Жил-был в Петербурге молодой человек, задавленный бедностью, страстным, но неосуществимым желанием помочь близким, своей похожей на гроб комнатой, одиночеством, петербургской промозглостью и прочими тяготами жизни. И было ему так тяжело, что сам себе он начал казаться каким-то жалким существом, тварью дрожащей. Но жить с этой мыслью было уж совсем невыносимо, и человек задумал страшное. Что было дальше — знает каждый, кто читал роман "Преступление и наказание" или хотя бы его краткий пересказ — то есть большинство умеющих читать. Так зачем режиссеры вновь и вновь обращаются к этому роману, чтобы перенести и без того загруженных проблемами зрителей в мрачный мир Достоевского?Рассчитывать на дешевый успех, берясь за такой материал, глупо. Но режиссеры берутся и берутся — все постановки и экранизации, случившиеся за время существования романа, не перечислить. Впервые Раскольников вышел на сцену парижского театра "Одеон" в 1888 году, и с тех пор попытки по-своему осмыслить его крестный путь не прекращаются. В Севастополе своего Раскольникова до сих пор не было, но уже завтра премьеру "Преступления и наказания" увидят зрители театра им. Луначарского. Что ждет их в течение почти четырех часов, пока будет идти спектакль?Заглянуть в завтрашний день нетерпеливые журналисты попытались накануне — на их вопросы отвечали главный режиссер театра Григорий Лифанов (для него этот проект — уже второе после "Бесов" осмысление Достоевского за последние несколько лет), художник-постановщик спектакля Наталья Лось и любимые севастопольцами актеры.В спектакле будет занята почти вся труппа — много персонажей, два состава, каждый из которых просто необходимо увидеть и оценить, настолько они кажутся разными. Большим подарком для поклонников театра станет появление в роли старушки-процентщицы Людмилы Кара-Гяур, которая в последнее время выходит на сцену нечасто. Во втором составе Алену Ивановну сыграет еще одна прекрасная актриса — Галина Тигонен. "Убить" таких героинь — настоящее преступление, так что севастопольским "Раскольниковым" не позавидуешь!В первом составе главного героя сыграет Иван Лебедев, во втором — Петр Харченко. И если Петр, как заметил в беседе с журналистами Григорий Лифанов, уже не раз перевоплощался в главных героев (один из ярких примеров - его Чацкий), то для Ивана Лебедева Раскольников — первая большая роль. Что же он думает о своем герое, оправдывает ли его?"Фигура сложная, серьезная, точно неоднозначная. Я не оправдываю ни его поступки, ни его мысли. Но, погружаясь в материал, я наткнулся на фразу из письма Достоевского брату: человек есть тайна, и этой тайной я занимаюсь всю жизнь, потому что хочу быть человеком. Раскольников тоже этого хочет. Но что такое человек — тайна и для него. Эту тайну я пытаюсь разгадать вместе с ним", — говорит актер.Евгения Чернорая зритель увидит в роли Петра Лужина. И своим героем, и городом, в котором тот живет, актер вполне доволен."Для кого-то Петербург действительно депрессивный, но я видел его и зимним, и летним, и мне он очень понравился — я просто влюблен в этот город. История Раскольникова, конечно, грустная, но разве жизнь состоит только из радостей? О своем герое могу сказать, что я искал в нем только положительные черты. И скажу откровенно — считаю, что он в этой истории персонаж самый положительный. Он ответственный, он знает, что ему надо, и предлагает конкретные вещи — никакой лжи в нем нет. Поэтому я в этом спектакле совершенно не страдаю", — говорит он.Появление в образе задавленной жизнью Катерины Ивановны Мармеладовой Марии Кондратенко, которую зритель знает и любит как королеву Марго ("Мастер и Маргарита"), прекрасную Елену из "Белой гвардии", строптивую и искреннюю Женю из "Фабричной девчонки" и других обаятельных героинь, было довольно неожиданным. Но это и интересно. По словам самой Марии, репетиции идут в таком напряженном режиме, что по своему психологическому состоянию актеры как раз приближаются к героям Достоевского. Это, конечно, шутка, но с большой долей истины — без упорного труда и напряжения всех сил такой материал не освоить и новое слово в постижении Достоевского не сказать."С таким автором всегда сложно — очень много слоев, целый пирог смыслов. И то, что будет на премьере, — только начало. Объем мыслей и чувств там такой, что за короткий репетиционный период все не охватить. Поэтому я всегда говорю своим друзьям и знакомым, что спектакли нужно смотреть не только в дни премьер, но и спустя какое-то время, когда они "отстоятся" и заиграют новыми красками", — говорит Мария Кондратенко.Реализовать задуманное севастопольцам помог грант "Российского фонда культуры". Без этой помощи, говорит главный режиссер театра, поставить такой спектакль было бы очень сложно, а то и невозможно."Мы постарались достаточно подробно рассказать историю Раскольникова, и мне кажется, главный наш адресат — молодежь. Это своего рода вторая часть нашего исследования — первой были "Бесы". Здесь поднимаются те же вопросы - человек так же стоит на распутье и выбирает, каким путем ему пойти. И мне кажется, вопросы эти очень актуальны и сейчас", — говорит Григорий Лифанов.Идеи о том, что "кровь освежает" (эту фразу произносит один из героев Достоевского), рождаются именно в молодых мозгах, - добавляет режиссер. Но вот финал…"У Достоевского есть замечательное определение — "игривенькая". Вот и это такая "игривенькая" история: кроме страшных событий, в романе много ситуаций, в которых мы видим, как наказание приходит не только извне. Самое страшное наказание — внутреннее".Судя по услышанному, зрителей ждет масса сюрпризов: в частности, очень необычная сценография. Никогда еще сцена любимого театра не открывалась зрителю до таких глубин: на этом пространстве появится настоящий Петербург Достоевского с его дворами-колодцами, строго выстроившимися в одну шеренгу домами и даже… каналами.В этом замкнутом и давящем пространстве существуют герои спектакля, здесь они ищут выход и из лабиринта дворов и улиц, и из жизненных обстоятельств, практически не оставивших им шанса. Зрителю тоже легко не будет — в том числе и потому, что этот сеанс погружения в глубины депрессии длится почти 4 часа. Но в финале зрителей, как в том самом конце тоннеля, ждет свет, а на улице — теплый севастопольский вечер. Но это вовсе не означает, что кого-то в нашем теплом и прекрасном городе не одолевают те же мысли, что и Родиона Раскольникова. И спектакль наверняка может стать хорошей прививкой от их разрушительного воздействия.Что же касается эпилога романа — он, как рассказал Григорий Лифанов, пока останется за кадром и послужит основой для еще одного спектакля, на этот раз поставленного на малой сцене театра."Его мы покажем уже в следующем сезоне, в самом его начале — первой премьерой на малой сцене станет "Эпилог Р. Р.". Ни одного слова из этого эпилога мы не выкинем, постараемся сыграть его от начала до конца", — обещает режиссер.Именно так в свое время родился замечательный спектакль "Идеальная любовь" — своего рода боковая ветвь романа "Анна Каренина" стала полноценной историей Кити и Левина, их поиска смысла и любви. Ну а в "Преступлении и наказании", уверен режиссер, впасть в депрессию зрителю не позволят ни талант актеров, ни фантазия хореографа и художника-постановщика. Мы от себя добавим, что залогом успеха служит и талант самого Григория Лифанова. Увидеть героев Достоевского на сцене Севастопольского театра им. Луначарского можно будет 23, 24, 26, 29 и 30 августа, а затем уже в октябре — в сентябре любимый театр уходит в заслуженный отпуск.Ольга СмирноваФото предоставлены театром им. Луначарского
