Поэтические пейзажи, ярмарочная Русь и звезды фэшн-фото: на какие выставки сходить в Москве в июне и июле.
В первой половине лета в столице стоит успеть прийти в Музей Москвы на выставку «Между Парижем и Москвой. Александра Бычкова и Сергей Кольцов», заглянуть в камерное пространство галереи Île Thélème на камерную ретроспективу Георгия Траугота, а также дождаться открытия самой необычной выставки современного искусства в Царицыно.
«Русские дикие»
Музей русского импрессионизма
с 18 июня
Совместно с ГМИИ музей представит «дикие», фовистские работы европейских и русских художников начала XX века. Выставка объединит французских фовистов — Анри Матисса, Отона Фриеза, Альбера Марке, русских авангардистов — Илью Машкова, Наталию Гончарову, Ольгу Розанову и других. В 1905 году фовисты на Осеннем салоне в Париже бросили вызов классике, используя дерзкие краски, нарушая перспективу и шокируя публику грубыми формами. Их работы преобразили и отечественное искусство. Русские авангардисты вдохновлялись европейскими художниками, произведения которых они видели на выставках и в коллекциях Сергея Щукина и Ивана Морозова. Эпиграфом к экспозиции станет граффити Жан-Мишеля Баскии из собрания Русского музея. Этот холст американского художника поможет посетителям пережить потрясение, которое испытала публика век назад.
«Между Парижем и Москвой. Александра Бычкова и Сергей Кольцов»
Музей Москвы
до 24 августа
Выставка стала своеобразным продолжением самого успешного проекта музея «Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х» и представляет творчество супругов-художников, чьи работы во многом пересекаются, несмотря на отсутствие совместных проектов. Их творчество объединяет строгановская декоративность, формальная школа ВХУТЕМАСа, влияние Матисса и Сезанна, а также работы Боттичелли и Дюрера. Художники не стремились к революционным высказываниям, а наблюдали за жизнью Москвы и встраивались в исторические изменения. Выставка расскажет о пребывании Бычковой в Париже, её работе с подростками после возвращения и участии Кольцова в реставрации Большого театра.
Экспозиция включает произведения из более чем 20 музеев и частных коллекций, а также фотографии и семейные письма. Впервые творческое наследие художницы Александры Бычковой и скульптора Сергея Кольцова собрано в одном пространстве, что позволяет по-новому проследить историю их любви.
«Борис Кустодиев»
Третьяковская галерея
до 28 сентября
Творчество Бориса Кустодиева охватывает станковую живопись, сценографию, скульптуру и графику. Автор знаменитой «Купчихи за чаем», летописец праздничной Руси писал портреты, пейзажи, жанровые сцены, передавая колорит и быт уходящей страны. Художник сочетал реализм, импрессионизм и символизм с элементами фольклора. И создал свой авторский стиль — «Страна Кустодия». Особое место на выставке занимает его цикл «Русские типы», воспевающий русских красавиц. Впервые показаны эскизы к спектаклю «Блоха» для МХАТа второго и БДТ.
Монографическая выставка Бориса Кустодиева в Третьяковке разворачивается с масштабом и яркостью. Она наполнена жизнью и жизнерадостностью. Особое кураторское внимание уделено тому, что Кустодиев с молодости был практически обездвижен из-за болезни. Тем не менее, он сохранял и передавал в своих картинах нескончаемый оптимизм и любовь к жизни.
«Я иду искать»
Хлебный дом музея-заповедника «Царицыно»
cо 2 июля
Выставка в формате тотальной инсталляции «Я иду искать. Современное искусство в традиционном музее» скоро откроется в Царицыно. На площади 541 м² разместятся необычные арт-объекты, медиапроекты и интерактивные экспонаты, созданные специально для выставки модными современными художниками, которых соберёт куратор Катя Бочавар. Экспозиция посвящена «обрядам перехода» — ритуалам, сопровождающим человека от рождения до смерти, включая природные циклы. В девяти залах будут представлены кинетические холсты, голографические анимации, мини-опера и инсталляции. Среди них: «Пир горой» с 165 персонажами, инсталляция Марии Трегубовой о границах сна и реальности, экстравагантные костюмы Андрея Бартенева, метафорическая работа на тему образа матери Ирины Кориной и Ольги Божко, арт-видеоигра Александра Шишкина-Хокусая и многое другое.
«Карл Брюллов. Рим — Москва — Петербург»
Новая Третьяковка (Крымский Вал, 10)
до 18 января
В год 225-летнего юбилея художника Москва, вслед за Северной столицей, предлагает рассмотреть его художественное наследие сквозь призму понятия «гений места». О Карле Брюллове, которого ещё при жизни называли великим, написано немало. Его работы вдохновляли многих гениев литературы и искусства. Жизнь и творчество мастера были изучены со всех сторон. Гений места — это особая атмосфера конкретной территории. Сегодня он стал особенно популярным. Масштабная ретроспектива в Новой Третьяковке исследует, как география, городская среда и климат Рима, Москвы и Санкт-Петербурга повлияли на творчество Брюллова. Выставка также изучает магическую силу каждого города и места, где художник находил вдохновение.
«Море великих. От Айвазовского до Кандинского»
Серпуховский историко-художественный музей, Серпухов
до 11 января 2026
Выставка объединила произведения русских живописцев, связанных с морской тематикой, из девяти музеев страны и частных коллекций. Более 70 полотен Ивана Айвазовского, Василия Кандинского, Исаака Левитана, Василия Поленова, Константина Коровина, Льва Лагорио, Алексея Боголюбова, Константина Богаевского, Ильи Машкова и других самых важных художников-маринистов. Экспозиция расположилась в Галерее «Каретный сарай», дополненная мультимедиа, интерактивной зоной и ольфакторным сопровождением, она всесторонне раскрывает тему моря и морского промысла.
«Алгоритмы познания»
Пространство AZ/Art (ул. Маросейка, д. 11/4, стр. 1)
до 31 августа
Музейное пространство, которому исполнился год, пробует новый формат коротких соло-выставок современных художников и объединений. Художники будут исследовать, как искусство помогает преодолевать противоречия и находить новые формы сосуществования в нестабильной повседневности.
В июне здесь проект Лилии Педак и Юлии Клоповой — матери и дочери, которые используют керамику и текстиль для диалога поколений. Панно, объекты и скульптуры с женскими именами рассказывают истории о судьбах и чувствах через родственные связи. «Минус-музей» Валерия Гриковского — псевдонаучный коллаж биологии, конспирологии и наивного коллекционирования. Художник создаёт инсталляции из случайно подобранных артефактов, показывая, как в эпоху перемен наука и миф уживаются в сознании. А Платон Инфанте в проекте «Инструментарий» исследует единство цифрового и материального, отказываясь от противопоставления «виртуальное / реальное». В июле откроются выставки дуэта Елены Губановой и Ивана Говоркова, Апанди Магомедова и творческого объединения «Цветы Джонджоли».
«Мода и стиль в фотографии — 2025»
Мультимедиа Арт Музей (МАММ)
до 7 сентября
Впервые МАММ показывает работы победителя грантовой программы Фонда Still Art по фэшн-фотографии Дамира Жукенова и коллективную экспозицию семи лауреатов. Работы отражают эволюцию фэшн-фотографии в условиях ухода зарубежных глянцевых журналов и появления новых российских брендов. Фотография моды как жанр появилась в первой четверти XX века благодаря журналам Vogue и Harper’s Bazaar, которые предоставляли фотографам большую творческую свободу. Это сделало фэшн-фотографию доступной самой широкой аудитории и важной частью современного искусства. С развитием интернета и соцсетей сегодня фэшн-фотография трансформируется: от поэтизации повседневности до использования ИИ и мемов. Проекты лауреатов Фонда Still Art и показывают эти изменения.
«Искусство за закрытыми дверями. Квартирные выставки 1960–1980-х»
РОСИЗО
до 7 сентября
Экспозиция в особняке Тургеневых-Боткиных в Петроверигском переулке посвящена советским квартирным выставкам, проходившим в личных пространствах художников. Она охватывает 11 тем — от первых выставок Оскара Рабина в 1960-х до создания музея МАНИ и других уникальных проектов, таких как «Музей Васи» и «Комнаты» Ирины Наховой. Раздел «Разговоры на кухне» включает прямые высказывания художников, обсуждающих границы между частной и художественной жизнью. Большинство вопросов, волновавших творческую интеллигенцию на кухне тогда, остаются актуальными и сегодня.
«Георгий Траугот. Живопись, графика»
Галерея Île Thélème (ул. Правды, 24/11).
Вход свободный с 15:00 до 19:00, по предварительной регистрации
до 17 августа
На выставке Георгия Траугота (1903–1961), выдающегося представителя объединения «Круг художников», представлено более 100 работ, охватывающих весь творческий путь мастера. Траугот создавал свой язык, виртуозно владея графикой и живописью. Его работы наполнены тонкими колористическими нюансами и поэтическим обобщением пейзажей. Особенность творчества Траугота — эмоциональность и лаконичность композиций, передающих дух Ленинграда. Блокадный цикл художника, изображающий замерший город, особенно впечатляет. Его работы несут отголоски русской иконописной традиции, что делает их монументальными даже в небольших форматах. Траугот долгое время оставался в тени, его единственная персональная выставка состоялась в 1958 году.
Подготовила Елизавета Авдошина