Muere Simpson Kalisher, fotógrafo de la calle neoyorquina y de los trenes
En Delray Beach, Florida, donde se había retirado en 2013, ha fallecido el pasado 13 de junio, unos días antes de cumplir 97 años, el fotógrafo Simpson Kalisher . Nacido en Nueva York, en el Bronx, en el seno de una familia de inmigrantes judíos polacos (el padre era joyero y relojero, y la madre costurera), combatió como infante en la Segunda Guerra Mundial , permaneciendo en las filas del Ejército hasta 1946. Ya de niño se había interesado por el planeta de la fotografía. En la posguerra, tras licenciarse en Historia, trabajó en una compañía publicitaria. Posteriormente, fue fotoperiodista, colaborando en 'Fortune', 'Sports Illustrated', 'Interiors', 'Popular Photography' y otras revistas. No satisfecho con sus primeros trabajos, en un determinado momento tomó consciencia de que tenía que estudiar la obra de Stieglitz y otros grandes maestros. Pronto se centró en la «Street Photography», en la línea de sus amigos Diane Arbus, John Cohen, Harold Feinstein, Robert Frank, Lee Friedlander, Saul Leiter, Ruth Orkin o Gary Winogrand. Aunque en el campo de la publicidad, en el que siguió siempre en activo, recurrió frecuentemente al color, sus fotos callejeras de su ciudad natal son siempre en blanco y negro. Noticia Relacionada FOTOGRAFÍA estandar Si Louis Stettner, humano, demasiado humano Carlos Delgado Mayordomo La Fundación Mapfre acoge en su sede madrileña la mayor revisión hasta la fecha del poco conocido fotógrafo estadounidense, escurridizo y difícil de clasificar Su primer y extraordinario fotolibro, prologado por el poeta Jonathan Williams, se centra en el universo del ferrocarril y sus trabajadores, tal como lo indica su título: 'Railroad Men: A Book of Photographs and Collected Stories' (1961). Las 44 instantáneas, formalmente impecables, van acompañadas por otras tantas entrevistas con los ferroviarios retratados, registradas por el propio autor. En 1976 publicó una recopilación de su obra, titulada ' Propaganda and Other Photographs '. Y en 2006, en una tirada muy corta, 'Brief Encounters'. Entre sus obras maestras, mencionar la del hombre empujando, con cara de pena, su automóvil averiado, en un no-paisaje (valga esta expresión en homenaje al recientemente fallecido Marc Augé ) con postes y cables. Una imagen que resume muy bien su poética, social, basada en un gran oficio, y en el uso de la intuición y la aceptación del azar de la divagación urbana, sin que falte el humor. Haigas y grandes banderas. Peatones esperando en los semáforos. Tipos con sombreros luchando con la nieve. Un vendedor de globos en plan 'Ballon Rouge'. Niños en algarabía. Uno solitario en una azotea. Un lector de tabloide en el autobús. La maqueta de un cuatrimotor en el escaparate de una agencia de viajes. Retratos, también (aunque no fue su especialidad): Edward Dahlberg, Marshall McLuhan , Margaret Mead, Paul Rand… En 1955 figuró en la célebre colectiva del MoMA 'The Family of Man', comisariada por su conservador de fotografía, el gran Steichen. Entre sus individuales destacan la de la George Eastman House de Rochester (1961), el Art Institute de Chicago (1962), el Akron Art Museum (1984), el Everson Art Museum de Syracuse (2001) y el Museum of Fine Arts de Houston (2011), en cuya colección figuran 95 obras suyas, donadas por la coleccionista Gloria Richards.