В компании «звёзд» — Дмитрий Владимирович, сложно провинциальному оркестру добиться успеха в столице? — Международный конкурс-фестиваль «Детский Триумф джаза» организован по инициативе известного саксофониста, директора московской Академии джаза, народного артиста России Игоря Бутмана. И прелесть этого конкурса в том, что жюри слушает именно музыку и не смотрит, из какой провинции или столицы приехал коллектив. Но победить на состязании такого уровня действительно сложно. Надо участвовать в первом отборочном онлайн-туре и не растеряться на очном прослушивании, которое проходит в Москве. И обязательно превосходить других конкурсантов репертуаром, стилистикой, слаженной игрой, заинтересовав профессиональное, строгое и непредвзятое жюри. — Каковы впечатления у ребят от путешествия в Москву? — Незабываемое впечатление — наше участие в гала-концерте конкурса в Московском международном Доме музыки. Это огромный, прекрасный культурный центр, где выступают известные артисты. Нам посчастливилось встретиться с заслуженным артистом РФ, тромбонистом, композитором, руководителем проекта Павлом Овчинниковым. Он из Ставропольского края, и это прекрасный пример того, как музыкант из провинции может достичь больших высот в искусстве. В суровом жюри состояли руководитель Большого джазового оркестра, музыкальный руководитель проекта «Большой Джаз» на телеканале «Россия Культура» Пётр Востоков и тромбонист-виртуоз, композитор, солист Московского джазового оркестра Сергей Долженков. Общение с такими талантливыми музыкантами очень вдохновляет. Начать с квартета — В этом году оркестру исполняется 18 лет. Как он создавался? — Практически с нуля. В 2005 году, окончив Ставропольский колледж искусств, я приехал работать в Ипатовскую детскую школу искусств, в которой открывалось отделение «Музыкальное искусство эстрады». Кстати, и сегодня в крае подобных отделений всего два: наше и эстрадно-джазовое отделение в ДМШ Пятигорска. В 2006 году в Ипатово приехал работать выпускник Минераловодского музыкального училища Максим Сергеевич Колонтай. Он играет в оркестре со дня его основания. Немного позже присоединились молодые преподаватели народных инструментов — Сергей Викторович Горбатко, Сергей Анатольевич Радаливский. Баянисты взялись за духовые инструменты. Так из молодых педагогов сформировался квартет, который играл на духовых инструментах. Увлечь школьников уже было делом техники. Некоторые ребята впоследствии связали свою жизнь с музыкой, продолжили учиться, сейчас играют в профессиональных коллективах. Или же, как наши выпускники Сергей Кудин, Александр Ильин, теперь уже преподают в своей родной школе. Сегодня детский образцовый джазовый оркестр «Стерео бэнд» — не просто учебный оркестр эстрадного отделения детской школы искусств города Ипатово. Это творческая площадка для совместных музыкальных проектов учащихся и преподавателей. — Как ищете юные таланты для оркестра? — Это процесс долгий и непростой. Устраиваем прослушивания детей в общеобразовательных школах, присматриваемся к способным ребятам, агитируем их, разговариваем с родителями. На самом деле, поначалу было трудно: многие люди духовые инструменты не считали серьёзными, а духовой оркестр вообще ассоциировался с ритуальным коллективом. Но со временем всё стало на свои места. У нас есть своя аудитория, и я рад, что с каждым годом она расширяется и молодеет. — Из чего состоит репертуар, как он формируется? — Есть обязательные композиции — в основном, на патриотическую тематику, и концертная программа, которая состоит из лучших образцов отечественной и зарубежной музыки. Важно, чтобы юные исполнители понимали и могли играть то, что им доверили. Когда это происходит — появляется искра, которая зажигает наших слушателей. Полуторачасовая концертная программа состоит из разнообразных композиций — от традиционного джаза и латиноамериканских мелодий до фанка. Мы играем пьесы Сонни Роллинза, Оливера Нельсона, Диззи Гиллеспи, Жако Пасториуса, Чика Кориа. В джазовой аранжировке исполняем произведения советских композиторов. Например, к 9 мая подготовили песни Матвея Блантера. — Часто обновляете программу?— Ежегодно оркестр берёт в работу более 20 композиций. Конечно, не все они входят в концертную программу. Время на подготовку зависит от уровня сложности произведений, сыгранности и опыта музыкантов. Периодически контингент меняется, что неизбежно приводит к обновлению репертуара. Я убеждён: регулярное разучивание новых композиций помогает юным музыкантам в развитии навыков чтения произведений с листа. А это умение очень ценится среди профессиональных исполнителей. Впечатлить учеников — Может ли что-то неожиданное и неотрепетированное родиться прямо на сцене? — Спонтанное исполнение — не наш метод. Как говорят мэтры джазовой музыки, лучшая импровизация — та, которая заранее продумана и отрепетирована. Думаю, оркестровый жанр не подразумевает спонтанного исполнения. Даже наоборот — это заранее спланированная, чёткая и конкретная игра большого количества музыкантов. Оркестр — это единый организм, который должен безупречно функционировать. — На ваш взгляд, что самое сложное в работе с детьми? — Самое сложное — добиться уважения. Если руководитель как личность и музыкант не сумел впечатлить детей, всё будет обречено на провал. В первую очередь, ребята должны чувствовать в педагоге наставника и старшего товарища. Я веду у многих ребят ещё и специальный инструмент на протяжении восьми–девяти лет, поэтому отношения у нас тёплые и доверительные. — Как ребята проникаются интересом к джазу? Есть секрет — как увлечь их занятиями этой музыкой? — Коллективное музицирование, независимо от жанра, привлекает и юных, и зрелых исполнителей. А джазовая музыка к тому же обладает неповторимой пульсацией и энергетикой. Поэтому дети занимаются джазом с любовью и большим удовольствием. Мечтают о концертном зале — Как думаете, с чего начинать воспитывать вкус, какую музыку включать ребёнку с детства? — Лучше довериться профессиональным наставникам: обратиться в школу искусств, музыкальную школу. Конечно, ребята должны подпитываться лучшими образцами музыки — классикой, джазом, роком, качественной, фильтрованной эстрадой. Много и постоянно её слушать. К сожалению, сейчас дети привыкли слушать и не слышать. А научить слушать и слышать музыку — это целое искусство. — Чем современная российская система музыкального образования отличается от советской? В чём её сильные и слабые стороны? — Уверен, что молодая российская система музыкального образования очень перспективна. У нас много талантливых и энергичных молодых педагогов. Их только нужно поддержать. Если в системе музыкального образования будут достойные зарплаты, всё будет отлично: Россия богата талантливыми людьми. — Если представить, что у вас есть способ претворить все замыслы и идеи, что бы вы хотели осуществить?— Я бы хотел, чтобы государство уделяло эстетическому воспитанию молодёжи ещё больше внимания. Ведь ещё в античные времена философы и древние мыслители утверждали, что основу государства составляют эстетически развитые, образованные и культурные граждане.В данный момент зданию нашей школы искусств, построенному в 1964 году, необходима реконструкция. У нас до сих пор нет концертного, даже небольшого, зала. А место для выступления очень важно для нас. Моя заветная мечта — чтобы такой зал в нашей школе, наконец, появился.— Что предстоит в следующем сезоне?— Будем готовиться к любым выступлениям. Очень хочется, чтобы в крае было побольше мероприятий и площадок для реализации наших общих творческих идей.А пока планируем участвовать в марш-параде духовых оркестров, приуроченном к Дню Ставропольского края. Представим новую аранжировку песни «Не вешать нос, гардемарины!» из известного сериала. Намерены выступить на конкурсе «Джаз на Водах» в Пятигорске, надеемся на участие в краевом конкурсе «Весенний блюз».
