В Михайловском замке Русского музея открылась ретроспективная выставка «Федор Васильев. К 175летию со дня рождения». Впервые за последние 50 лет можно увидеть в одном месте более ста картин и рисунков гениального русского художника, который прожив всего 23 года, вошел в историю живописи как основоположник лирического пейзажа. У каждого любителя искусства было свое знакомство с произведениями Федора Васильева. Корреспондент «Конкретно.ру» уверяет, что ее собственное состоялось на одной из пейзажных выставок, где было трудно оторваться от его картины, а вскоре в ходе интервью с профессором метеорологии она услышала о его коллекции, где он анализирует и составляет прогнозы погоды по картинам этого уникального художника. Уникальность таланта Федора Васильева еще и в том, что, родившись в небогатой семье мелкого почтового служащего, он уже в 12 лет пошел работать к нему помощником, а первоначальное обучение получил на дому у студента университета. Но через год он начинает посещать рисовальную школу Общества поощрения художников. С 15 лет он уже помогает реставратору Академии художеств, но вскоре умирает его отец, а на попечении юного Федора Васильева остаются мать и еще трое ее детей. Звание учителя рисования он получил в 17 лет и поехал вместе со своим наставником Иваном Шишкиным на Валаам, где создал такие произведения как «На острове Валааме. Камни» и «В церковной ограде. Валаам». Осенью 1867 года состоялась первая выставка его рисунков, привезенных с Валаама. Летом следующего года он едет вместе с Иваном Шишкиным в окрестности Петербурга и пишет ряд произведений на деревенские темы, такие как «Пейзаж. Парголово», «После грозы» и «Перед грозой». А вскоре его сестра Евгения обвенчалась с Иваном Шишкиным. В 1869 году Федор Васильев был удостоен 1 премии за картину «Возвращение стада», но вместе с первым успехом его настигают и первые признаки смертельной болезни. К этому времени его творчество уже высоко оценил П.С. Строганов и пригласил его в свои имения Знаменское и Хотень, по возвращении из которых он создает такие полотна, как «Деревня». «Деревенское утро» и другие. Выставка в Михайловском замке построена в основном по хронологическому принципу. В первом зале «Начало пути» представлены его работы 1867-1869 годов. Здесь уже показано, как полным ходом идет формирование его личности как лирического пейзажиста. В 1870 году он уже дружен и с другими художниками, в том числе с высоко оценившим его талант Ильей Репиным. Вместе они едут летом на Волгу, причем 200 рублей на эту творческую поездку им выделил по просьбе обратившегося к нему Васильева, граф П.С. Строганов. Как раз второй зал выставки назван «Волга», где представлены такие его великолепные работы как «Вид на Волге. Барки», «Рыбаки» и другие. В них передано его эмоциональное восприятие природы. Третий зал организаторы выставки навали, «Живое небо» и оно очень точно отражает впечатление от картин в этом месте. Зал посвящен работам Васильева 1869-1871 годов. По словам Сергея Кривонденченкова, куратора выставки, ведущего научного сотрудника Русского музея, «художник стал важным звеном в истории русского пейзажа, от него тянется нить к Левитану, Коровину и всему русскому импрессионизму. Васильев перешел от панорамного пейзажа к пониженной линии горизонта, тогда в картинах стало больше неба, оното и создает настроение». Особенно притягивает полотно «Оттепель», которое приобрел П.М.Третьяков - эту картину Федор Васильев потом повторил по заказу великого князя, ставшего позже императором Александром 111. Но именно работа над «Оттепелью», которую он первоначально писал на холоде, усугубила его болезнь легких, которая перешла в туберкулез. Еще один шедевр в этом зале «После дождя. Проселок» совмещает в себе несколько направлений и собственный «васильевский взгляд», выражающий его духовный мир. И даже если бы он создал только эти 2 полотна, они уже принесли бы ему славу прекрасного живописца. Но болезнь развивалась и по настоянию врачей Федор Васильев впервые выехал в Крым в конце весны 1871 года, в июне остановился на лечении в Ялте, где ему пришлось провести два последних года жизни. Так что следующие 2 зала выставки представляют картины видов Ялты и окружающих пейзажей. Но не только их, так как художник очень тосковал по среднерусской природе и даже восклицал: «Неужели не удастся мне опять дышать этим привольем», поэтому в зале «Русские картины» висят такие его шедевры, написанные по памяти, как «Утро» (1872-1873). А вот «Болото в лесу. Осень» - картина, которая так и осталась неоконченной. Безусловный его шедевр «Мокрый луг» написан также в 1872 году, за что он получил 1 премию, а чуть позже за ряд прежних картин ему, наконец, присудили звание классного художника 1 степени. Но проявились неурядицы с паспортом, и он не смог выехать за границу на лечение, хотя такое решение было принято Обществом поощрения художников. Зато его картина «Оттепель» попала на выставку в Лондон. И он, вдохновленный успехом, пишет такие великолепные полотна как «Прибой волн», «Утро», а для великого князя по его заказу создает картины «Гора и море», «Эрлик. Фонтан», которые представлены на выставке в последнем зале. Смертельно больной художник вынужден работать на заказ, так как содержит мать и младших братьев. Но следующие заказы он уже выполнить просто не в силах, так как в декабре 1872 года происходит сильное ухудшение его здоровья. Тем не менее в 1873 году он продолжает работать над последним большим пейзажным полотном «Рассвет». Тем временем его картину «В Крымских горах» приобретает Третьяков, но силы окончательно покидают измученный туберкулезом организм художника – весной начинается новое обострение. Он уже не может заниматься творчеством и сдать экзамен на подтверждение звания в Академии художеств. В двух его последних просьбах - в совет Академии и к великому князю Владимиру Александровичу ему было отказано, а в сентябре того же 1873 года он скончался в Ялте, где и был похоронен. И только после смерти художника, как часто бывает в России, началась большая его слава. В январе открылась его посмертная персональная выставка, а распродажа его работ позволила погасить долги и помочь матери. Сегодняшняя выставка 100 его полотен и рисунков – это дань памяти Федору Васильеву как гениальному пейзажисту. Трудно оторваться и от его графических произведений, которые также представлены на выставке, о которых в свое время Иван Крамской сказал: «Альбомы до такой степени хороши, что я не знаю ничего лучше в этом роде». В фонде рисунков Русского музея хранится более 500 таких работ, а на выставке представлены «Тропинка по косогору», «Болотистая река в лесу», «Заброшенная мельница». Альбомы можно полистать с помощью тачскрина, рассмотрев их в цифровом формате. Подготовлен и поступил в продажу прекрасный каталог, куда вошли не только работы, представленные на выставке, но и не попавшие на нее картины этого великолепного художника. Подытоживая впечатления о выставке, Григорий Голдовский, заместитель генерального директора Русского музея по научной работе, сказал: «Васильева можно без всякого преувеличения назвать гением. С 17 лет он стал непременным участником художественного контекста русского искусства самого высокого уровня и за семь лет, мелькнувший как молния, создал огромное количество произведений абсолютно своеобразных». Когда вы уже насладитесь всеми элементами романтизированной природы Федора Васильева, пройдитесь по выставке еще раз и обратите внимание на крохотные фигурки людей почти на каждой картине. И это будет еще один шаг к постижению величия этого феномена – Федора Васильева.
