Театральная критика, парадокс юмора и котики: в Твери завершился фестиваль «Играем вместе»

В Твери завершился театральный фестиваль «Играем вместе», который проходил с 12 по 14 апреля в Театре юного зрителя и Императорском путевом дворце. Про его открытие и главные события первого дня мы уже рассказали, теперь настал черед общего обзора субботних лекций и краткий пересказ круглого стола, который прошел в воскресенье.

Текст: Юрий Кулагин, Дарья Кравчук Фото: Юрий Кулагин В Твери завершился театральный фестиваль «Играем вместе», который проходил с 12 по 14 апреля в Театре юного зрителя и Императорском путевом дворце. Про его открытие и главные события первого дня мы уже рассказали, теперь настал черед общего обзора субботних лекций и краткий пересказ круглого стола, который прошел в воскресенье. За три дня фестиваля его лекции и мастер-классы посетило более 400 человек (не считая зрителей спектакля «Тайм-аут»). Основная нагрузка легла на пятницу и субботу - причем, если в первый день ставка была сделана на «околотеатральные» мастер-классы (SMM, социальные сети, билетный рынок), то вот темы 13 апреля оказались более профильными. На первой площадке - Тверском театре юного зрителя - проходили занятия по актерскому мастерству и сценический пластике. Вели их артисты Андрей Кузичев и Константин Мишин. Все желающие подтянуть актерские навыки (ну или овладеть ими) несколько часов подряд трудились под строгим присмотром мастеров.  Вторая же площадка оказалась более разносторонней. На ней разместились мастер-классы, связанные с более общими, можно даже сказать «приземленными» аспектами театра. Например, Семен Серзин рассказывал об особенностях режиссуры в современной драматургии, а Дмитрий Данилов объяснял, как написать самую популярную пьесу.  Урок для критиков  Полный зал собрал на своем мастер-классе ректор ГИТИСа, Григорий Заславский. Рассказывал он, правда, не об управлении одним из ведущих театральных университетов страны, а о другой своей специальности - театральной критике. Он сконцентрировал свой рассказ вокруг читателя и читательского восприятия театральных рецензий.  Заславский работал театральным критиком еще в то время, когда маленькой театральной рецензией считался материал на восемь страниц, а большой - на 24. Сейчас такие объемы уже не встречаются: обычно у тех, кто интересуется театром, нет времени на 24-страничные материалы. Поэтому все чаще рецензии умещаются на газетный разворот, если вообще не на короткий пост в социальных сетях. Несмотря на то, что интересующихся театром читателей осталось совсем мало, эта аудитория дороже непосвященных миллионов. По словам Заславского, «умная аудитория позволяет театру сохраняться». Впрочем, с этой аудиторией связана еще одна особенность работы театрального журналиста - преданные театру читатели не прощают ошибок. Политическому писателю, например, еще могут простить какие-то фамилии или неточности, в то время как театральный критик рискует «поставить крест на карьере» одним неосторожно написанным словом. Заславский не раз повторил, что авторы, пишущие об искусстве, должны быть глубоко посвящены в дела культуры. Начинающие «культурные» журналисты регулярно допускают ошибки просто из-за того, что плохо разбираются в теме. Впрочем, это и неудивительно - по словам критика, сегодня многие студенты-театроведы не понимают, как и зачем обрабатывать текст. К тому же - мало знают произведения классиков. Под конец мастер-класса критик немного смягчился. Он признал, что в последнее время и уровень знаний студентов начал подниматься, и к театральным журналистам читатели вновь начали прислушиваться. Не так давно пережил свое второе рождение театр, поэтому вполне возможно, что такая же судьба ждет и театральную критику. Тем более, что этот жанр сейчас обитает и в онлайн-СМИ, и в социальных сетях, и даже в мессенджерах.  Театральные Telegram-каналы  Именно мессенджерам, к слову, был посвящен следующий мастер-класс. Хотя полноценным мастер-классом происходящее так и не стало - анонимная беседа с владельцами Telegram-каналов «Кот ХП» и «Закулиска» стала именно беседой. Правда, достаточно честной и очень интересной. Два вышеупомянутых канала за последние пару лет получили немалую известность в театральной среде. Они освещали дело театральной студии Кирилла Серебренникова оперативнее и подробнее, чем официальные СМИ, первыми сообщили о скандальном объединении Александровского театра и Ярославского театра имени Волкова (того самого, где в прошлом году впервые прошел фестиваль «Играем вместе»), да и просто ни разу не постеснялись выразить свое честное мнение по тому или иному вопросу. Все общение шло через мессенджер, выведенный с ноутбука на экран телевизора. Несмотря на то, что в зале отсутствовали, собственно, сами собеседники (да и вообще слушатели не знали, с кем именно они на связи), общение шло очень оживленно. Управляла беседой продюсер фестиваля Ольга Галактионова, а руководитель отдела по продвижению и развитию ТЮЗа Александра Нурметова непосредственно переписывалась с загадочными блогерами. Продюсер поначалу старалась руководить ходом беседы, но слушатели в зале очень шустро вошли во вкус и принялись сами задавать вопросы «Коту» и «Закулиске». Одной из первых тем разговора стало Министерство культуры: дескать, подозрительно часто (но вполне заслуженно) каналы выбирают своей целью сам Минкульт, а лично министра Владимира Мединского они чуть ли не объявили своим врагом. «Враг это слишком сильно сказано - сразу последовал ответ «Кота ХП», - «Просто он сам все время дает повод смеяться над ним из-за нелепых решений». Ему вторил и второй канал - «Главным врагом для нас всегда было то, что мешает театрам, людям, художникам, актерам и писателям. И тут - оп-па - получилось, что Минкульт де-факто занял эту нишу». Но в то же время оба автора признали, что цели выгнать Мединского с поста или начать войну с министерством у них нет. Да и какой-либо другой цели у них, впрочем, тоже нет - каналы сказали, что не следуют какой-то определенной стратегии, а просто ведут блоги о культуре. «Мы бы очень хотели, чтобы это был такой позитивный телеграм-канал, - написала «Закулиска», - как у всех все хорошо и здорово. Но так, увы, не получается». Заодно администраторы прошлись и по каналу Арсения Миронова - «КультРа» (в прошлом известном как «Культурофобия» и «Культур-мультур», а также под другими примерами «скучного чиновничьего креатива за зарплату», как выразилась «Закулиска»). «Одиознейшему чуваку» много припомнил «Кот ХП», отметив хамство в отношении других деятелей культуры, а «Закулиска» отметила, что автор канала пытался препятствовать приглашению многих выдающихся драматургов на Петербургский культурный форум. Многих интересовало и то, откуда два канала берут информацию о закрытых репетициях, судебных заседаниях, частных договорах. «Кот» и «Закулиска» ответили честно - мол, связаться с ними могут все желающие, электронный адрес указан в описании профиля. Как правило, на контакт идут актеры или режиссеры театров, чаще - не молодежь, а артисты старой закалки. Полученные подобным образом слухи каналы, разумеется, проверяют. «Кот ХП», например, признался, что и сам работает в театре - ему не сложно уточнить что-то или найти общих знакомых. А в том же деле «Седьмой студии» у него была и личная заинтересованность - многих фигурантов процесса «Кот ХП» знает «лично и очень-очень давно». «Закулиска» же призналась, что иногда прибегает и к более изощренным методам: «Если нам сообщают, что на встрече с коллективом московских театров оскорбили вдову известного и заслуженного покойного худрука, мы звоним подружке из этого театра и пьем с ней кофе. И нередко получаем фото, сканы, цитаты - все очень же просто. Две-три таких встречи, плюс гугл, плюс серф по инстаграму - а актеры очень любят инстаграм - и собирается весь пазл». Не обошлось и без разговоров на отвлеченные темы. Например, оба канала поделились своими мнениями насчет лучших спектаклей в Москве. «Закулиска» выделила «Утиную охоту» и «Мазеррашу», а «Кот ХП» - «Евгения Онегина» в театре имени Евгения Вахтангова. А еще выяснилось, что авторы не знают друг друга лично. Но не исключают, что когда-нибудь им предстоит все-таки встретиться. «Наверняка нам есть за что друг друга взаимно попинать» - отметила «Закулиска». Ну а на попытку выяснить, кто же на самом деле стоит за их творчеством, оба автора и вовсе отшутились: «Закулиска» - «Это мы стоим за всеми. Миссии у нас нет, но есть месседж», «Кот ХП» - «Котики стоят за нами». Под конец беседы активнее всего задавали вопросы четыре молодых человека на задних рядах. Они упомянули о театре Ленком и о связанном с ним недавнем скандале - «телеграмщики» рассказали все его подробности еще до того, как их узнали сами актеры. У этой четверки был свой личный интерес в этой беседе, ведь квартет «Заячий стон» как раз и играет в том театре. Именно в гримерке этого театра четыре года назад скучали четыре молодых артиста. Алексею Полякову, Кириллу Петрову, Максиму Амельченко и Виталию Боровику, как они сами выразились, «запрещали играть» - в очередном спектакле дали слишком маленькие роли. Молодым актерам приходилось до самого конца постановки ждать своего выхода на сцену. Однажды такое ожидание оказалось плодотворным - от нечего делать будущий квартет решил снять для Instagram короткое музыкальное видео c синхронным танцем. Точнее, ребята не «танцевали, а показывали дословно текст, и в этом была фишка». Четыре года назад никто еще не знал, насколько эта фишка станет популярной. «Наша история - это про попадание нас в определенные обстоятельства» - объясняли свой успех артисты. Ролик разошелся по социальным сетям, у квартета появились тысячи просмотров, с «Заячьм стоном» подружилась и сделала совместный ролик актриса Равшана Куркова. Развитие этих «обстоятельств» не заставило себя ждать - сейчас у артистов есть творческие вечера, собственный спектакль и гастроли с ним. Артисты «Заячьего стона» оказались невероятно открытыми людьми, что они показали еще во время своего предыдущего визита в Тверь - 18 ноября прошлого года квартет выступил в ТЮЗе с экспериментальным спектаклем «О театре». Беседа шла настолько бодро, что сами слушатели зачастую помогали артистам отвечать на вопросы. Все рассуждали вместе, и в основном, конечно же, о природе юмора. О том, почему Чарли Чаплин вечен, а Comedy Club когда-то удивлял своим неординарным подходом, а потом всем надоел. О том, почему зрителю бывает смешно, и как этого добиться. Отношение самих «зайцев» к этому вопросу оказалось одновременно и очень простым, и очень позитивным: «В шутке должен быть какой-то свет и путь, тогда она будет смешной. Такой юмор всегда победит негатив». Участники квартета не отрицают, что вдохновляются английским юмором - скетчами «Монти Пайтона», «Шоу Фрая и Лори», ситкомом «Книжная лавка Блэка». Артисты впитали в себя тот абсурдистский подход и нелогичные шутки, какими славились старые британские телешоу, и вложили их в свой дебютный спектакль. «О театре» от того и называется экспериментальным, что в нем перемешано чуть ли не все сразу - песни, танцы, закадровый голос, рекламные вставки. «Юмор рождается на парадоксе, - объясняют артисты. - При этом часто сам не знаешь, как отреагирует на такое зритель». Ну а вдохновения для таких парадоксов квартету было не занимать - их шутки, как правило, сосредоточены вокруг театра и театральных стереотипов, которые артисты видели в том числе и в себе. Скорее всего такой же стиль сохранится и в следующем спектакле квартета, над которым актеры уже вовсю работают. Проблемы современных ТЮЗов Последний день фестиваля отметился двумя событиями: двойной премьерой спектакля, о которой мы расскажем в отдельном материале, и круглым столом «О проблемах развития современного театра для детей и молодежи». В 12:00 в Театре юного зрителя собрались продюсер фестиваля Ольга Галактионова, директор ТЮЗа Александр Бахарев, режиссер «Басен» Даниил Романов, молодой драматург Сергей Давыдов, писатель Дмитрий Данилов, председатель Комитета по делам культуры Тверкой области Ирина Репина, основатель православного телеканала «Спас» Иван Демидов и депутат Государственной Думы Наталия Пилюс. Начался круглый стол, как водится, с ностальгии и обвинения интернета во всех смертных грехах. Дескать, в СССР театралов воспитывали со школьной скамьи, а сейчас потенциальные юные зрители только сутками напролет просматривают социальные сети. «Интернет сегодня может стать средством привлечения молодежи в театр», - тут же парировала Ольга Галактионова. Ее слова подтвердил и директор ТЮЗа, объяснив популярность театра грамотной работой с онлайн-пространством: «Мы начали активно использовать интернет и развивать присутствие в социальных сетях, чтобы привлечь молодежь в театр - в том числе и через родителей». Впрочем, одной активности в социальных сетях для сохранения аудитории мало, и Александр Бахарев это понимает. На круглом столе он отметил, что востребованность ТЮЗов очевидна, но нужно развивать и сам театр. В том числе - расширять пространство. В ТЮЗе иногда не успевают заменить декорации, чтобы поставить хотя бы два спектакля в день - срочно нужна еще одна сцена. Дольше всех говорил Иван Демидов - человек, в котором опыт работы на детском телевидении уживается с опытом работы на православном канале. Казалось, что он «выплескивает» на слушателей все, что наболело - от мыслей о современном детском воспитании до рабочих воспоминаний. «Работать с детьми - уникальная и очень дорогая компетенция, - сказал Демидов. -  И заниматься детьми должны только «детские» люди». По мнению политика, в детском театре и на детском телевидении должны работать только настоящие профессионалы, которые на интуитивном уровне хорошо контактируют с детьми и умеют на них правильно влиять. Депутат Наталия Пилюс была согласна, что без современных технологий театру сейчас никуда. Но она подчеркнула еще один интересный момент - что детям лучше ходить в ТЮЗ не с классом, а с семьей. Еще лучше - после спектакля всей семьей обсуждать увиденное. Конфликта поколений в таких обсуждениях не ожидается - как заметил драматург Сергей Давыдов, в нашем время почти отсутствует проблема «отцов и детей». Семьи живут практически «на одной волне». Если родители смотрят с детьми фильм - то он обычно нравится (или не нравится) и тем, и другим. Если ребенку нравится какая-то видеоигра, то, скорее всего, от нее и мама получит удовольствие (или, что более вероятно, папа). Поэтому и пьеса, хорошо написанная для юного зрителя, придется по душе и аудитории постарше. Давыдов вспомнил, как в детстве его самого водили в театр, где он живо ощутил, насколько скучными могут быть детские произведения. Собственно, поэтому и подался в драматургию: «Хорошие пьесы всегда ”заходят” детям. Нужно думать о том, чтобы ребенок в театре весело и хорошо провел время. Нужно дарить ребенку радость». Подробнее об этом:  Бродвей по Крылову: Тверской ТЮЗ представил яркий музыкально-танцевальный басенный альманах Режиссер Даниил Романов, совсем недавно поставивший в ТЮЗе спектакль «Басни» по произведениям Ивана Крылова, отметил любопытную особенность детского восприятия. Постановщик считает, что детям ближе эстетическое впечатление, они приходят в театр за образами и ассоциациями. Поэтому «Басни» настолько ярко и необычно обставлены - чтобы юный зритель лучше воспринял творения баснописца. А вот писатель Дмитрий Данилов безапелляционно заявил, что одной эстетикой обойтись невозможно, искусство должно говорить о реальности. Причем именно говорить, не поучать - если подростки почувствуют, что их воспитывают, они могут потерять к театру интерес. На круглом столе было высказано еще множество идей. Например, что в каждой школе должен быть свой драматический кружок, чтобы растить новые поколения зрителей и открывать скрытые таланты. Что театрам юного зрителя надо избавляться от стереотипного образа «театра только для детей», который закрепился у широкого зрителя. Но, к сожалению, к каким-то конкретным выводам и решениям круглый стол не привел. За час рассуждений, предложений и споров было высказано множество интересных и потенциально очень полезных идей, и все участники беседы точно еще долго размышляли обо всем этом поодиночке. Но сложилось впечатление, что все остались при своем мнении. Благодаря фестивалю «Играем вместе» тверские театралы провели целых три дня в уникальной атмосфере. Те зрители, которые успели посетить и все мастер-классы, и кульминационный спектакль, практически жили с пятницы по воскресенье в театральной среде. Они узнали много интересных фактов и подробностей о жизни на сцене, послушали ведущих театральных деятелей страны и увидели в родном городе работу московского режиссера. Тверской ТЮЗ подарил всем неравнодушным к театру тверичам отличный фестиваль - и, мы не сомневаемся, не в последний раз.