная фамилия Бианки-Белянин осталась в его паспорте до конца жизни.
С 1922 - в Петрограде семье пришлось нелегко, не было ни жилья, ни работы. Помог старший брат Лев, который устроил его на экскурсионной базе университета в Саблино. В этом небольшом поселке под Петроградом в 1923 г. начинается литературная деятельность В. Бианки – с маленьких рассказиков «Чей нос лучше?», «Чьи это ноги?», «Кто чем поёт?» и повести «На великом морском пути». Постепенно он становится одним из основоположников советской литературы для детей, основателем целого направления, посвященного научно-художественному отображению жизни леса и его обитателей. 
Потом жил в Новгороде, в 1927 вышли его повести «Аскыр», «Одинец», а в 1928 г. появилось первое издание знаменитой «Лесной газеты».
С 1929 по 1941 Бианки с семьей жил в Ленинграде. Из-за болезни сердца В.В. Бианки не призвали в армию. В 1942 году он с семьей эвакуировался на Урал, поселился в городке Оса, недалеко от Перми. Бианки пытался быть полезным стране, делал все, что в его силах: выступал с чтением в детских домах перед эвакуированными детьми, помогал советами и делом краеведческому музею, писал новые рассказы.После Победы писатель снова переехал в Ленинград, продолжал писать: выходили новые книги, расширялась переписка с друзьями, с читателями.
Последней книгой, которую написал Бианки, стала книга рассказов «Птицы мира». 10 июня 1959 В.В. Бианки не стало.
Виталий Бианки является основоположником советской природоведческой литературы для детей, несмотря на то, что и до него писали о птицах, зверях и рыбах.Всенародная слава
У актера Виктора Сухорукова есть хобби: он собирает автографы людей, которые ему дороги. О каждом он может рассказать любопытную историю.Например, армейскую службу он проходил в Орехово-Зуево, и как-то раз к ним в часть с концертом приехали артисты. Среди них молодой солдат увидел Станислава Любшина. Фильм «Щит и меч» (1968), где актер сыграл нашего разведчика Александра Белова, скрывавшегося под именем немецкого офицера Иоганна Вайса, был в те годы очень популярным в стране.
Витя Сухоруков от волнения забыл имя Любшина и закричал во весь голос:
- Иоганн Вайс! Вы мой любимый актер! Подарите ваше фото! 
Любшин подошел к солдату.
- Оставь свой адрес – пришлю обязательно.
И, о, чудо, через пару недель Виктор получил фотографию, на которой было написано: 
"Выполняю свое обещание, всего тебе доброго, Слава Любшин».

Еще в коллекции Сухорукова есть фотографии от Татьяны Дорониной, в которую он влюбился после фильма «Старшая сестра» (1966) и пытался ухаживать за ней уже в наше время, несмотря на ее возраст 80+. Впрочем Виктору Ивановичу самому 10 ноября 2024 года исполнилось 73 года.

А Валентин Гафт просто пришел в гримерку Виктора после спектакля в Театре Моссовета. Пришел вместе с женой, Ольгой Остроумовой. Протянул свою книгу с автографом и сказал:
- Сухоруков, ты знаешь, что ты космос?Его биография была похожа на любую биографию парней того поколения: едва получив аттестат, отправился на фронт.
Сын актера Александр Самойлов в интервью вспоминал: «О войне отец рассказывать не любил. Если я начинал приставать с расспросами, отмахивался: «Воевал, как все. Вон в шкафу книги стоят — Быков, Горбатов. Интересуешься — почитай».
В семье знали лишь, что Самойлов служил автоматчиком, а затем минометчиком, артиллеристом. Сын актера говорил, что во время перехода от Вислы до Одера (а это 500 километров) Самойлов тащил на себе опорную плиту от миномета.
В битве за Бреслау (ныне — польский Вроцлав) будущая звезда советского кино получил контузию и тяжелое ранение осколком в ногу. Рана была столь серьезной, что врачи хотели ампутировать ногу. Но Самойлов не согласился.
Подгоняемый ужасом лишиться ноги, Владимир доковылял на костылях до реки , скинул с ноги бинты и засунул её в прорубь. Крича от холода и боли, он простоял так долгое время. Когда наутро врач осмотрел рану, то был поражен: воспаление прекратилось и об ампутации речь больше не шла. Но хромал потом Самойлов всю жизнь.
Когда корреспонденты из центральных изданий спрашивали актера о войне, он отвечал коротко: «Подвигов не совершал, но и спину фашистам не показывал».«Я был сапёром, командиром, дослужился до инженера полка в звании гвардии старшего лейтенанта, награждён орденами и медалями. Но в самодеятельности совсем не участвовал, и даже когда на фронт приезжали театральные бригады, никому не говорил, что я актёр.  
Помню, когда я буквально умирал в Белгороде от заражения крови, пришла ко мне начальница госпиталя. Сейчас, говорит, у нас актёры из Вахтанговского театра выступают, хотите, я их к вам приглашу? И пришли ко мне Ляля Пашкова и Саша Граве, которых я по Москве хорошо знал. А они меня и не узнали: такой я тогда был… Мне почему-то страшно хотелось картошки в мундире. Они раздобыли целый котелок. А у меня всего-то сил хватило полкартошки съесть».  — Зиновий Гердт.«...Я однажды вернулся домой после жуткого худсовета по поводу моей картины "Родня", мне там дали 117 поправок. Я был страшно расстроен всем: и тем, что там происходило, и тем, что говорили мои коллеги. А дома была мама, она вязала что-то. Я пришёл и начал ей страстно и подробно жаловаться, рассказывать, как всё ужасно и как все предают. Мама меня очень долго слушала, а потом, не поднимая головы и не отрывая глаз от вязания, вдруг сказала: "Значит, так надо". Тогда я даже, по-моему, обиделся. Как так?
Только со временем я понял смысл сказанного — как это "значит, так надо". А ещё она мне сказала: не спрашивай у Бога, за что, спрашивай — зачем? Это я тоже понял со временем. 
Действительно, когда мы спрашиваем у Бога "за что?", мы ищем причину и виноватого. А когда мы спрашиваем "зачем?", мы ищем выход из положения. В первом надежды мало, во втором — вся надежда". — Никита Михалков.Ольга Остроумова родом из Бугуруслана. Ее папа был школьным учителем физики, а мама домохозяйкой. Когда Оле исполнилось шесть вся ее семья переехала в Куйбышев. В этом городе она и пошла в первый класс.«Дедушка мой был священником. Именно в его уютный домик мы, тогда еще совсем маленькие одногодки-родственники, приезжали на лето на каникулы. Домик его находился на небольшом пригорке неподалеку от кладбища, рядом с церквушкой. На всю жизнь я запомнила эту мою родную тропинку — через кладбище, мимо церкви к дому деда. С той поры кладбище для меня совершенно не страшное место! Наоборот, такое спокойное, дарящее умиротворение...Детство для меня — все! Беседка, самовар... Из городского сада слышится музыка духового оркестра. Закат солнца, людское тепло, исходящее от моих бабушки и дедушки... Все это меня держит на земле, помогает жить по сей день».8 января 1910 года (26 декабря 1909 по старому стилю) в Санкт-Петербурге в семье артистов балета Мариинского театра родилась Галина Уланова — выдающаяся русская балерина, балетный педагог.Алексей Толстой говорил о Галине Улановой «Обыкновенная богиня».  Галина Сергеевна Уланова (1910-1998) — самая титулованная, из всех артистов СССР/России: Народная артистка СССР (1951), Дважды Герой Социалистического Труда (1974, 1980), Лауреат Ленинской (1957) и четырёх Сталинских (1941, 1946, 1947, 1950) премий, премии президента РФ (1997), кавалер четырех орденов Ленина.Родители Галины были артистами Мариинского театра, перешедшими на службу режиссером (отец) и педагогом в училище и театре (мать).В возрасте девяти лет — в 1919 году Галина Уланова была принята в Петроградское театральное училище (позднее — хореографический техникум, ныне Академия русского балета имени А.Я. Вагановой), где сначала её основным педагогом была мать, Мария Романова, а три последних года, с 1925 по 1928 гг.  — Агриппина Ваганова. Окончила техникум по классу А. Вагановой в 1928 году. На выпускном спектакле, состоявшемся 16 мая 1928 года, она выступила в «Шопениане» (вальс и мазурка), в па-де-де из «Арлекинады» и из «Щелкунчика» (фея Драже и Принц). В том же году была принята в балетную труппу Ленинградского театра оперы и балета (ныне Мариинский), где дебютировала в роли Флорины в балете «Спящая красавица» по музыке П.И.Чайковского. Во время блокады в 1941 году была эвакуирована в Молотов, откуда в 1942 году с разрешения театра выезжала на целый год в Алма-Ату к своему мужу, но осенью 1943 года вновь вернулась на Урал. Во время отпуска работала в труппе Казахского театра оперы и балета. Во время войны она также выступала в госпиталях для раненых. Получала множество писем с фронта и после войны. Многие солдаты и медсёстры писали ей трогательные письма, благодарили за то, что её искусство давало им силы жить, спасало их от ужасов войны.В 1944 году распоряжением «сверху» переведена в Москву. В 1944—1959 гг. — солистка Большого театра, с 1951 года — ведущая прима-балерина. Была ведущей балериной Большого театра до 1960 года. В 1960 году завершила свою артистическую карьеру. Её последним спектаклем стала «Шопениана». Свою сценическую деятельность балерина официально прекратила в 1962 году.
В 1960—1997 годах, вплоть до конца своей жизни, работала педагогом-репетитором в Большом театре. При ее участии воспитано множество народных артистов балета.29 января 1994 года не стало одного из величайших советских актёров Евгения Леонова. Его имя навсегда прописано в зале кинематографической славы, а картины с участием артиста по сей день пересматривают тысячи человек.В тот день Леонов собирался в Театр Ленком, где должен был играть в спектакле «Поминальная молитва». Сердце артиста не выдержало в момент, когда он уже почти собрался выходить. Реанимировать Леонова приехавшие врачи не смогли. Им оставалось лишь констатировать смерть актёра из-за оторвавшегося тромба.
29 января 1994 года — единственный день, когда спектакль с участием Леонова был отменён. Тогда в кассу не был возвращён ни один билет, а люди со слезами на глазах стояли около театра с церковными свечами и молитвами за упокой души великого актёра.«Чтo Hикyлин, чтo Шиpвиндт — жyткиe люди, oбa нeгoдяи. Я, нaпpимep, никoгдa нe нoшy гaлcтyк. Знaeтe, пoчeмy? Oднaжды мнe пoзвoнили пo тeлeфoнy и cooбщили, чтo я нaгpaждaюcь кaким-тo opдeнoм, и дoлжeн пpиeхaть в "Бeлый дoм" в нaзнaчeнный чac 24 aпpeля.Я вымыл шeю, нaдeл гaлcтyк, и пoeхaл. Пpиeзжaю, a чacoвыe интepecyютcя: вы чтo здecь? Я cкaзaл, зa opдeнoм пpиeхaл. A oни в oтвeт: ceгoдня нe нaгpaднoй дeнь. Я пoпpocил yтoчнить: пpиглaшaли-тo из aдминиcтpaции Пpeзидeнтa!
Oни cтaли звoнить, и чeм бoльшe, тeм y них пoгoны cильнee в нeдoyмeнии пoднимaтьcя cтaли: знaeтe, в aдминиcтpaции пpeзидeнтa пepeвepнyли вce нaгpaдныe лиcты нa пoлгoдa впepeд, вac тaм нeт…
Hy я нaчaл cпycкaтьcя вниз пo cтyпeнькaм. Bижy, cтoит Hикyлин. "Пpиeхaл вce-тaки, дypaчoк", — cкaзaл мнe cтapый, дoбpый дpyг.
Я eгo чyть нe yбил. Mы бeгaли вoкpyг мaшины.
Я eгo вce пытaлcя нoгoй дocтaть, и пocтoяннo кpичaл: нy чтo, пoлyчил. Hecмoтpя нa тo, чтo нaд "Бeлым дoмoм" paзвeвaлcя гocyдapcтвeнный флaг, я cлoвa вcякиe нeхopoшиe кpичaл.
A чyть пoзжe я пoлyчил пиcьмo… из Гoлливyдa нa aнглийcкoм. A я этoгo языкa нe знaю, в шкoлe нeмeцкий yчил. Cтaл иcкaть пepeвoдчикa, нaшeл. Oн мнe cooбщил, чтo кpoмe мeня пpиглaшaeтcя eщe и Hикyлин, a тaкжe Дacтин Xoфмaн, Aль Пaчинo и Пoл Hьюмaн. Я пoдyмaл, кoмпaния нeплoхaя.
Звoню Юpe, гoвopю, чтo мнe пpишлo пиcьмo из Гoлливyдa. Hикyлин yдивилcя и пoинтepecoвaлcя, нe paзыгpывaю ли я eгo. Зaшeл к нeмy пocлe peпeтиции, пoкaзaл . Пoтoм и Hикyлин нaшeл тaкoe жe пocлaниe в пoчтoвoм ящикe.
Ho нa этoм вce и зaкoнчилocь. Mнe нe пoзвoнили ни чepeз нeдeлю, ни чepeз двe. Я cвязaлcя c Юpoй пo тeлeфoнy, a oн и гoвopит, y тeбя пeчaть cтoит нa кoнвepтe. Я oтвeтил, дa. Oн гoвopит, читaй. Я читaю aнглийcкими бyквaми пo-pyccки: cчacтливoгo пyти, дypaчoк.
Ho я oднaжды тoжe нaд ним пoдшyтил: oтпpaвил eгo в Caнкт-Пeтepбypг в eгo зaкoнный выхoднoй нa кинoпpoбы, кoтopых нe былo.
Oн мнe тoгдa минyт 15 пo тeлeфoнy oбъяcнял, ктo я тaкoй". — Лeв Дypoв.«Раньше жили не спеша. Выходили замуж, рожали детей в более или менее спокойной обстановке, болели обстоятельно — лежа в постели по целым месяцам, не спеша выздоравливали и почти ничем, кроме хозяйства, не занимались. Без докторов, без нудных анализов, без анкет.Наша нянька, заболев, на вопрос "Что с тобой?" отвечала всегда одно: "Шось мене у грудях пече". А болезни-то были разные.
Умирали тоже спокойно. Бывало, дед какой-нибудь лет в девяносто пять решал вдруг, что умирает. А и пора уже давно. Дети взрослые, внуки уже большие, пора землю делить, а он живет.
Вот съедутся родственники кто откуда. Стоят. Вздыхают. Ждут. Дед лежит на лавке под образами в чистой рубахе день, два, три… не умирает.
Позовут батюшку, причастят его, соборуют… не умирает. На четвертый день напекут блинов, оладий, холодца наварят, чтобы справлять поминки по нем, горилки привезут ведра два… Не умирает.
На шестой день воткнут ему в руки страстную свечу. Все уже с ног валятся. Томятся. Не умирает.
На седьмой день зажгут свечу. Дед долго и строго смотрит на них, потом, задув свечу, встает со смертного одра и говорит:
"Ни! Не буде дила!" И идет на двор колоть дрова» — Александр Вертинский, «Дорогой длинною».7 февраля 1942 умер от голода русский художник Иван Яковлевич БилибинОн знаком многим из нас с детства по великолепным иллюстрациям, которые помогли не одному поколению представить себе образы древнерусских богатырей, героев сказок. Его рисунки помогли еще больше полюбить пушкинские сказки. Он наотрез отказался эвакуироваться из блокадного Ленинграда. Билибин хотел создать серию плакатов о Великой Отечественной войне. Не успел…
Любовь к искусству у Ивана возникла не случайно: оба родителя обожали живопись. Мать с отцом всегда с нетерпением ждали проведения передвижных выставок, к этому трепетному ожиданию подключался и маленький Ваня. С ранних лет мальчик знал имена всех живописцев, творивших в России.
Ваня редко играл с друзьями во дворе – вместо этого предпочитал заниматься чтением и рисованием.
В основном его первые работы были посвящены природе и всему окружающему миру. Так появились картины «Сосновый бор», «Домик в лесу», «Пейзаж». В подростковом возрасте Иван решил усовершенствовать свои навыки рисования, поступив в школу при Обществе поощрения художеств.
Он мечтал поступить в Академию художеств и продолжить заниматься живописью, но отец этот выбор не одобрил. Дабы не ссориться с родителями, Иван поступил в Петербургский университет на юридическое отделение.
Обучаясь юриспруденции, студент продолжил заниматься любимым делом. После занятий он сочинял сказки, снабжая их собственными иллюстрациями. По воспоминаниям друзей художника, его произведения пользовались огромной популярностью среди молодежи.
Весной 1898 года, окончив второй курс университета, Билибин отправился на каникулы в Европу. Оказавшись в Мюнхене, юноша посетил все существовавшие тогда музеи и галереи, где своими глазами увидел знаменитые полотна Рембрандта, Леонардо да Винчи, Рафаэля. Глотнув воздух свободы в европейских мастерских, в консервативный Петербург Билибин возвращался неохотно.
В 1920 эмигрировав заграницу, в Париже, Билибин познакомился с советским дипломатом Владимиром Потемкиным и в 1935 году получил заказ: оформление вестибюля посольства СССР, он украсил его панно «Микула Селянинович». Тогда же задумался о возвращении. Написал письмо Сталину:
«Хотя я и живу уже десять лет во Франции, я не натурализовался, не будучи в состоянии ассимилироваться не с моим народом. Мы были бы счастливы, если бы Вы могли содействовать нашему возвращению на Родину».
Он назвал свой отъезд нелепостью и выразил надежду, что будет полезен России. В Архиве Президента России это письмо хранится с резолюцией Сталина от 9 сентября 1935 года:
«Разрешить въезд в СССР художнику Билибину И.Я. и Щекатихиной-Потоцкой с сыном. Принять».
60-летний художник вернулся с семьей в Ленинград, получил гражданство СССР. Иван Яковлевич стал профессором Всероссийской академии художеств, оформил спектакли «Сказка о царе Салтане» и «Полководец Суворов». Сказки с его иллюстрациями были переизданы.
Художник иллюстрировал роман Толстого «Петр I» и «Песню про купца Калашникова» Михаила Лермонтова, ему была присвоена научная степень доктора искусствоведческих наук.
В блокаду Иван Яковлевич поражал коллег силой духа, старался отвлечь их от мыслей о голоде и холоде. Уже больной, работал под тусклым светильником над иллюстрациями к русским былинам, веря, что его родина выстоит: «Работа продолжается… Книга должна выйти, когда наступит победоносный мир. Книга о нашем эпическом и героическом прошлом…» — писал в дневниках.
Он сильно ослаб, страшно исхудал, есть уже даже не хотелось, уже почти не вставал с постели.
Художник Владимир Успенский 6 февраля навестил мастера: «Он уже лежал, я сидел около него, было поздно, я страшно устал, хотел спать. Поднялся.
«Посидите еще, Владимир Александрович, завтра мы уже не увидимся», — сказал Билибин.
И когда я утром к нему пришел, его уже не было в живых, его унесли из комнаты».
В ночь на 7 февраля 1942 года Иван Яковлевич Билибин умер от истощения.
Знаменитого русского художника похоронили на Смоленском кладбище…«Всегда молниеносная реакция на любую шутку. Все профессиональные остряки знали, что с Ширвиндтом шутить опасно. Хазанов, Винокур, Жванецкий, зная, что он в зале, старались не обращаться к нему со сцены. Потому что понимали: Шура так ответит, что хохмачи затыкались. Тут он был абсолютным королем. Перешутить его было нельзя
А как он помогал – всем, абсолютно всем! Прибегали к нему, рассказывали о проблемах, плакали. Он вникал, снимал трубку: "Здравствуйте, это некто Ширвиндт". И все двери открывались. Ненавидел жадных. Деньги давал – сколько надо, столько и давал 
Одна из последних наших встреч. 
После премьеры спектакля "Иван Васильевич" я забежал к нему в кабинет. Он обнял меня, поздравил. А я смотрю на него и вижу, что черты лица сильно обострились. Подумал: "Боже, как его сберечь?"
А сейчас, когда его не стало, все только и повторяют: 
"Он – лицо театра" Неправда! Весь театр – это он...» — Юрий Васильев. Из воспоминаний об Александре Ширвиндте.Уехал в Димитровград Ульяновской области, честно отработал в местном театре один сезон и ушёл вести дискотеки на автоагрегатном заводе.
Однажды меня спросили, не могу ли я достать записи группы "Секрет". Приехал в Питер, созвонился с Максом Леонидовым, привёз новые песни. Народ в восторге: "А ещё можешь?"...Так каждый месяц стал ездить в Питер. Просто звонил кому-то из друзей. Например, Юре Шевчуку: "Юр, мне записи нужны". - "Да приходи"...
Хорошая была жизнь. Потом меня пригласили сниматься в кино, сыграл у Дмитрия Светозарова в фильме "Прорыв", а затем лет 12 не было работы ни в кино, ни в театре, ни на телевидении.
В период дикой кооперации нанялся шить одежду. Работали в съёмной двухкомнатной квартире четыре швейные машинки и один оверлок. Кроили сразу по сто пар штанов самых ходовых размеров.
Когда купил машину, начал "бомбить". Потом на кладбище оградки ставил. Физически очень тяжёлая работа. Но зато какой опыт!Всегда берусь только за то, что нравится. Не бывает так, чтобы из работы без интереса вышло что-то путное.
Счастье - это умереть во время работы. Потому что когда нет работы, то и делать нечего. В "Как закалялась сталь" есть знаменитая фраза:
"Жизнь надо прожить так, чтобы не было мучительно больно за бесцельно прожитые годы"...
Людмила Петрушевская в своей пьесе "Лестничная клетка" перефразировала её:
"Жизнь надо прожить так, чтобы не было мучительно больно, а было мучительно хорошо".
По-моему, очень грамотно. Честно говоря, если бы мне сейчас предложили что-то переделать в своей жизни, я бы ничего не стал менять..© Андрей Краско