Своё 80-летие Новосибирский театр оперы и балета отпраздновал так, что публика до сих пор в раздумье: что это было? То ли триумф, то ли провал? Больше месяца спустя «Континент Сибирь» вспоминает, «как всё прошло» — имея в виду не столько славу театра, сколько юбилейный вечер. Мы проанализировали детали увиденного и услышанного на Большой сцене и подступах к ней, и по традиции опросили зрителей. Восьмидесятый День рождения НГАТОиБ (НОВАТ) встретил музыкой Михаила Глинки. Как известно, его опера «Иван Сусанин» звучала на сцене в день открытия театра 12 мая 1945-го. Спустя десятилетия история повторяется, обновленный «Сусанин» вновь на оперных подмостках Новосибирска. Правда, есть в свежей постановке нюансы, которые одних зрителей удовлетворили, а других привели в состояние легкого раздражения. Если же углубиться в историю, становится ясно, что вовсе не «Иван Сусанин» был первой оперой на сцене Большого театра Сибири… «Континент Сибирь» продолжает серию публикаций об истории и текущем состоянии Новосибирского государственного академического театра оперы и балета – как нам кажется, особенно уместную в юбилейный год. «Куда ты завел нас, проклятый москаль?!» В преддверии юбилея театра в социальных сетях стали появляться редкие, но едкие высказывания ценителей оперы о том, что степень готовности НГАТОиБ к праздничным торжествам не слишком высока. И даже главное юбилейное событие - обновленный «Сусанин» - будет представлено всего лишь в концертном исполнении, а не в виде полнокровного спектакля. Конечно, хочется верить, что яркое сценическое воплощение оперы Михаила Глинки в обозримом будущем всё же появится в репертуаре НГАТОиБ (НОВАТ), но справедливости ради заметим: назвать юбилейную версию «Ивана Сусанина» спонтанно-неподготовленной всё же не получится, ведь у этого показа есть предыстория, свидетельствующая об относительно длительном и постепенном формировании его замысла. Впервые оперу «Иван Сусанин» под исходным названием «Жизнь за царя» в аутентичной «монархической» редакции либретто (автор - барон Егор фон Розен) главный режиссер НГАТОиБ Вячеслав Стародубцев представил 2 июля 2022-го на сцене под открытым небом у стен Тобольского кремля. Концертное исполнение оперы с элементами сценического прочтения стало завершением XIII музыкального фестиваля «Лето в Тобольском кремле». Тобольский «Сусанин» – совместный проект НГАТОиБ/НОВАТ (солисты театра спели заглавные партии) и Тюменской государственной филармонии, оркестр и хоровая капелла которой исполнили музыку Михаила Глинки. Спустя два с лишним года 27 октября 2024-го избранные сцены из глинковского шедевра прозвучали в стенах Новосибирской государственной консерватории (НГК имени Глинки) усилиями студенческого хора и оркестра в концертной постановке, вновь осуществленной под руководством Стародубцева. Выступление было приурочено к Дню народного единства. Консерваторская премьера «Сусанина» стала совместным проектом НГК и НГАТОиБ (НОВАТ), ведь заглавные партии исполнили солисты Новосибирского оперного театра: бас Андрей Триллер - Ивана Сусанина, тенор Андрей Денисов - Богдана Собинина, сопрано Диана Белозор - Антониду, меццо-сопрано Елизавета Целикова - партию Вани. Мероприятие посетили первые лица региона - губернатор Новосибирской области Андрей Травников и сенатор Александр Карелин. Высокопоставленные гости, очевидно, по достоинству оценили дореволюционную версию оперы, вдруг ставшую остро актуальной, и громко от удивления смеялись (автор этих строк был непосредственным свидетелем), когда хор студентов Новосибирской консерватории пропел сцену, где польские захватчики сетуют на «проклятого москаля», заведшего их в непроходимую костромскую глушь. Оказывается, негативный этностереотип, представляющий великороссов как зазнаек-«москалей», выбившихся из общего ряда восточноевропейских народностей и претендующих на некую богоизбранность с претензией на общеславянское господство, не обошел стороной и первую русскую героико-патриотическую оперу, коей является глинковский «Сусанин». В опере ярко-негативное отношение к «москалям» вложено, разумеется, в уста польских панов. Все эти обстоятельства и вызвали эмоциональную реакцию новосибирских политиков высокого ранга. Думается, режиссер-постановщик заранее учел политическую актуальность героической оперы Глинки и ожидал от зала повышенного уровня «ажиотации» во время исполнения отдельных эпизодов. Что ж, умение вписать произведение искусства почти двухвековой давности в извилистый ландшафт современных геополитических реалий - важная составляющая режиссерского мастерства. Но отвлечемся от сложной международной повестки последних лет, в контексте которой весьма идейная (если не сказать, идеологически заостренная) опера Глинки заиграла старыми-новыми смыслами, щедро заложенными в нее либреттистом и композитором. Всё же хочется воспринимать консерваторскую премьеру «Жизни за царя», прежде всего, как очередной шаг на пути к возвращению «Сусанина» на сцену НГАТОиБ. Возвращение состоялось пока только в концертном виде, хотя юбилейная версия оперы обозначена на сайте НОВАТа как «концертно-сценическая», видимо, потому, что в день восьмидесятилетия театра зрителям представлено масштабное музыкальное действо с элементами сценографии. Так в каком же виде обновленный «Сусанин» предстал на суд публики в Большом зале новосибирской оперы 12 мая 2025-го? Насколько впечатляющей была работа постановщиков и музыкантов? НОВАТ объединяет Как известно, даже концертное исполнение любой оперы не лишено режиссерского осмысления, но зачастую сопровождается существенно облегченной инсценировкой, которую не сравнить с масштабной работой постановщика над большим спектаклем. А вот режиссура концертной версии «Сусанина» потребовала решения не совсем стандартных и, безусловно, интересных задач. Первая из них - создание обновленной редакции либретто (серьезная режиссерская заявка на то, чтобы войти в историю русской оперы), вторая - привлечение к исполнению очень (ну очень) большой команды музыкантов. Новая редакция либретто получена путем частичного соединения его прежних версий - «монархической», выполненной бароном Розеном для «Жизни за царя», и советской, созданной поэтом Сергеем Городецким для постановки «Ивана Сусанина» в Большом театре СССР. Кажется, цель слияния двух либретто носила в большей степени технический характер (никто, собственно, и не отменял повседневно-ремесленническую ипостась режиссерской работы) и состояла в том, чтобы лишить сюжет дополнительных деталей и подробностей, сделав его простым и понятным современному, в том числе массовому, зрителю, сохранив при этом героико-патриотический пафос произведения. Не потому ли из концертной версии «Сусанина» был исключен так называемый «польский акт», в котором европейская «нота» была довольно звучной и ярко контрастировала с русской национальной темой, что придавало опере дополнительный заряд драматизма и конфликтности. Некоторые знатоки «Сусанина», побывавшие на юбилейной премьере, сокрушались о том, что не услышали столь привычную польскую «линию» в известной музыке прославленного русского композитора, который, давайте не забывать этого, происходил из шляхетского рода, а умер далеко от России. И всё же масштаб постановки зрителей впечатлил, ведь в общей сложности на сцене присутствовало более 320 музыкантов. Надо отдать должное режиссеру: широкий размах мероприятия, каким оно и должно быть в столь круглую дату, не стал в данном случае единственной целью. Настолько высокая концентрация музыкантов на квадратный метр сценического пространства не только послужила внешней эффектности зрелища, но и явилась логическим продолжением общей траектории развития музыкального сообщества в Новосибирске. Эту траекторию, следует признать очевидное, в значительной степени определяет Вячеслав Стародубцев, два года назад занявший еще и позицию руководителя Новосибирской консерватории. Интригующие подробности из жизни главных режиссеров новосибирской оперы: что было после премьеры «победного» «Сусанина» 80 лет назад? Главная идея, которую он продвигает, заключается в консолидации музыкального сообщества, прежде всего, через усиление связей между разными ступенями музыкального образования в Новосибирске - от ДСМШ через музыкальный колледж к консерватории, а оттуда - к вожделенной для многих молодых сцене оперного театра. В такой логике НГК и НГАТОиБ (НОВАТ) становятся единой лабораторией, пространством экспериментов, где новая генерация музыкантов набирается опыта, чтобы затем решительно вступить в большой мир профессиональной музыки. Одним из самых ярких и, надо сказать, успешных экспериментов последнего времени был Первый международный сибирский оперный фестиваль Василисы Бержанской (организован Новосибирской филармонией), образовательная программа которого для молодых певцов состоялась на базе консерватории, а лучшие выпускники учебного трека вышли на Большую сцену НГАТОиБ. Поэтому закономерно, что и в новой постановке «Сусанина» приняли участие объединенный оркестр и сводный хор, в который вошли не только музыканты НОВАТа, но и студенты консерватории, музыкального колледжа имени Аскольда Мурова и учащиеся Новосибирской специальной музыкальной школы. Такая коллаборация потребовала от постановщиков определенных организационных усилий. Сам Вячеслав Стародубцев на пресс-подходе за час до начала премьеры рассказал новосибирским журналистам: «Концепцию сегодняшнего юбилейного вечера можно определить словами «НОВАТ объединяет». Сегодня легендарная сцена оперного театра объединяет ведущие музыкально-образовательные учреждения Новосибирска - ту молодую кровь, которая впоследствии будет питать наш театр, ведь все эти институции были созданы в свое время именно для кадрового пополнения Новосибирского оперного театра. Мне кажется, консолидация усилий новосибирских музыкантов разных поколений очень созвучна тому чувству единения, которое испытали наши соотечественники 12 мая 1945 года. В тот день на сцене Новосибирской оперы, как и сегодня, звучал «Иван Сусанин», а театр объединил людей в патриотическом порыве, в той радости, которую каждый человек испытал в связи с наступлением победы в Великой Отечественной войне». В рамках того же пресс-подхода музыкальный руководитель и главный дирижер НОВАТа Михаил Татарников на вопрос новосибирских журналистов о том, насколько сложной была работа со столь большим составом музыкантов, ответил: «Для меня понятия «сложно» и «интересно» тождественны в данном случае. В объединенном оркестре есть как опытные музыканты, так и молодые. Некоторые из них в возрасте до десяти лет. Для начинающих музыкантов участие в юбилейной постановке - это огромный опыт и большое счастье. Но я думаю, что для опытных профессионалов играть с этими ребятами на одной сцене - еще большее счастье. Лично для меня это сильный заряд профессиональной бодрости». О чем безмолвствует царь: что хотел не сказать Владимир Кехман на сцене НГАТОиБ? И правда, бодрости Михаилу Татарникову в юбилейный вечер потребовалось немало. Если сводный хор звучал вполне монолитно (была видна большая работа, проведенная дирижером Игорем Шаталовым и хормейстерами Марией Моисеенко, Еленой Рудзей, Марией Извековой и Сергеем Тенитиловым), то объединенный оркестр (особенно после антракта) так и норовил нарушить субординацию и выйти из-под управления главного дирижера, основным профессиональным орудием которого являются, конечно же, руки. С помощью специальных дирижерских жестов - ауфтактов и тактирования, показов вступления голосов и снятия звука - удерживается то главное, без чего вокально-симфоническая музыка невозможна в принципе, а именно - темпо-ритмическое единство. В одном из кульминационных моментов оперы риск разойтись в оркестровых темпах был настолько велик, что дирижеру пришлось использовать свои руки в режиме повышенной интенсивности. Амплитуда их движения достигла такого размаха, что пюпитр первой скрипки, этими самыми руками задетый, едва устоял на своем месте. Впрочем, общий темп был удержан, музыкальная форма не рассыпалась, юбилейной катастрофы не произошло. Общее впечатление осталось достаточно благоприятным. Отдельного внимания заслуживают солисты-певцы. Состав исполнителей заглавных партий публику приятно удивил. Ведь, подобно Науму Фриду, который во время войны разыскивал по всей стране артистов для первого новосибирского «Сусанина», нынешний главный режиссер театра и постановщик новой версии той же оперы Глинки собрал на сцене НОВАТа певцов не только из Новосибирска, но и крупнейших оперных театров России - Мариинки, Пермского театра оперы и балета, московской «Новой оперы». Партию Сусанина исполнил Гарри Агаджанян из Пермской оперы. Этого певца новосибирская публика знает уже неплохо, например, в партии Кончака из «Князя Игоря». Русская опера, в том числе «Сусанин», - идеально подходит Агаджаняну с его большим, насыщенным басом. Удивило исполнение знаменитой арии Сусанина «Чуют правду». Многие певцы, в том числе первой величины, традиционно справлялись с этим номером исключительно в героико-драматическом и остро трагедийном ключе, попутно демонстрируя силу и мощь своих басовых голосов. А в данном случае ария прозвучала, скорее, интимно и сокровенно. Певец, фактически, не позволил себе полноценного forte, выделив акцентами лишь некоторые звуки и фразы. Результат получился неожиданным и нетривиальным: сквозь сдержанно-задушевное, подлинно мужское пение, лишенное истерик и пустых аффектов, как бы прорывались скупые ноты подлинной трагедии главного героя, испытывающего ужас перед лицом неминуемой смерти, но вопреки страху сохраняющего невозмутимость и верность царю и отчизне. «Можно думать так: «У меня есть красавец-голос – остальное не нужно». Мы так не думаем» Безусловным открытием этого вечера стал исполнитель роли Богдана Собинина тенор Алексей Татаринцев - солист Московского театра «Новая опера» имени Евгения Колобова. Спетая им партия Собинина написана хотя и для лирического тенора, но с плотным, крепким звучанием, не лишенным одновременно героической мощи русского воина, который смело отстаивает независимость отечества, и страстной чувствительности возлюбленного, с нетерпением жаждущего свадьбы. Поначалу голос Татаринцева показался слишком компактным, почти камерным, как будто недостаточным для полноценного озвучивания Большого зала новосибирской оперы. Но дело было не в силе звука, а в степени владения певческим аппаратом. Мастерство Алексея Татаринцева, подвижность его звука, кажущаяся легкость исполнения самых технически сложных фиоритур покорили публику. При этом удивительные характеристики его голоса, острой стрелой пронзающего пространство, позволили певцу целиком заполнить незабываемым звучанием один из самых акустически сложных оперных залов страны. Две прекрасные певицы, украсившие своими голосами юбилейное оперное представление, навсегда останутся в истории театра как участницы восьмидесятилетия Новосибирской оперной сцены. 12 мая 2025-го в роли Антониды на сцену вышла сопрано Диана Белозор (она же принимала участие в консерваторской премьере «Жизни за царя»), а партию Вани исполнила солистка Мариинского театра Екатерина Сергеева. Партия Антониды, дочери Сусанина и возлюбленной Собинина, является одной из самых технически сложных в этой опере. Диана Белозор блестяще справилась с архисложным материалом. Правда, отдельным ценителям оперного искусства не хватило утрированной артикуляции, так как не все слова были понятны. Однако иных знатоков русской оперы виртуозная манера исполнения партии Антониды вполне убедила и даже натолкнула на мысль о том, насколько ярко Диана Белозор могла бы спеть другую сложнейшую партитуру, одну из вершин творчества Михаила Глинки - роль Людмилы в опере «Руслан и Людмила». Но о таких постановочных планах новосибирского театра, увы, пока ничего не известно. Партию Вани, приемного сына Сусанина, мастерски спетую меццо-сопрано Екатериной Сергеевой, сложно подвергнуть какой бы то ни было критике. Певица, что называется, «показала класс», в очередной раз подтвердив, что на сцену Мариинского театра - ведущей оперной институции России - выходят только самые профессионально подготовленные музыканты. Юбилейную постановку «Сусанина» смогли увидеть и услышать не только ценители, успевшие купить билеты, но и любой желающий, кто был в этот вечер на площади Ленина в Новосибирске, ведь прямая трансляция осуществлялась на уличном экране. Празднование юбилея НГАТОиБ преодолело стены театра и вышло на главную городскую площадь почти так, как это было восемьдесят лет назад, когда, согласно воспоминаниям очевидцев, зрители, проникнутые торжеством финального хора оперы, после спектакля покидали театр с пением «Славься» на устах. Выходит, что музыка сильнее времени, она стирает границы между прошлым и настоящим. Неповторимое ощущение сопричастности событиям восьмидесятилетней давности подарила сегодняшнему слушателю опера Михаила Глинки «Иван Сусанин», с которой началась история Новосибирского театра оперы и балета. Анна Жарова: 25 лет и один вечер. Юбилейный бенефис прима-балерины НОВАТа, а что потом? И всё бы хорошо, да вот только «Иван Сусанин» в постановке 1945 года был не первой оперой, прозвучавшей на сцене «Большого театра Сибири». «Иоланта» против «Сусанина» Никто не отрицает, что театр окончательно и бесповоротно был открыт для публики оперой «Иван Сусанин» 12 мая 1945-го спустя три дня после Великой Победы. Именно этот факт традиционно преподносится самой широкой аудитории, видимо, в силу своей эпичности и эпохальности. Данная версия жестко привязывает судьбу театра к военным годам, закрепляет за Новосибирским оперным победную славу, придает ему политическую значимость и идеологически выверенную позицию. С героическим прошлым театра никто и не спорит. Кстати, сегодня эта тема под условным названием «Театр Победы» культивируется довольно активно. Но при этом совсем позабыто, что почти за четыре с половиной года до новосибирской премьеры «Сусанина» Глинки в том же оперном театре прозвучала «Иоланта» Чайковского. Случилось это 25 января 1941-го. На тот момент строительство здания театра вышло на завершающий этап. Большой зал был почти готов: натянут расписной акустический потолок, установлены кресла, а статуи античных муз водружены на свои привычные места. Правда, музыканты в тот вечер расположились на авансцене. Позади них висел закрытый парадный занавес, так как сама сцена еще не была завершена. Видимо, по той же причине опера исполнялась в концертной версии, ведь для полноценной сценической постановки попросту не хватало пространства. Кроме того, театр еще не был укомплектован артистами, поэтому в качестве исполнителей выступили музыканты симфонического оркестра Новосибирского радиокомитета, а вот за дирижерским пультом стоял Ниссон Шкаровский - на тот момент художественный руководитель театра оперы и балета. Кстати, зрителями стали многочисленные строители театра. Но не будем заложниками сухой фактологии, ведь важно вовсе не то, что одна опера сыграна на сцене театра раньше другой. Дело совсем в ином. Насколько своенравной всё-таки оказалась муза истории, прекрасная Клио, столкнув на начальных этапах формирования оперного театра в Новосибирске музыку двух настолько разных композиторов - по-европейски изящного и лирично-ранимого Чайковского с глубоко укорененным в русской самодержавно-монархической тематике Глинкой. Очень символично и то, что за право называться первым спектаклем Новосибирского оперного спорят два совершенно непохожих друг на друга оперных жанра - героико-патриотический и лирический. Есть ощущение, что это изначальное противостояние как будто определило судьбу театра, вечно балансирующего между «войной и миром», искусством ради искусства и политической пропагандой. Всё же не хочется забывать, что театр оперы и балета является хотя и государственной, но в первую очередь творческой институцией, которая может хотя бы иногда освобождаться от политических установок и уловок идеологии. Казалось бы, «пушки» здесь должны молчать, а приоритетное право голоса принадлежит музам и вторящим им музыкантам. И всё же главное действующее лицо любой постановки на сцене оперного театра - это зритель. Без него - образованного и не очень, придирчивого и лояльного, знатока и впервые посетившего грандиозный Большой зал - теряет смысл всё, что происходит в Новосибирской опере. Для гостей театра празднуются юбилеи, завоевываются награды и звания. Ради грома оваций и восторженных криков «браво!» артисты, преодолевая усталость, несут свое искусство на бессмертную сцену. Право зрителя - восхищаться или порицать очередную постановку, возносить артистов на вершину славы или безжалостно их критиковать. ПРЯМАЯ РЕЧЬ ИННА ОСТРОМЕНСКАЯ, директор Центра культуры ЦК19, Новосибирск: - Это было грандиозно и торжественно, как того и требовало событие. Театр в этот вечер действительно стал главным действующим персонажем – величественным и прекрасным, и всё внимание было приковано к нему. Ощущение торжественности несомненно усиливали несколько тысяч свежих роз, которыми был украшен Большой зал. Их аромат наполнил все пространство зала. Очень понравилось, что так же, как 80 лет назад, жители города, не попавшие на спектакль, могли услышать (а в нашем случае и увидеть) всё, что происходило внутри театра. Трансляция из Большого зала велась в режиме реального времени. Как в 1945-м, великая музыка Глинки звучала в театре Победы и на главной площади города. Это сильные, незабываемые переживания. «Симфоническому оркестру и струнному квартету подвластно всё» Мне кажется, что именно концертно-сценическая постановка оперы «Иван Сусанин» в это день была наиболее гармоничной. Ни декорации, ни костюмы не отвлекали от проживания драматического сюжета и можно было, закрыв глаза, полностью погрузиться в музыку. Масштабность произведения также усиливал многочисленный хор на сцене, чье великолепное исполнение в очередной раз позволило испытать гордость за наш город. Можно только догадываться, какая колоссальная работа стояла за этим. Думаю, было очень правильным решением пригласить в этот проект разные музыкальные учреждения Новосибирска, а также солистов других театров, что, несомненно, усилило ощущение единения и сопричастности, которое чувствовал наш народ в Дни Победы 80 лет назад. Для молодых, начинающих музыкантов это отличный стимул расти и развиваться. Для солистов других театров выступление на огромной сцене нашего оперного - тоже своеобразный вызов. Сложно выделить кого-то из всего великолепия талантов, блиставших в этот вечер на сцене НОВАТа, но для себя я отметила прекрасное исполнение партии Вани солисткой Мариинского театра Екатериной Сергеевой. ОЛЬГА ИСАЕВА, бизнес-тренер, Москва: - Так совпало, что в дни юбилея НОВАТа я находилась в командировке в Новосибирске, проводила мероприятие для одной известной корпорации. Новосибирск встретил меня солнцем, теплом, прекрасной погодой. Ну а я не упустила уникальную возможность и с удовольствием посетила юбилейную постановку «Сусанина» в оперном театре. Место в зрительном зале у меня было замечательное, в шестом ряду. Видела всё: титанические усилия дирижера, волнение и напряжение певца Гарри Агаджаняна, исполнившего главную роль. Это истинные профессионалы, не понимаю, как они выдерживают такие психоэмоциональные нагрузки. Ответственность на них просто колоссальная. Видела лица оркестрантов и артистов хора, их вдохновение, усердие. Особенно запомнились умилительные и вдохновенные глаза детей - самых маленьких артистов хора. По-моему, это отличная находка режиссера Вячеслава Стародубцева - соединить на юбилейной сцене разные поколения музыкантов. Но у меня есть, так сказать, рационализаторское предложение по поводу организации работы театра. Оно не имеет никакого отношения к постановке и артистам, а только к театральным сервисам. В НОВАТе та же проблема, что и в Большом театре в Москве: из нескольких точек питания в холле второго этажа только один буфет оснащен системой безналичного расчета. В этот буфет все зрители и устремляются, туда выстраивается огромная очередь, потому что почти ни у кого в наше время наличных с собой нет. Честно, недоумеваю, неужели так сложно оснастить каждый буфет эквайринговыми терминалами, широко распространенными сейчас везде? Пожалуй, это был единственный минус. Во всем остальном театр меня приятно удивил своим величием, красотой, масштабом. Я бываю в театрах разных городов России и зарубежом. Могу сказать, что НОВАТ держит марку. Это театр высокого уровня. ЭЛЬМАН ХАНМУРАДОВ, студент 4 курса вокального отделения Новосибирского музыкального колледжа имени Аскольда Мурова, победитель образовательной программы Первого международного сибирского оперного фестиваля Василисы Бержанской: - Думаю, что в полной мере оценить качество исполнения оперы «Иван Сусанин», которая прозвучала в день юбилея Новосибирского оперного театра, могут только слушатели - те, кто был в зрительном зале. А я, если хотите, представлю взгляд изнутри этого процесса, поскольку был в тот вечер на сцене в качестве артиста сводного хора и, конечно же, участвовал в предшествующих репетициях. Скажу честно, этот опыт был одновременно интересным и очень непростым. Хор - это сложный организм, требующий от артистов множества навыков. Здесь и умение работать с текстом, его смыслами и артикуляционными особенностями, и соблюдение правил вокальной техники, при этом тщательное выстраивание баланса между звучанием собственного голоса и голосами других артистов, а кроме того, динамические оттенки, темпоритмические нюансы и так далее. Но все эти задачи троекратно усложняются, когда начинается совместная работа хора и оркестра. Нам, начинающим музыкантам, очень помогли знания опытных коллег, таких, как Михаил Петрович Татарников, усилиями которого вся эта махина в 320 человек на сцене работала как единый слаженный механизм. Продолжит ли радовать сибирских ценителей оперы тенор Михаил Пирогов? Но даже находясь на сцене в составе хора я в некоторые моменты становился восхищенным слушателем. Например, когда несравненный Гарри Агаджанян пел знаменитую арию Сусанина. Какой же он всё-таки мастер, как удается ему передать эмоции своего персонажа. Это невероятно. Мурашки бежали по телу, когда он пел. А тенор Алексей Татарников в роли Собинина. Его техника блистательна, отточена практически до идеала. Он по-настоящему понимает свой голос и его природу. Я считаю его выдающимся тенором современности. И это не преувеличение. Одним словом, я со своими коллегами - молодыми музыкантами - получил опыт, который невозможно приобрести ни в одном, даже самом лучшем учебном заведении. То, чему нас учили в музыкальном колледже, вдруг ожило и стало реальной профессиональной практикой со всеми её трудностями, преодолениями, озарениями и открытиями. КОНСТАНТИН ДМИТРИЕВ, координатор клинических исследований в медицине, Новосибирск: - Хочется задать вопрос руководству театра, раз уж все обсуждения были закрыты, а зритель лишен возможности дать обратную связь: почему, отмечая такую великую дату, как 80-летие театра, мы слышим «Ивана Сусанина» всего лишь в концертном исполнении? Даже во время Великой Отечественной, когда ресурсы были ограничены, а условия невероятно тяжелы, постановщики и артисты нашли в себе силы и мужество создать полноценный оперный спектакль. Сегодня у нас есть всё: технологии, средства, время, — но театр ограничивается концертной версией. Да, исполнение было потрясающим: великолепный оркестр, выдающиеся вокалисты, мастерство каждого участника чувствовалось в каждой ноте. Это действительно было мощно, глубоко, эмоционально. Но всё же это концерт, а ключевое слово в названии НОВАТа - «театр». Мы празднуем юбилей театра, не концертного зала, не филармонического пространства, а именно театра. Разве в столь значимую дату наш оперный и его зрители не заслуживают настоящей постановки, живого действия, сценографии, режиссёрского взгляда? Концерт был бы уместен в честь любого другого события, но не в честь 80-летия театра, родившегося в год Победы и открывшегося именно «Сусаниным». Лично мне хотелось, чтобы в этот день сцена дышала жизнью, драмой, движением — всем тем, что делает оперу не только музыкой, но и впечатляющим сценическим действом. Чтобы мы почувствовали преемственность, память, силу традиции — и гордость за то, что наш театр способен на большее. АЛЛА ДАНИЛЕВСКАЯ, директор Центра патриотического воспитания, Новосибирск: - Мои бабушка и дедушка были тружениками тыла. Помню, когда они еще были живы, в разговорах порой вспоминали военные годы, тыловой Новосибирск и невероятное по масштабам здание оперного театра. Оно в военные годы не было окружено, как сейчас, городской застройкой, а возвышалось над деревянными бараками и одноэтажными домишками. Построить столь мощное сооружение и успешно завершить стройку в годы войны, - это ли не подвиг? И вот до сих пор наш оперный для меня - безусловный символ стойкости русского человека, сибиряка, даже в годы войны трудившегося для мирного будущего. Поэтому пройти мимо юбилея театра наша семья никак не могла. Тем более, что наша пятнадцатилетняя дочь заканчивает сейчас первую музыкальную школу, где изучает творчество Михаила Глинки. Сами понимаете, не пойти на концертно-сценическую премьеру оперы «Иван Сусанин» к 80-летию театра мы просто не могли. Заговор против Девятой симфонии. Как ему поддаться, новосибирская версия Возле театра всех зрителей встречала красная дорожка. Это эффектный дизайнерский ход. Мне понравилось. Благоухающий шестью тысячами роз Большой зал - вообще восторг. Но больше всего впечатлила, конечно, сама постановка. Возможно, кому-то не хватило в этот вечер масштабного спектакля со сценическим действием, декорациями и костюмами. У меня сложилось иное впечатление: всё-таки в день юбилея многие зрители шли в театр, скорее, за ощущением праздника, за настроением, за впечатлениями. Поэтому несколько облегченный вариант оперы именно для такого торжественного случая был вполне уместным. В концертно-сценическом формате режиссеру действительно удалось достучаться до сердец зрителей, потому что в юбилейном театре царствовала музыка. Из певцов мне больше всего запомнилась Екатерина Сергеева, солистка Мариинки. В ней меня впечатлило всё: и уникальный голос, и оригинальный концертный наряд. Я вышла из театра в приподнятом настроении и мое трепетное отношение к НОВАТу только укрепилось. ЕЛЕНА ВОРОТНИКОВА, эксперт по развитию туристических территорий, продюсер и телеведущая: - Для меня юбилейная постановка оперы «Иван Сусанин» пока что является самым запоминающимся событием года. Я, как коренной новосибирец, притом знающий историю, с особым трепетом и уважением отношусь к нашему оперному театру, ведь это часть моей идентичности, огромная часть души нашего города. Когда мы с друзьями находились в зале на юбилейном «Сусанине», то испытали удивительное чувство единения с историей, ушедшими и ныне живущими поколениями, со всеми музыкантами и зрителями, которые присутствовали в зале. Поразила одновременно мощь, торжественность, грандиозность и в то же самое время душевность, открытость события. Казалось, что мы все - и зрители, и музыканты - ощущали красоту и величие момента. Мы сидели в четвертом ряду. Это близко к сцене, поэтому очень хорошо было видно, как артисты проживают музыку и заложенные в нее смыслы и чувства. Они не просто пели, нет. Играли все мускулы на лице каждого. Особенно запомнилась Екатерина Сергеева - солистка Мариинского театра. Какие всё-таки сильные певцы в Санкт-Петербурге. И несмотря на то, что в зале гремел финальный хор «Славься», а в зале буквально все и всё содрогалось от колокольного звона, сопровождавшего хор и оркестр, на душе было ощущение абсолютного счастья, тихого торжества и всеобщего единения, как будто прошлое и настоящее слились в одном моменте, здесь и сейчас.
