Готовые маршруты и туры. Прочитал - садись и езжай • Re: Можно ли объять необъятное, или Санкт-Петербург и пригороды за 8 дней
Царское село | Екатерининский дворец - Екатерининский парк - Музей-лицей А.С. Пушкина – Арсенал - Музей «Россия в великой войне» (Государева Ратная палата)
Санкт-Петербург | Музей Фаберже - Ночная экскурсия во время разведения мостов «Белые ночи»
9.00 – 10.00 От станции метро «Московская» маршрутное такси №286, 287, 342, 347 и 545 до Государственного музея-заповедника «Царское Село» (остановка Садовая улица)
Информация:
Выйдя из метро Московская и стоя на Московском проспекте, вы видите вдалеке стелу на площади Победы. Вы разворачиваетесь к ней спиной и идете прямо по проспекту метров 100-150 до тех пор, пока не увидите памятник Ленину и здание, которое строилось для горкома Ленинграда и местных советов депутатов, то есть должно было выполнять ту функцию, которую сейчас выполняет Смольный.
Остановка коммерческих автобусов находится прямо у главного входа в это здание, позади памятника Ленину. Отсюда в Пушкин идут следующие коммерческие маршрутки: 347, 545, 287, 342 и 299. Из них вам неинтересен только 299-й, он сворачивает метро за 500 до достопримечательностей, остальные доезжают до дворцов и парков впритык. Правда, 545-й идет по Пулковскому шоссе, то есть, чуток в объезд.
Особенность местности: из метро можно выйти на поверхность прямо перед этим зданием, без необходимости ориентироваться на стелу и поворачиваться к ней спиной. Для этого в метро, под землей, надо найти табличку со стрелочкой «К автобусу в аэропорт» и идти в прямо противоположном стрелочке направлении.
Коммерческие маршрутки довезут вас примерно за один час.
10.00 – 12.00 Екатерининский парк. Билет 120 руб. (по карте Гостя бесплатно). Аудиогиды izi-Travel «Царское Село. Прогулка с "Вокруг Света"» и «Царское Село. Живописная прогулка с Audiogid.ru».
Дворцово-парковый ансамбль Царского села признан одним из лучших памятников мирового садово-паркового искусства XVIII – XX века. На его территории находится около 100 различных скульптур и павильонов, памятников и мостов. Екатерининский парк является жемчужиной ансамбля и прогулка по нему, как и экскурсия в Екатерининский дворец, можно сказать, входит в обязательную программу посещения Царскосельского комплекса.
В прежние времена Царское село было любимой загородной резиденцией императорской семьи, где высокопоставленные особы отдыхали и развлекались. В настоящее время – это один из самых знаменитых и посещаемых пригородов Санкт-Петербурга.
Вход в Екатерининский парк в летнее время платный, в отличие от Александровского, куда можно попасть свободно. Лучшее время для посещения - летом в хорошую погоду, либо в сезон золотой осени.
Екатерининский парк состоит из регулярного Старого сада и пейзажного Английского парка, в которых расположены интересные объекты – павильоны и террасы, пруды и памятники.
Его история началась еще при Екатерине I: вокруг ее каменных палат был разбит небольшой парк, а в лесу устроен зверинец, возле ограды которого разместились парники и оранжереи. Появились здесь и ольховая роща, и елевые першпективы, и плодовый сад, над разведением которого трудились знаменитые царские садовники Я. Розен и И. Фохт. В парке были устроены Зеркальные, а также Большой и Мельничный пруды, вода в которые поступала из речки Вангазы, стекавшей с холма. Все это легло в основу так называемого Старого регулярного сада.
Следующая владелица Царского села, Елизавета Петровна, была вынуждена долгое время относиться к деньгам бережливо. Зато, став императрицей, она, казалось, все средства готова была потратить на украшение своих владений. Самое значительное сооружение, появившееся при ней в парке – Катальная горка.
Но были и другие, в постройке которых участвовал непревзойденный гений барокко Ф.-Б. Растрелли. Один из созданных им павильонов, павильон Эрмитаж, можно увидеть в конце главной аллеи. При Елизавете Царское Село вместе с Екатерининским парком стало напоминать роскошную и чрезвычайно любимую императрицей игрушку.
Тридцать четыре года правила главная хозяйка Царского Села – Екатерина II. За это время были построены Александровский дворец, Камеронова галерея и другие архитектурные памятники. Из-за границы по ее приглашению приехали лучшие архитекторы – Чарльз Камерон, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги; на обучение в Англию отправились талантливые отец и сын Неёловы: Василий и Илья.
«Зал на острову» – белоснежный павильон, расположенный среди деревьев на острове в середине Большого пруда.
Павильон «Зал на острову», первоначально построенный по проекту Растрелли, был оформлен столь же роскошно, как и интерьеры Екатерининского дворца, но стал жертвой моды на классицизм с его простотой и строгостью. Работавшие здесь уже в 19 веке архитекторы Кваренги, Неёлов и Стасов сменили обилие зеркал, позолоты, резьбы и лепки на гораздо более скромное убранство. В зале проходили концерты, слушателями которых становились придворные, катавшиеся на лодках; иногда в павильоне давали обеды.
Зимой, когда на озере устраивали каток, в «Зале на острову» хранили грелки, чтобы конькобежцы могли погреться. В 1911 году к юбилею Царского Села в павильоне открыли ресторан. А сам остров понтонным мостом связали с берегом, на котором стоит Адмиралтейство. В 2008 году павильон открылся после значительной реставрации. Добраться до павильона теперь можно с помощью паромной переправы.
Архитектора Савву Чевакинского иногда называют «русским Растрелли». Работая в одно время с гениальным итальянцем, он внес не меньший вклад в стиль «елизаветинского барокко». Чевакинский – родом из тверских дворян. Когда пришло время, он поступил на военную службу и волею судьбы попал под начало известного архитектора Ивана Коробова. Более четверти века Савва Иванович занимал пост главного архитектора Адмиралтейств-коллегии.
Чевакинский много работал в Царском Селе. Построил по своим проектам два корпуса (Церковный и Зал), соединенных галереями с Екатерининским дворцом; павильон «Монбижу»; дома для дворцовых служащих; участвовал в создании павильона «Эрмитаж». Но на весь мир, как и Растрелли, Савва Чевакинский прославился благодаря работам в Петербурге.
Одним из символов северной столицы стал Никольский морской собор, построенный Чевакинским в 1750-х годах на Крюковом канале. Особенно впечатляюще выглядит его высокая многоярусная колокольня. Еще одна известная работа Чевакинского – Кунсткамера, которую он перестроил из здания еще петровских времен.
С воцарением Екатерины II Чевакинского ждала опала. Архитектор уехал на свою малую родину в Тверскую губернию, где доживал в бедности и забвении. Энциклопедии туманно указывают год смерти мастера: «между 1774 и 1780 годами».
На Рамповой аллее, соединяющей Екатерининский дворец и Орловские ворота, находится Гранитная терраса, ограниченная каменным парапетом и украшенная парковой скульптурой. С террасы открывается вид на Камеронову галерею, павильон «Грот» и Большой пруд.
Гранитную террасу построили на месте Катальной горки в начале 19 века по проекту архитектора Луиджи Руска. Позднее на постаментах балюстрады установили медные копии античных статуй – Венеры Медицейской, Фавна с козленком, Апоксиомены и несколько других. Фигуры были изгототвлены в литейной мастерской Академии художеств передовыми для того времени методами. Все статуи, установленные на террасе, подлинные.
К центральной части Гранитной террасы примыкали два круглых форса – площадки, на которые выходили двери из верхнего этажа павильона. С этих форсов можно было спуститься по искусственной горе на механических катальных колясках, съезжавших вниз по рельсам. Третий форс к горе пристроил архитектор Василий Неёлов, который предназначался для катания зимой, а два остальных – летом.
Создатель Катальных горок в Царском Селе и Ораниенбауме – талантливый русский ученый, механик и скульптор Андрей Нартов. Это классический пример русского гения-самоучки. Среди его изобретений: первый в мире токарно-винторезный станок с механизированным суппортом, механизм для подъёма Царь-колокола, проект деревянного моста через Неву.
Екатерининский сад увеличился в размерах и украсился бесчисленным множеством памятников, которые благодарная императрица посвящала своим сподвижникам и друзьям, многие из которых принесли России ряд значительных военных побед. К югу от дворца был создан «английский», или пейзажный сад, над которым работали архитекторы Неёлов и Буш.
Некоторое время после ее смерти Царское Село находилось в немилости – сначала при императоре Павле I, во всем старавшемся идти наперекор матери, а затем при Александре I. Взойдя на престол, первые несколько лет он проводил летнее время на Елагином острове или в Петергофе, зато потом, вспомнив свое торжественно данное обещание следовать во всем воле державной бабки, обратил внимание на ее любимую резиденцию. Однако главное свершение Александра – не забота о дворцах и парках, а основание Лицея, значение которого трудно переоценить.
Последующие императоры Николай I, Александр II, Александр III и Николай II – каждый из них внес свою лепту в развитие Царского Села, будь то проведение первой российской железной дороги именно в этот маленький, но прекрасный город, или его полная электрификация. Прочие изменения, происходившие в те времена в городе, касались, в основном, Александровского дворца и парка, более сдержанных и строгих, чем дворец и парк Екатерининские, но полюбившихся последним российским императорам.
Скрипучая, или Китайская беседка стоит напротив Китайской деревни у Подкапризовой дороги на самой дальней северной точке Екатерининского парка. Павильон увенчан беседкой с флагштоком, к которому прикреплен флюгер.
Скрипучая беседка построена по проекту Юрия Фельтена, но под руководством Ильи Неёлова. На куполе беседки укреплен флюгер-флажок из жести, который при вращении на ветру издает громкий скрип, отсюда и название павильона. Углы ярко-красной кровли беседки загнуты вверх в подражание китайским пагодам. Павильон украшают ярко раскрашенные и позолоченные фигуры извивающихся драконов.
Стены Скрипучей беседки расписаны под цветной мрамор. Из архитектуры Поднебесной заимствованы каменные горки у основания пилястр, расположенных по углам центрального объема. Когда после смерти Екатерины II мода на все восточное и китайское прошла, Скрипучая беседка утратила роспись стен под мрамор и лишилась многих декоративных элементов.
Значительно пострадала Скрипучая беседка и в годы войны. В середине прошлого века удалось восстановить ее былую затейливость и красочность, а к 300-летию Царского Села беседка, вновь предстала во всем великолепии.
Башня-руина
Еще один памятник русско-турецкой войне – Башня-руина, возведенную по проекту архитектора Юрия Фельтена в 1771 году. Эта постройка напоминает ушедшую в землю дорическую колонну. Колонну завершает квадратная площадка, вверху которой находится круглый павильон; его стены украшены стрельчатыми арками.
Башня представляет собой символ падения Оттоманской Порты. К ней пристроены каменные стены, наполовину скрытые насыпной земляной горой. В стене, обращенной к парку, сделана арка, которую замыкает камень с надписью: «На память войны, объявленной турками России, сей камень поставлен 1768 году». Можно подняться на верхнюю площадку башни, высота которой составляет 21 метр, и полюбоваться пейзажной частью Екатерининского парка.
Снаружи стены здания были расписаны альфреско Алексеем Бельским, а поверхность штукатурки была специально повреждена трещинами – ведь башня должна была выглядеть, как часть разрушенной крепости. Это была дань моде на руины, начавшейся с интереса к греко-римским развалинам. Во многих пейзажных парках «руины» создавались специально. Даже в Екатерининском парке это не единственный пример такого рода построек.
Мраморный мост и турецкие бани
Мраморный, или Палладиев мост, был построен Василием Неёловым в 1770 году. В этом месте были устроены семь искусственных островков, на которых в маленьких домиках когда-то жили лебеди. Отсюда название прудов и островов – Лебяжьи. При постройке моста использовались горношитский и белый становский мрамор, серовато-розовый гранит. Причем все камнерезные работы выполнили уральские мастера.
Павильон Эрмитаж.
Само название в переводе с французского означает «место уединения». Хотя постройки такого типа не были редкостью в XVIII веке, два самых известных Эрмитажа – петербургский и царскосельский, действительно, имеют много общего.
Постройку Царскосельского Эрмитажа начал архитектор Земцов, но в 1749 году к работам приступил великий Растрелли. Его почерк и сейчас читается в богатом внешнем и внутреннем убранстве здания, а во времена Елизаветы павильон, как и петербургский дворец, был, к тому же, украшен многочисленными статуями. К сожалению, фигуры были выполнены из позолоченного дерева – материала недостаточно долговечного – и не сохранились до наших дней. О былом великолепии сегодня напоминают барельефы «Игры Амура» на постаментах колонн, фигуры атлантов, картуши, львиные маски.
В центре здания расположен прямоугольный зал, от которого по диагонали расходятся галереи, заканчивающиеся четырьмя кабинетами. Широкие окна, обилие зеркал в позолоченных рамах, лепка в стиле рококо и плафоны кисти Валериани, Градици и Перезинотти делают интерьеры павильона достойными сравнения с интерьерами самых роскошных дворцов Петербурга.
В свое время Эрмитаж поражал гостей не только своей красотой, но и необычным инженерным решением: при помощи специального механизма из-под пола зала поднимались пять столов. На каждом столе располагались специальные подъемники для посуды, к которым прилагались грифельные доски. Гости могли написать свое желание на доске, дернуть за веревочку, и тарелки исчезали внизу, возвращаясь уже с заказанным блюдом.
Таким образом, в павильоне проходили обеды, на которых не присутствовала прислуга, и атмосфера располагала к интимным беседам. По легенде, единственным гостем, которого не устроило меню Эрмитажной кухни, был полководец Александр Суворов – его любимой гречневой каши императорские повара, готовившие самые экзотичные блюда, подать на стол так и не смогли.
Помещение Эрмитажа вмещало до 35 гостей, среди которых часто бывали «знатные иностранцы», послы и министры. После приема пищи столы опускались, на их месте появлялся паркет, и столовая мгновенно превращалась в бальный зал.
Чесменская колонна и турецкие бани
Перед Залом на острову возвышается Чесменская колонна, построенная по проекту архитектора Ринальди в 1774-1778 годах. Это один из царскосельских памятников, прославляющих победы русского флота в русско-турецкой войне.
Надпись на базе колонны гласит: «В память морских побед, одержанных в Архипелаге, – между Азией и островом Хиос, 24 июня 1770 года – предводительством генерала графа Алексея Орлова и адмирала Григория Спиридова десять российских военных кораблей и седмь фрегатов разбили и обратили в бегство турского капитан-пашу Жефиря Бея с шестнадцатью линейными кораблями. Фрегатов, галер, бригантин и мелких судов было более ста».
Сражение в Хиосском проливе, о котором идет речь, подготовило почву, вернее, море, к другому, еще более важному бою: 26 июня 1770 года произошла знаменитая Чесменская битва. Русская флотилия под командованием контр-адмирала Грейга уничтожила практически весь турецкий флот. Оставшиеся корабли неприятеля были сожжены в ноябре того же года, когда русские войска заняли остров Митилены.
По большому счету, Чесменская колонна является памятником трех побед, которые изображены на бронзовых барельефах, укрепленных на ее базе: барельеф Хиосской победы – с восточной стороны, Чесменской – с северной, а Митиленской – с западной.
В годы Великой Отечественной войны колонна сильно пострадала, и барельефы были утрачены. К 300-летию Военно-Морского Флота России, в июне 1996 года они были восстановлены по проекту реставратора Александра Кедринского и вернулись на свои места.
При создании колонны был использован олонецкий мрамор разных расцветок: бело-розовый, серый и красный. Причастность к победе флота символизируют ростры, украшающие монумент. Традиция такого оформления памятных колонн восходит к античности. Но вспомним и знаменитые петербургские Ростральные колонны: по легенде, на них красуются ростры шведских кораблей, потерпевших поражение от российской флотилии в ходе Северной войны. Орел, попирающий полумесяц на вершине колонны – аллегория победы России над Турцией.
Турецкие бани - последний по времени создания павильон на территории Екатерининского парка. Возведенный в 1850-1852 годах Ипполит Монигетти. Император Николай I поставил перед архитектором, которому, как вы, может быть, помните, довелось работать и в самом Екатерининском дворце, непростую задачу. Он должен был создать памятник победе в русско-турецкой войне 1828-1829 годов, который не только отличался бы оригинальным декором, но и был бы при этом функциональной постройкой.
В итоге парк украсило необычное здание, напоминающее турецкую мечеть со всеми соответствующими атрибутами – минаретом, который увенчан шпилем с полумесяцем; куполом, украшенным рельефными орнаментами. Что же могло находиться внутри этого великолепного павильона? Вы, будете, наверное, удивлены, но и здесь, как во многих роскошных строениях парка, которые нам еще предстоит осмотреть, находилась… баня. Настоящая турецкая баня, украшенная белым мрамором, вывезенным из далекой Османской империи, из бани турецкой султанши.
Интерьеры бани были оформлены в «мавританском» стиле: украшены цветной мозаикой, лепкой, орнаментальной живописью. В здании находились два фонтана: один из них был устроен в помещении «мыльни», в нише из олонецкого мрамора; другой – расписной и позолоченный – в центральном купольном зале, в бассейне из белого мрамора. Кроме того зал был украшен мраморными досками с поэтическими текстами, которые также были привезены из Турции.
В годы Великой Отечественной войны здание серьезно пострадало от снарядов, но уже в 1953 году его фасады были восстановлены.
Камеронова галерея
От Екатерининского дворца в сторону Большого пруда тянется величественная Камеронова галерея с основанием из известняка и мраморной колоннадой. Галерея разделяет Регулярную и пейзажную часть Екатерининского парка.
Камеронову галерею, не менее известную, чем дворец, построил во времена Екатерины II шотландец Чарльз Камерон. Он включил в ансамбль галерею, Холодные бани с Агатовыми комнатами, висячий и цветной садики, а также пандус на оси главной аллеи. Строительство Камероновой галереи завершилось в 1787 году. По высоте галерея равна Екатерининскому дворцу, но поскольку здание расположено на склоне холма, его нижний этаж по мере удаления от дворца повышается.
Первый этаж Камероновой галереи украшен арочными окнами, пространство между которыми отделано пудостским камнем. Свое название этот вид известняка, получил от села Пудость в окрестностях Петербурга. Суровый камень придавал современным строениям сходство с античными, шероховатыми и обветренными, несущими на себе отпечаток времен и эпох. Второй этаж создает с первым разительный контраст – он легок, почти воздушен. Соединение в одном здании столь разных стилей оформления – часть концепции Чарльза Камерона. Так архитектор выразил идею о противоречивости всего сущего.
Главная часть Камероновой галереи – опоясывающая ее по периметру колоннада, предназначенная для неторопливых прогулок. Екатерина II работой Камерона осталась чрезвычайно довольна, о чем и написала: «Колоннада моя тем особенно приятна, что в холод у нее есть всегда одна сторона, где он менее чувствителен. Середина моей колоннады стеклянная, внизу и возле – цветочный сад, низ моей колоннады занят приближенными мне дамами, которые там как нимфы между цветов. На моей колоннаде стоят бронзовые бюсты великих людей древности, как-то: Гомера, Демосфена, Платона и прочих».
В оформлении Камероновой галереи четко прослеживаются черты классицизма. Фриз и карнизы украшены венками и львиными масками. На лестнице размещены бронзовые статуи Геркулеса и Флоры работы скульптора Гордеева. Он, кстати говоря, участвовал в создании знаменитого Медного всадника. Это Гордеев изваял змею, которую попирает конь Петра. Одно время, еще при Екатерине, на галерее находился и знаменитый скульптурный портрет «циника поседелого, умов и моды вождя» Вольтера, созданный Гудоном.
После смерти Камерона ответственность за строительство здания и соблюдение всех условий проекта взял на себя камнерезный мастер Кеза, прекрасно справившийся с этой задачей.
Живность в парке
12.00 – 14.00 Екатерининский дворец. Билет 700 руб. (по карте passcity бесплатно)
Екатерининский дворец – вытянутое здание бирюзового цвета, украшенное белоснежными колоннами. Во дворце выставлена основная экспозиция музея-заповедника «Царское Село».
История Екатерининского дворца началась в 1717 году, когда здесь построили двухэтажные «каменные палаты» для Екатерины I, жены Петра Великого. И хотя палаты эти были невелики по размерам и скромны по отделке, конец строительных работ в 1724 году отметили пушечной пальбой, присутствием царя и важных государственных деятелей. Но Екатерина I была хозяйкой дворца недолго, через три года она скончалась. Когда Елизавета Петровна взошла на престол, она пригласила архитектора Растрелли, который приложил все усилия для того, чтобы Царскосельский дворец соответствовал положению его хозяйки – правительнице огромной империи. Скромность петровских времен сменила роскошь елизаветинского барокко. Вместо дубовых панелей и дверей – сусальное золото, зеркала и античные статуи.
Сегодня Екатерининский дворец гораздо скромнее того, каким он был во времена Елизаветы. В те годы смотреть на него при ярком солнечном свете было невозможно. Дворец так сверкал позолотой и белым луженым железом кровли, что слепил глаза. На позолоту наружных и внутренних декоративных элементов ушло 100 кг червонного золота. Все иноземные гости, приезжавшие в Царское Село, не скупились на комплименты. Говорят, французский посол долго задумчиво молчал, глядя на растреллиевский шедевр, а потом произнес знаменитую фразу: «Недостает футляра на эту драгоценность».
Царскосельский дворец продолжали строить и после смерти Елизаветы Петровны. В 1770 году была закончена знаменитая Янтарная комната из подаренных еще Петру I королем Пруссии Фридрихом Вильгельмом янтарных панно. После победы в Отечественной войне 1812 года архитектор Стасов по заказу Александра I оформил анфиладу комнат, украшенных атрибутами воинской славы. Последним по времени создания украшением дворца стала роскошная мраморная лестница, созданная уже в 1860-е годы архитектором Монигетти в стиле второго рококо.
Дворец, возведенный в стиле барокко, восхищал своими размерами, мощной пространственной динамикой и «живописностью» декора. Широкая лазоревая лента фасада с белоснежными колоннами и золоченым орнаментом выглядела празднично. Над северным корпусом возвышались пять золоченых глав Дворцовой церкви, над южным, где находилось парадное крыльцо, — купол с многоконечной звездой на шпиле. На позолоту наружных и внутренних украшений ушло около 100 килограммов червонного золота. Тогда же был окончательно оформлен парадный плац, огражденный дворцовыми флигелями и расположенными полукругом одноэтажными служебными корпусами — циркумференциями.
В 1918 году Екатерининский дворец открыли как музей. До войны для посещения были доступны 57 залов. Но фашисты превратили дворец в руины, и на сегодняшний день восстановлено только немногим больше 30. Реставрация продолжается до сих пор. Знакомство с интерьерами Екатерининского дворца не только эстетическое удовольствие, но и возможность узнать многое об истории России.
Первой хозяйкой каменных царскосельских палат была Екатерина I. Как известно, император Петр Великий встретил свою будущую, вторую по счету, жену во время Северной войны, в Нарве, где та служила обыкновенной прачкой. С 1703 года они не расставались, но поженились только через 9 лет уже после Прутского похода. А первую супругу императора – Евдокию Лопухину – насильно постригли в монахини еще в 1698 году. Петр был сильно привязан к Екатерине и, по свидетельству приближенных, не мог обходиться без ее присутствия, любил окружать роскошью и не скупился на подарки.
Екатерина отвечала взаимностью и сопровождала императора во всех поездках и даже военных походах, невзирая ни на какие лишения. Так, во время персидского похода из-за жары ей даже пришлось побриться наголо. Современники отмечали, что характер императрицы «представлял смесь замечательной женственности и почти мужской отваги».
Екатерина I обладала и необыкновенной физической силой: она могла спокойно держать маршальский жезл Петра на вытянутой руке.
Внутреннее убранство
В оформлении интерьера Екатерининского дворца приняли участие такие прославленные архитекторы, как Франческо Растрелли и Чарлз Камерон, Василий Стасов и Ипполит Монигетти.
По проекту Растрелли на втором этаже здания были созданы залы для приемов, они были украшены золотой резьбой и располагались по одной оси, составляя Золотую парадную анфиладу. Также он оформил и покои, предназначенные для проживания царской семьи, так называемую Малую анфиладу.
По рисункам архитектора был создан Большой зал или Светлая галерея – это самый большой зал Екатерининского дворца. Часто его называют Тронным залом и Большой галереей, он предназначался для официальных приемов и парадных обедов, балов и маскарадов. Площадь зала, расположенного во всю ширину здания составляет 860 кв. метров.
Надо отметить, что при Елизавете Петровне придворная жизнь в России приобрела невероятный размах и содержание царского двора, а также придворных церемоний стали составлять едва ли не большую долю государственного бюджета. Растрелли учел масштаб проводимых мероприятий и вложил в строительство зала все свое мастерство, талант и инженерное искусство.
Зал размерами 47 на 17 метров не имеет ни одного перекрытия, что создает ощущение простора и света. Через большие окна, выходящие на обе стороны здания, солнечные лучи пронизывают все помещение днем, а вечером зажигаются свечи, обрамляющие зеркала.
В годы правления Екатерины II обустройство дворца выполнял архитектор Чарлз Камерон. Им были созданы несколько комнат для императрицы в южной части дворца. Один из самых ярких парадных залов, оформленных Чарлзом Камероном для Екатерины II - Арабесковый зал. Стены комнаты украшали роскошные панно с орнаментами (арабесками), на которых изображались мужчины и женщины в римских одеяниях, жрицы у жертвенников и мифические существа, танцующие грации и амуры. Этот зал был полностью разрушен во время войны и был восстановлен в 2010 году.
Также для Екатерины II, увлеченной античным искусством, Камерон создал интерьеры Лионской гостиной и Китайского зала, Купольной столовой и Серебряного кабинета, Синего кабинета (Табакерки) и Опочивальни.
Для Павла, сына Екатерины II, архитектор оформил Зеленую столовую, Парадную голубую и Китайскую голубую гостиную, Официантскую и Опочивальню.
При Александре I, в 1817 году, архитектор Василий Петрович Стасов, также работавший в стиле классицизма, создал Парадный кабинет и несколько прилегающих к нему комнат.
Завершающую работу по перестройке дворца выполнил архитектор Ипполит Антонович Монигетти, представитель стиля эклектики, построивший в 1862-63 годах Парадную лестницу.
Янтарная комната (фото из интернета, фотографировать в комнате запрещено)
Высота Янтарной комнаты составляет 7,8 метра, а ее площадь ‑ около 100 кв. метров. На облицовку трех стен ушло 6 тонн янтаря из Калининградского месторождения. Самый большой самородок весом в один килограмм был приобретен у московского коллекционера за тысячу долларов.
Для справки: янтарь относится к самым податливым в обработке природным минералам и трудно найти материал менее пригодный для отделки стен. В природе он крайне редко встречается большими кусками и поэтому используется для изготовления мелких сувениров, а также самых разных ювелирных изделий.
Янтарь можно обрабатывать резцом, а для изменения цвета - вываривать в меду или льняном масле, а также прокаливать в песке. Вместе с тем, выполнить набор пластинок из янтаря очень сложно из-за малого его размера, а также из-за большого разнообразия оттенков и прозрачности материала. Кроме того, минерал очень чутко реагируют на изменение температуры и влажности – он начинает отслаиваться и осыпаться от основы.
Янтарный кабинет – это единственный интерьер, оформленный с помощью этого удивительного минерала, имеющего такие поэтические названия, как слезы моря и дар солнца. Повторить пример создания мозаики Янтарной комнаты больше никто не пытался - слишком дорогим, трудоемким и непрочным оказалось это «изделие».
Отличительной особенностью интерьера Янтарной комнаты является то, что в его основе господствует материал, а содержательный компонент сведен к минимуму.
Создание уникального убранства было завершено при Екатерине II в 1770-х годах. Янтарный убор располагался на трех ярусах, занимая три стены комнаты. Средний ярус отведен под восемь вертикальных панно, на четырех из которых установлены композиции из цветных камней, вы?