Что скрывает восточная миниатюра: искусство, которое умеет говорить

Узбекистан, Ташкент – АН Podrobno.uz. Восточная миниатюра – это не просто изящный рисунок в старинной книге, а целый язык символов, смыслов и культурных кодов. О том, как создавались рукописные книги, почему миниатюры могут рассказать больше, чем исторические хроники, и чем они интересны современному зрителю, корреспондент Podrobno.uz поговорил с ученым-искусствоведом Зухрой Ибрагимовной Рахимовой. 

Зухра Рахимова – кандидат искусствоведения, автор учебников, книг, альбомов и статей в области среднеазиатской миниатюры и костюма. 

— Зухра Ибрагимовна, как вы пришли к исследованию миниатюры? Почему именно это направление искусства стало делом вашей жизни?

— Я училась в Ленинграде, в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, в Академии художеств СССР на отделении теории и истории изобразительного искусства. Курс по восточному искусству нам читала Олимпиада Исаевна Галеркина настолько увлеченно, что я пошла к ней в студенческое научное общество. Там выступали ученые – историки, востоковеды, искусствоведы – и студенты этих специальностей из различных вузов страны, и эта атмосфера меня очень привлекала.

Однажды мне поручили сделать доклад об индийской миниатюре. Работа оказалась невероятно интересной. И Олимпиада Исаевна предложила мне заниматься средневековой миниатюрой Центральной Азии. Тогда этот раздел искусства был еще мало изучен. Мне нужно было сначала изучить историю и культуру эпохи Шейбанидов, а темой моей дипломной работы был костюм в миниатюрах – интересный и сам по себе, и как индикатор центра создания миниатюры, так как они на первый взгляд были очень похожи между собой и важно было их различать. Постепенно темы расширялись, я все больше читала, углублялась – и в итоге полностью погрузилась в мир миниатюры. 

— Слово "миниатюра" многие понимают просто как "небольшой рисунок". Как бы вы объяснили нашим читателям, что такое миниатюра на самом деле?

— В различных словарях дается определение искусству миниатюры как произведениям небольшого размера. Но в нашем контексте принято называть миниатюрой живопись или рисунок, иллюстрирующий или украшающий литературный текст. Это особый вид изобразительного искусства, получивший развитие в Средние века как на Востоке, так и в Европе, выполненный по строгим канонам и обязательно связанный с рукописной книгой.

Сегодня миниатюру можно увидеть и на коже, дереве, ткани, шкатулках – как декоративный элемент. Но исторически восточная миниатюра была частью книги и существовала в тесной связи с текстом. 

— В своей книге "Миниатюра Мавераннахра XV – начала XX века" вы рассказываете о просвещенных правителях, которые заказывали рукописные книги. Какую роль они сыграли в развитии культуры?

— Их роль была огромной. Следуя средневековой традиции воспитания, правитель должен был быть широко образован, он должен был, помимо военных наук, знать историю, географию, литературу, каллиграфию, уметь писать стихи и разбираться в точных науках – астрономии, математике. Поэтому некоторые правители известны как выдающиеся ученые. Например, Улугбек был знаменитым астрономом, а темуридский принц Байсунгур хорошо владел каллиграфическими почерками и даже украсил своим письмом мечеть в Герате. 

А рукописная книга была дорогим и трудоемким произведением. Широко использовали золото – для изображения солнечного дня, узоров одежд и в орнаменте. Бумага изготавливалась вручную, как и все другие составляющие рукописи – чернила, каллиграфия, миниатюры, орнаментальный декор, переплет. Страницы рукописей окрашивали в пастельные тона – кремовый, розовый, фисташковый, – чтобы не утомлять зрение читателя. Миниатюры писали тонкой кистью, состоящей из нескольких волосков, причем лица и некоторые детали писали одним волоском. 

Поля страниц украшались различными узорами, орнамент одной страницы более не повторялся на других листах. Поля книги, помимо орнамента, могли быть украшены россыпью золотой краски или золотым рисунком. Сами книги заключались в богатые переплеты. Рукописная книга была самым настоящим произведением искусства, и, конечно, заказывать такие книги могли только состоятельные люди, прежде всего правители.

— Каковы истоки миниатюры на территории современного Узбекистана?

— Еще до исламского периода народы Центральной Азии обладали богатой изобразительной традицией. Персидские мастера возводили истоки своей живописи к пророку Мани – основателю религии манихейства, жившего около 210–276 гг. н. э. Для большей доходчивости своих религиозных идей Мани снабжал свои книги иллюстрациями, в яркой образной форме поясняющими религиозные положения. Вследствие этого на Востоке Мани прославился не только как пророк, но и как выдающийся художник. Сказалась и традиция доисламской настенной росписи – все это в совокупности повлияло на формирование миниатюры.

— Камаледдин Бехзад – имя, которое известно даже за пределами профессиональной среды. Кем он был и в чем его особое значение для искусства миниатюры?

— Бехзад внес в миниатюру принципиально новое, не выходя за пределы ее условных канонов. Он работал во всех жанрах миниатюрной живописи, сформировавшихся к тому времени – портрете, придворной и батальной сценах, – и значительно их обогатил. Особенно велики были его достижения в композиции, изображении пейзажа, архитектуры, людей.

Он совершил буквально переворот, создав в плоскостном поле миниатюры иллюзию пространства, особую уравновешенность и гармонию. Для этого ему пришлось немного изменить в своих композициях пропорциональное соотношение между ландшафтом, архитектурным зданием и человеком и подчинить их расположение в плоскости листа устойчивым геометрическим формам, а также сгармонировать цвета между собой.

Художник любил вставлять в свои миниатюры сценки из реальной жизни, не имеющие прямого отношения к сюжету, чтобы оживить и разнообразить общую картину, придать ей жизненную достоверность.

Он первый сделал человека героем своего искусства, ввел разнообразие новых типов; развил жанр портрета, обогатив его групповым портретом и карикатурой; первый показал человека в процессе труда, обогатил батальный жанр изображением бытовых подробностей войны, создал бытовой жанр. 

Бехзад. Портрет султана Хусейна

Бехзад. Осада Смирны

Бехзад. Иллюстрация к "Зафар-наме"  Шараф ад-дина Йезди

                            

В его произведениях пейзаж – часть бесконечного и прекрасного макромира, созданного Богом. 

Бехзад. Искандер навещает отшельника в горах. Иллюстрация к "Хамсе" Низами

Огромное завоевание Бехзада – реалистическое отражение трудовой деятельности, он первым стал изображать процесс труда. Вот, например, на миниатюре, которая изображает строительство мечети, показаны разные этапы возведения здания, труд ремесленников – от простых рабочих до мастеров, разные характеры. Это свидетельствует о стремлении художника расширить сферу изображаемого мира и отражение отношения суфиев к труду.

Бехзад. Строительство мечети в Самарканде. Иллюстрации к "Зафар-наме" Шараф ад-дина Али Йезди

Призыв поэтов и философов к правителям о необходимости быть справедливыми к простому народу Бехзад выражал языком миниатюры. Например, в популярном сюжете Низами о султане Санжаре рассказывается о старухе, которая, остановив его кортеж, обращается к нему с жалобой на притеснения градоначальника, а султан проигнорировал ее, проехав мимо. Бехзад же изобразил в образе Санжара своего покровителя тимуридского султана Хусейна Байкару, который остановил коня и внимательно прислушивается к мольбе старухи. Этим жестом Бехзад показал султана Хусейна справедливым монархом, заботящимся о своем народе.                                      

Бехзад. Султан Санжар (в образе султана Хусейна) и старуха. Иллюстрация к "Хамсе" Низами

Значение Бехзада в том, что он сумел в условном искусстве миниатюры под влиянием прогрессивных для того времени суфийских идей создать иллюзию реального мира, полную тонких наблюдений философа и художника, раскрыть общечеловеческие ценности.

— А какие другие мастера – классические или современные – сегодня наиболее важны для науки?

— Все важны. На основе творчества классических мастеров мы изучаем не только художественное своеобразие этого искусства, но и многие подробности того времени – быт, обычаи и т. п. В современной миниатюре, с одной стороны, например в творчестве Шомахмуда Мухамеджанова, звучат мотивы классики, мы заново для себя открываем их. С другой – любое искусство эволюционирует, это закон. Поэтому важно и современное искусство.

— В исламе часто говорят о запрете изображений людей и животных. Почему же в миниатюрах так много человеческих образов? 

— Искусство Средневековья развивалось в двух направлениях: религиозном и светском. В исламском религиозном искусстве – в архитектуре мечетей и медресе, рукописях Корана – нет изображения Аллаха, Пророка или святых или каких-либо других живых существ.

У христиан и буддистов образ Бога служил объектом поклонения, изображение его в их храмах было обязательным, так как население было неграмотным. Поэтому догматы веры прихожане познавали в образной форме живописных или скульптурных изображений. 

В исламе Аллах "неизобразим", он не имеет сходства с человеком или каким-либо существом. Это абстрактный образ, поэтому его невозможно было показать. Чтобы его постичь, нужно было читать Коран, причем самому. По этой причине среди мусульман было много грамотных людей и им не нужны были изображения для познания или укрепления веры. 

В самом Коране нет запрета изображать людей и животных. А в хадисах – преданиях о жизни Мухаммада – у аль-Бухари есть рассказ, записанный со слов его жены Айши, в котором рассказывается, что Пророк приказал поменять свою одежду, которая имела вытканные изображения, на простую, так как они отвлекали и мешали ему совершать намаз. 

Применение изображений в исламском культовом искусстве запрещалось прежде всего потому, чтобы они не стали объектами поклонения, а также не мешали общению с Богом.

В светском искусстве, напротив, изображения живых существ были широко распространены у всех мусульманских народов. Мы знаем, что дворцы султанов и шахов украшались настенной живописью со сценами их пиров, сражений или охоты. В рукописях допускались даже отображение Пророка Мухаммада, но с занавешенным лицом, и святых, поскольку все они были людьми. 

Большое влияние на развитие миниатюры оказал суфизм. По нему изображенный в миниатюре окружающий мир – отражение красоты Аллаха и его творений в материальной, зримой форме. Именно поэтому миниатюры такие яркие, нарядные, насыщенные и немного сказочные.

— Почему, на ваш взгляд, искусство миниатюры и рукописной книги не исчезло и продолжает существовать в XXI веке?

— Во-первых, это наше наследие. А во-вторых, потому, что это высокое искусство, оно формирует у нас "чувство самобытности и преемственности", открывает новые возможности дальнейшего развития и обмена опытом. Это отражение мастерства, мыслей, творчества художников прошлых эпох, но они раскрывают также и общечеловеческие идеи. Их произведения воспринимаются как послания ушедших эпох. Миниатюра для нас – это и достоверный источник сведений о средневековой жизни.

— Как изменилось восприятие миниатюры у современного зрителя по сравнению со средневековым читателем рукописей?

— Современный зритель видит только рисунок, тонкость исполнения, декоративность красок, но зачастую сюжет, знаки и смыслы ее для него не понятны. Средневековый же человек знал и сюжеты, и символику цвета, понимал послание, которое передавал художник для читателя того времени. Воспринимал миниатюру не только как произведение искусства, но и, я уже говорила, как отражение Красоты Аллаха, и он понимал язык символов и знаков. Поэтому важна была каждая деталь, и она была говорящая.

— Какая миниатюра ваша любимая?

— Мне трудно ответить на этот вопрос, так как мне нравится много произведений и старых, и современных миниатюристов. Но все же я предпочитаю классику – миниатюры XV–XVII веков.

— Вы много работали с миниатюрами как источником по истории костюма. Насколько точно они отражают реальную одежду своего времени?

— Миниатюра, несмотря на условность художественного языка – в ней нет объема, перспективы, образы людей идеализированы, – очень точно отражает одежду людей того времени. 

Она не только показывает, как одевались люди состоятельные и малоимущие, но и какую одежду носили военные или ученые, ремесленники и строители, какими были головные уборы, украшения, обувь. То есть миниатюра – ценнейший и достоверный источник сведений о быте и культуре своего времени.

— Как одевались тогда люди?

Одежда Самарканда XVI века

Одежда на миниатюрах Бухары XVI века

— Костюмный комплекс и мужчин, и женщин был одинаков: носили длинные свободные нательные рубахи, шаровары, платья и сверху надевали распашные халаты, носили различные головные уборы. На миниатюрах изображены как праздничные, так и повседневные одежды. В разные эпохи одежда отличалась длиной и деталями, головными уборами и, конечно, тканями. Ткани, обычно однотонные, передавали с помощью цвета, иногда их украшали орнаментальные узоры, вышивки. И с XVII века художники научились изображать фактуру бархата.

— Чем отличалась женская одежда?

— Женские одежды от мужских отличались только головными уборами и украшениями. Но с XVI века женщины стали носить специфические женские халаты, присборенные по бокам на талии (мурсак, мунисак), а с XVII века – при выходе на улицу вместо покрывал набрасывали головные халаты с волосяной сеткой перед лицом – паранджи. Цвета тканей, из которых шили женскую одежду, были более яркими, они носили разнообразные украшения на голове, на груди, на предплечьях, щиколотках ног. 

Слева женщины в мурсаке, а справа – в парандже

— В чем, на ваш взгляд, главная притягательность миниатюры как вида искусства? Что делает ее особенной?

— В тонком рисунке и празднично-ярких цветах, и не только в том, что изобразил художник, а как это он сделал: его художественное мастерство, какие знания он вложил в свое произведение, работая над ним, какие традиции отпечатались в рисунке, каково взаимодействие культур мы можем прочитать в нем, да много еще чего.

— Где сегодня можно увидеть подлинные миниатюры Мавераннахра?

— К большому сожалению, у нас их не так много, хотя есть очень интересные, особенно XVII века и более поздние. В основном многие миниатюры и иллюстрированные рукописи находятся за рубежом.

— Над какими темами вы работаете сейчас и какие проекты планируете в ближайшее время?

— Сейчас выходит мой альбом о современном мастере рукописной книги и миниатюристе Шомахмуде Мухамеджанове. А потом… – время покажет. 

— Спасибо, Зухра Ибрагимовна, за интересное интервью. Сейчас становятся понятными не только некоторые особенности миниатюры, но и то, что, изучая миниатюру, нужно быть профессионалом во многих смежных науках – истории народов, истории религии и книги, суфизме, в художественном творчестве, знать и понимать рисунок, знать языки и т. д.

Спасибо вам, что дали возможность прикоснуться к этим знаниям. Пусть еще выйдет много ваших книг с удивительными рассказами об узбекской миниатюре.