Когда театры и оркестры ушли на летние каникулы и гастроли, кто разом заменил их новосибирцам? За всех отрабатывает, подхватив эстафету, Новосибирский художественный музей, открывший экспозицию произведений Валентина Серова. Центр культурной жизни Новосибирска в июле-августе переместился в НГХМ. Ну и как впечатления? Александр Карелин ими с «Континентом Сибирь» уже поделился. Сейчас мы предоставляем слово другим неравнодушным к искусству читателям издания. Своим появлением новосибирская выставка Серова обязана, в первую очередь, трем музеям - двум федеральным и одному региональному: Третьяковской галерее и Русскому музею, являющимся хранителями львиной доли наследия Серова в России, но в первую очередь Новосибирскому художественному музею, руководство которого продемонстрировало умение тактически выгодно использовать актуальный политический момент и, конечно, изрядную степень расторопности. Как сообщается на официальном сайте Третьяковской галереи, в юбилейном для Серова 2025 году события в честь 160-летия художника проходят при поддержке минкульта России и нацпроекта «Культура», кстати, уже почти несуществующего. Ведь отныне он становится частью другого, наверное, стратегически более важного национального проекта - «Семья». Видимо, эпитеты «бессемейный» и «бескультурный» скоро станут в нашей стране синонимами. Одним словом, в текущем году Третьяковка и Русский музей экспонируют живопись и графику Серова из своих собраний в трех сибирских городах: с апреля по июнь в Красноярске, с июля по октябрь в Новосибирске и с октября по декабрь в Омске. И хотя самые растиражированные полотна художника остаются в столичных городах в статусе «невыездных», что при желании можно даже счесть за преимущество юбилейной выставки, состав «гастролирующих» произведений всё равно впечатляет. Из Третьяковки в сибирские города приехал, например, портрет писателя Николая Лескова, выполненный художником весной 1894 года по заказу Павла Третьякова. Это изображение является знаковым, потому что особенно ясно свидетельствует о творческом методе Серова-портретиста. Общим местом в искусствознании стал тезис о Валентине Серове как мастере психологической живописи. Слова хотя и не пустые, но весьма общие. Нельзя ли то же самое сказать об Илье Репине или Рембрандте ван Рейне, оказавших на творчество юбиляра, пожалуй, самое значительное влияние? А вот портрет Лескова подтверждает куда более точную мысль о психологизме работ Серова, высказанную авторитетным историком искусства Дмитрием Сарабьяновым: художник изображал «не характер, а состояние модели». Последние годы жизни Николая Лескова были омрачены болезнью. Писатель страдал астмой, от тяжелого приступа которой и скончался через год после написания портрета. Характер писателя на обсуждаемом полотне, скорее, «спорит» с плачевным состоянием модели. В то же время «печать недуга» не искажает лицо портретируемого, но меняет его выражение. Художник акцентирует внимание зрителя на ощущении усталости человека, пребывающего в борьбе с болезнью, и подчеркивает неизбывность напряжения от физической боли и эмоциональной опустошенности, невольником которых является портретируемый. Для современного зрителя такой подход к изображению великого писателя - одного из столпов классической русской литературы - делает его личность «человекоразмерной», близкой и будто бы понятной всякому. Средствами портретной живописи Валентин Серов создает иллюзию «стирания границ» между недосягаемым миром творческих прозрений, доступных исключительной в своем таланте личности, и каждодневной действительностью, где слабость болезненной человеческой натуры - признак несовершенства самой жизни. Из Третьяковки в Красноярск, Новосибирск и Омск приехали также два этюда с видами Венеции. Характерно, что изображения набережной Скьявони и площади святого Марка (оба написаны в 1887-м в Италии) демонстрируют не только талант Серова как мастера городского пейзажа, но и как тонкого колориста. Серо-серебристая гамма этих работ, рефлексирующая то бело-голубым, то едва заметными оттенками пепельно-охристого и светло-песчаного, доставит несомненное удовольствие любителям того типа живописи, в котором проявляется изящная работа художника с цветом и тонкие тональные переходы. А вот прибывшая из Москвы серия графических листов, сотворенных по мотивам басен Ивана Крылова, представляет сибирской публике Валентина Серова в амплуа художника-графика, способного в нескольких штрихах передать нравоучительные сюжеты иносказаний мудрого баснописца. Названными работами, конечно, не ограничивается список произведений, временно дарованных Третьяковской галереей сибирякам, но оставим некоторую недосказанность и пригласим потенциальных зрителей в музейные залы, дабы постичь замысел опытных экспозиционеров. Русский музей тоже не поскупился и выделил для трех сибирских выставок целый ряд пейзажей, интерьерных этюдов и портретов, один интереснее другого. Тут и наивные в плане техники ученически-подражательные работы, например, почти «шишкинский» пейзаж «Лес. Абрамцево» (1879), и тонкие по части живописи, привлекательные своим психологизмом портреты, на которых зритель встретит исполненный достоинства взгляд инженера-путейца Семена Чоколова (1887), лукавую пугливость Мары Олив (1896) - родственницы семейства мецената Саввы Мамонтова, капризную «надутость губ» молодого графа Николая Сумарокова-Эльстона из рода Юсуповых (1903), приветливую живость улыбчивого лица старейшего петербургского адвоката Александра Турчанинова (1906). Увлечет и поразит зрителя история создания ростового портрета отца художника, композитора и музыкального журналиста Александра Николаевича Серова. К моменту написания портрета (1889) Серова-старшего не было в живых уже восемнадцать лет. Его неожиданный уход из жизни как «под копирку» повторит спустя сорок лет сын-художник, который так же скоропостижно скончается от острой сердечной недостаточности. Выходит, что последний раз Валентин Серов видел отца, будучи шестилетним мальчишкой. Этого явно было недостаточно, чтобы написать портрет композитора по заказу Мариинского театра к 25-летию первого показа его оперы «Юдифь». Тем не менее Валентин Серов сумел отыскать и прижизненный портрет отца, выполненный основоположником эстонской живописи Йоханом Кёлером, и близкую по внешности модель - актера Александринского театра В.М. Васильева. С него в итоге и был написан трогательный портрет, наполненный живостью искренних эмоций, открытостью характера Серова-композитора и наивной чистотой сыновних воспоминаний о нем Серова-художника. Даже перечисленные полотна из Русского музея и Третьяковки, которые уже в октябре отправятся из Новосибирска в Омск, могли бы составить очаровательную по своей камерности выставку, освещающую важнейшие грани творчества Валентина Серова. Однако неутомимо-деятельная натура и управленческая хватка нынешнего директора Новосибирского художественного музея Екатерины Болдыревой вкупе со знаниями и немалым опытом бывалых музейных специалистов несколько скорректировали ход юбилейных событий. В итоге в Новосибирск приехала выставка чуть не в полтора раза больше той, что предполагалась. В расширенном составе экспозиция доступна для зрителей только в Новосибирске. В других городах музейные «гастроли» проходят, так сказать, в «базовой комплектации» юбилейной выставки. Благодаря сговорчивости российских региональных музеев, хранящих в своих фондах работы Серова, в Новосибирск привезена целая портретная галерея выдающихся деятелей, живших в последние десятилетия существования Российской империи. Большую часть этих полотен местная публика никогда не видела. Например, новосибирский зритель имеет возможность познакомиться с портретами берлинско-петербургского евангелического пастора, открытого противника религиозной политики Российской империи в Прибалтике Германа Дальтона (1889) из собрания Новгородского музея-заповедника, литератора-вольнодумца Петра Петровича Кончаловского-старшего (1891) из Музея изобразительных искусств Екатеринбурга, промышленника и благотворителя Петра Бахрушина (1893) из Омского музея изобразительных искусств имени Врубеля. Тем, кто в ближайшие два месяца посетит залы Новосибирского художественного музея, выпадет счастье оценить незабываемое по своему изяществу изображение княгини Зинаиды Юсуповой (1903) из Художественного музея Нижнего Новгорода (не путать с другим ее портретом кисти Серова, находящимся в Русском музее и до Новосибирска не доехавшим), рассмотреть одновременно отталкивающий и притягательный образ княгини-благотворительницы Александры Ливен из старинного рода князей Васильчиковых (1909), хранящийся в собрании Приморской картинной галереи во Владивостоке. Наверняка вызовет споры весьма неоднозначный и довольно выразительный в своей противоречивости портрет предпринимателя и коллекционера Александра Касьянова (1907) из Томского художественного музея. Этому «персонажу» художник придал почти комичное в своей строгости выражение лица, свидетельствующее о «въедливой» натуре несказанно успешного распорядителя торговой фирмы «Чурин и Ко». У любителей античных сюжетов интерес вызовет приземленно-загадочная «Ифигения в Тавриде» (1893), привезенная из Казани, а любители пейзажной лирики Серова смогут насладиться, например, деревенскими видами из собрания Ивановского художественного музея. Надо отдать должное команде НГХМ: вокруг выставки организованы различные культурные активности, сообщения о которых довольно выгодно смотрятся в информационной среде музея. Так, еще до открытия экспозиции музей организовал что-то вроде «культурной распаковки»: в присутствии первого заместителя губернатора Новосибирской области Юрия Петухова сотрудники Новосибирского художественного музея под чутким руководством своего директора Екатерины Болдыревой извлекли из контейнеров привезенные экспонаты и оценили их состояние после транспортировки. К юбилею Серова музей подготовил культурную программу, которая сопровождает выставку и включает лекции для взрослой аудитории о творчестве художника (от специалистов Русского музея и Третьяковки), творческие активности для детей и, конечно, экскурсии от сотрудников НГХМ, в том числе авторские. А 24 сентября в стенах НГХМ состоится необычное событие от студентов Новосибирского педуниверситета в жанре театрализованного дивертисмента, организаторы которого обещают «оживить» полотна Серова. Кстати, вход на мероприятие бесплатный. Новосибирский художественный музей снова идет на рекорд. Почему выставку Серова уже назвали проектом года? Участников экскурсий с экспонатами знакомят яркие и талантливые экскурсоводы НГХМ, среди которых, к слову, много молодежи. Молодых людей, наряду с опытными зрителями, немало и среди экскурсантов. Причем посетителей, пришедших по собственной воле, даже больше, чем школьников, по традиции ведомых конвоирами. (Проблемы сотрудничества музея и школы уже затрагивались в связи с другим запомнившимся проектом НГХМ). Коснувшись этой важной части музейной работы, пожалуй, можно и побрюзжать, не всё в ней пока идеально. Начинается экскурсия, слушатели, затаив дыхание, ждут, что сейчас им помогут понять и оценить высокое искусство. Но не тут-то было. В первую очередь им предлагают заценить кое-что другое. Вступительное слово затягивается, словно речь робота-автоответчика, когда звонишь в техподдержку (например, банка) по срочному вопросу, а электронный друг не соединит со специалистом, пока не отбарабанит все заложенные в него объявления (в данный момент неуместные). Вводная часть большинства экскурсий по новосибирским залам Серова одна и та же. И это правильно, ведь экскурсовод является не только вольным популяризатором искусства, но и транслирует на внешний информационный «контур» позицию музейного руководства. Вот как управленческий состав музея видит проект «Валентин Серов. К 160-летию со дня рождения». Во-первых, слушателям детально рассказывают, как много сил, времени и денег было потрачено на реализацию этого проекта. Всё верно. Почему бы и зрителям не узнать, насколько кропотливая работа большого коллектива специалистов из разных музеев является причиной и гарантом удовольствия, получаемого публикой. Затем звучит без преувеличения эпичный список музеев - участников экспозиции. Невольно чувствуешь себя жителем Древней Эллады, внимающим аэду-декламатору гомеровского «перечня кораблей». Но и тут не поспоришь, ведь без музеев-партнеров столь интересная выставка не случилась бы. Наконец, завершается вступительное повествование не менее легендарными эпитетами в адрес представляемой экспозиции. Разумеется, исключительно в превосходной степени: «грандиозная», «потрясающая», «невероятная», «поистине масштабная». На первом месте – то, что называется пропагандой. Концовка вступления звучит провинциально-восторженно, но не слишком правдоподобно. По-настоящему «грандиозной» можно назвать первую персональную (она же, увы, первая посмертная) выставку Серова в Петербурге и Москве в 1914-м. Там и правда произошло что-то невероятное: зрители увидели 495 работ художника. Именно так гласит издание «Каталога посмертной выставки В.А. Серова» (СПб., 1914). Чуть не в два раза меньше, но тоже весьма масштабно и презентабельно, выглядела экспозиция к 150-летию художника, десять лет назад заполнившая два этажа выставочных залов Третьяковки на Крымском валу (кто бывал, представляет масштабы). На суд публики было предложено около 200 произведений художника и несколько десятков архивных материалов о нем. Будем честны, против таких объемов 82 произведения, выставленные в Новосибирске, назвать «грандиозным событием» довольно сложно. И чувствуется во всей этой новосибирской «грандиозности» некоторая «местечковая столичность». Кажется, эпитеты «яркая», «интересная», «содержательная», «впервые в Новосибирске» были бы в данном случае куда более уместными. Ну и, пожалуй, главный вопрос, возникающий при посещении выставки Валентина Серова в Новосибирске: какой общественно значимый месседж хотели передать зрителям организаторы экспозиции? Ее заглавие свидетельствует лишь о юбилейном характере проекта и не несет смысловой нагрузки. Примечательный состав работ художника, конечно, впечатляет, но о чем свидетельствует такой набор полотен и графических листов? Только о том, что коллектив НГХМ хорошо поработал и сделал отличную выставку? Какого Серова нам представили в Новосибирске? Того, который нагрубил императрице Александре Федоровне, сделавшей замечание по поводу малого сходства одного из портретов Николая II с оригиналом? Кстати, ни одного венценосного портрета в НГХМ не оказалось. А может быть, того Серова, о котором современники (например, Александр Бенуа) с раздражением говорили и писали, что он ловко «выхватывает» лишь самые очевидные черты портретируемых, доводя их до абсурда и даже карикатурности, не раскрывая при этом личностно-психологической сути своих моделей? Или же Серова, избравшего «отрадное» (выражение самого художника) в качестве одного из главных объектов своего творчества? И правда: Суриков. Есть на что посмотреть, есть о чем вспомнить, есть о чем помолчать В целом складывается ощущение, что организаторы выставки сочли вполне достаточным закрепленный за Серовым статус одного из «классиков русской живописи» и не дали публике того специфического «окуляра», который тонко настраивает мысль смотрящего на определенный лад. Да, наверное, творчество Серова будут помнить и изучать если не вечно, то столетиями. Однако бесконечность - для вечной жизни, а современный человек живет здесь и сейчас, желая понимать, чем русский художник рубежа прошлого и позапрошлого столетий актуален в текущий момент. Тем временем актуальное настоящее настойчиво напоминает: если зайти в Новосибирский художественный музей (бывший, кстати, обком КПСС) со стороны улицы Якова Свердлова, то появляется шанс прикоснуться к неповторимой, навсегда ушедшей русской культуре рубежа двух веков. Для кого-то это посещение, возможно, станет поводом задуматься о Серове как живописце, который стоял у самого порога невиданных для России перемен, для кого-то – о самой стране, где где эти перемены случились. Художнику не хватило нескольких лет жизни, чтобы увидеть невероятные, катастрофические преобразования того «русского мира», светлые «лики» которого он так неоднозначно живописал. Серов был несказанно близок к тому, чтобы застать революционные эксперименты в искусстве и политике. О некоторых из них он сам не мог даже помыслить. Но сердце художника остановилось в той России, образ которой запечатлен в его творчестве. Что значит этот творческий опыт сегодня? Каждому зрителю предстоит ответить самостоятельно. ПРЯМАЯ РЕЧЬ ЕЛЕНА ГОНЧАРОВА, председатель Контрольно-счетной палаты Новосибирской области: - Лично для меня Серов – это, прежде всего, художник портретного жанра. Из первых впечатлений от новосибирской выставки, на открытии которой мне довелось побывать, могу назвать запоминающийся своей выразительностью портрет Александра Касьянова - успешного сибирского и московского коммерсанта конца XIX века. Во внешности Касьянова буквально каждая деталь свидетельствует о том, что перед нами «акула бизнеса»: собранность в выражении лица, ум и подозрительность во взгляде, педантизм в крепко сжатых губах. По-моему, очень сильная, впечатляющая работа художника. Конечно, такие выставки, как экспозиция работ Валентина Серова в Новосибирске, невозможно осмыслить за один экскурсионный час. Нужно обязательно запланировать достаточно времени, чтобы со вниманием, сосредоточенно, в деталях рассмотреть отдельные полотна этого замечательного художника и вникнуть в психологию его моделей. Как фестиваль «Арх-реализация» и федеральный девелопер «Талан» помогают молодым архитекторам менять город К сожалению, в Новосибирск не привезли мою любимую работу Валентина Серова, которую я видела в Третьяковской галерее, портрет Мики Морозова - маленького сына знаменитого на всю Россию мецената и предпринимателя. Рыжий мальчишка с огромными глазами на секунду присел в кресле, как будто ему сказали: «Замри!». Но еще миг и он сорвется и побежит дальше. Ведь вокруг так много интересного! Гениальная работа! Вот как можно написать мгновение? Что наводит на эту мысль? Полуоткрытый рот Мики? Прямая напряженная спина? Или руки, которые находятся не в самом удобном положении? Вообще такие проекты, как юбилейная выставка Серова в Новосибирском художественном музее, - это знаковые для региона события. И не только в плане имиджа, но и с точки зрения просветительства. В последнее время, на мой взгляд в Новосибирске наметилась определенная тенденция: посещать театры и музеи стало модно, стало хорошим тоном. Обсудить последнюю выставку или премьеру – отличная тема для легкой беседы. Этот тренд в каком-то смысле задал Владимир Кехман в Новосибирском оперном театре. Сейчас местом особого притяжения также становится Новосибирский художественный музей под руководством Екатерины Болдыревой, и сюда тоже потянулась новая публика. Я считаю, что это правильная просветительская стратегия. Сначала не очень подготовленные слушатели и зрители идут в оперу или в музей, потому что это просто модно, «раскручено» в СМИ, как сейчас принято говорить, широко «пропиарено». Но там они видят настоящее искусство, соприкасаются с настоящими смыслами. Одним словом, здесь формируется их эстетический вкус, а в этом и есть миссия современного художественного музея. ВАДИМ ИЛЬЧЕНКО, генеральный директор ГК «ВербаКапитал»: - Валентин Серов для меня - русский француз, окрасивший национальной самобытностью европейский импрессионизм. Его пейзажи и портретная живопись стоят особняком в отечественном искусстве. Он не похож, скажем, на Левитана или Шишкина, с Врубелем он, скорее, в творческом диалоге, очевидно влияние Репина и в то же время проявляются параллели с Клодом Моне, Эдгаром Дега и даже ван Гогом. Мне кажется, что талант художника по-настоящему проявляется в перекличках, подражаниях и противостоянии с другими художниками, течениями и стилями. Кстати, я побывал на авторской экскурсии по выставке Серова, которую проводил новосибирский художник Константин Прусов, сотрудник художественного музея. Мне понравилось в его рассказе именно то, что Серов был представлен в широком контексте, ведь творческий процесс основан не только на личном опыте художника, но и определяется той средой, в которой он вращается. «Война и мир» новосибирской оперы сегодня и 80 лет назад. Чем «Сусанин» лучше «Иоланты»? Интересно, что внимание к творчеству Серова не ослабевает. На юбилейную выставку в художественный музей идет даже молодежь. Все-таки Серов вписал свое имя в историю русского искусства если не навечно, то на столетия уж точно. Приятно, что в Новосибирске его выставка преподнесена публике на очень высоком уровне. У меня совершенно не было ощущения, что я нахожусь в провинциальном музее. Уровень, что называется, столичный. И не побоюсь озвучить свои пожелания нашему художественному музею: я был бы рад увидеть в таком же высоком качестве и масштабе, например, выставку русской живописи 1920-30-х годов, русского авангарда. Особенно ценю творчество Петрова-Водкина в разных его проявлениях - от провидческих сюжетов до мастерства в работе с цветом, формой и объемом. Если бы такая выставка случилась в Новосибирском художественном музее, я был бы искренне рад и ни за что не пропустил подобное культурное событие. ОЛЕСЯ НЕКРАСОВА, экс-управляющая новосибирским филиалом БКС «Ультима»: - Меня поразило то, какое большое количество работ Валентина Серова привезли на выставку в Новосибирск к годовщине художника. Мне есть с чем сравнить - в начале этого года я была в Русском музее Санкт-Петербурга на выставке к 225-летию Карла Брюллова. Там тоже было собрано много редких работ художника со всего мира, в том числе из частных коллекций. Многие из них экспонировались впервые. И я была поражена тем, что в Новосибирске выставка была организована не хуже. Раньше я была убеждена, чтобы попасть на действительно серьезную экспозицию, нужно выезжать куда-то в центральную часть России. Но Художественный музей Новосибирска доказал, что и здесь, у нас, возможно собрать в одном месте достаточно большое количество уникальных произведений. Выставка Валентина Серова меня удивила, поразила, вдохновила. Прежде всего тем, как художник изображает эмоции людей. Это действительно тонкое искусство. Даже сейчас не каждый фотограф может поймать это в своей работе. А в то время, когда жил Серов, это было чем-то запредельным – так передать черты характера, настроение, причем не только через лица, но и через контекст, присутствующий на картине. Для меня это было большим открытием и представляло особый интерес, поскольку с прошлого года я сама беру уроки рисования у известной художницы Новосибирска. И мне с позиции обучающегося было важно понять, какие художественные приемы использует в своей работе известный мастер. На выставке я была со своими бывшими коллегами. Одна из картин произвела на всех нас сильное впечатление – «Линейка из Москвы в Кузьминки». На ней изображен конный экипаж с пассажирами. Было удивительно, как изменилась жизнь людей и способ их передвижения за сравнительно небольшой период времени. На картине мы видим просто какую-то проселочную дорогу. А сейчас это современный район Москвы. Невольно задумаешься, а что же там будет еще через 100 лет? Сто лет одиночества и мгновения любви в театрах Новосибирска Считаю, на такую выставку полезно водить детей, чтобы они увидели, как художники через свои произведения передают то, что мы часто упускаем из внимания. Что меня еще порадовало, так это то, что Художественный музей не просто организовал выставку, а приурочил к ней познавательные лекции, экскурсии. Так сказать, предложил зрителю глубокое погружение в творчество и жизнь Валентина Серова. Я даже отметила несколько мероприятий, на которые бы хотела сходить, чтобы продолжить знакомство с великим художником. В целом, мне кажется, через искусство можно много узнать не только о прошлом, но и о настоящем. И еще мне думается, что предприниматели могут многому научиться у художников. Например, тому, как они видели, слышали, чувствовали мир. Тем более, что в наше время навык развития эмоционального интеллекта является одним из главных. Думаю, искусство в этом смысле может очень сильно помочь людям сохранить стабильность рассудка в этом мире. Приятно отметить, что наш Новосибирск действительно становится культурной столицей. Например, недавно для себя выяснила, что в городе организуются культурные туры – это меня очень удивило. Оказывается, не только из соседних городов, но и со всей России к нам приезжают, чтобы посетить выставки, театры. Надеюсь, этот уровень будет сохранен. АЛЕКСАНДР ШУНКОВ, ректор Кемеровского государственного института культуры: - От Кемерова до Новосибирска всего тридцать минут на самолете. Как же я мог пропустить выставку «Валентин Серов. К 160-летию со дня рождения» в Новосибирском художественном музее, который не перестает радовать и удивлять сибирского зрителя глубиной и масштабом своих проектов. Что мы видим на выставке? А практически все, чем известен Серов в истории изобразительного искусства. В первую очередь, это психологические портреты, которые не оставляют равнодушным: княгиня Зинаида Юсупова, ее сын Николай Сумароков-Эльстон, Илья Репин, Николай Лесков, а также родные, друзья художника и многие другие известные деятели русской культуры встречают тебя своими взглядами. И каждый взгляд передает характер персонажа. Совершенно иной человеческий образ, существенно отличающийся от современных мужских и женских типажей, ставших жертвами косметико-хирургических манипуляций. Все-таки в музеи полезно ходить еще и в терапевтических целях. Честно говоря, я не ждал от этой выставки какого-то конкретного социально значимого «месседжа», как раньше было модно говорить. По-моему, всё просто: идите, смотрите, радуйтесь ликам, лицам, образам, которые просветлены, человечны, приятны. И в себе, может быть, откроете человечность, как в рассказе Глеба Успенского «Выпрямила». И еще. Так называемая «насмотренность» - качество, необходимое не только профессиональным искусствоведам, но и любому образованному человеку. Такие выставки как раз и формируют этот навык, который приобретается, а не передается по наследству. Себя образовывать надо, заставлять видеть и понимать традиции, преемственность, тогда и современные эксперименты в искусстве, если в них не потеряны смыслы, будут понятны и даже интересны. АНАТОЛИЙ КУБАНОВ, художественный руководитель Новосибирского драматического театра «Советский»: - Для меня искусство - способ передачи идеи. В этом смысле живопись, как мне кажется, очень близка театру. Неслучайно эти виды искусства являются «зрелищными» в самом высоком смысле слова. Построение мизансцены на театральных подмостках и композиционная компоновка пейзажа или сюжета на полотне живописного холста - это субстанциально родственные явления, относящиеся одновременно к двум мирам - идей и вещей. И в этом смысле талант Валентина Серова как пейзажиста и портретиста представляется мне очень тонким и точным, он никогда не переходит за границы дисгармоничного и неподобающего. Сквозь его картины просвечивает идея, но без пафоса, нежность, но без сентиментальности. Заговор против Девятой симфонии. Как ему поддаться, новосибирская версия Драматургия смыслов считывается в этой экспозиции очень ясно и правдиво. Думаю, что каждый зритель по-своему воспримет содержащиеся в выставочном пространстве смыслы. Лично для меня главным посланием, которое несет эта экспозиция, стала идея соприкосновения с подлинным, исходным, с первообразом-оригиналом. Дефицит настоящего особенно остро ощущается в мире цифровых галлюцинаций, вольным заложником которого стал современный человек. Зрители идут в музей, потому что устали от электронного мелькания и цифрового мерцания, от выхолощенной плоскости экранов. Воспринимающее сознание стремится восстановить рецепцию, оглушенную цифровизацией, а лучше сказать, математизацией глупости. Виртуальность постыдно проигрывает по сравнению с театром, музеем, куда люди устремляются за отдохновением, за «пищей» для сердца и ума. Мне думается, что на выставку Серова, как и на другие резонансные проекты Новосибирского художественного музея, зритель устремляется в жажде увидеть нечто сверхсубъективное, свойственное только подлинным творцам, поцелованным небесами. И хотя гении далеко не всякому понятны, но они в высшей степени актуальны, этим и привлекательны. Великие художники притягивают еще и тем, что являются «своими» в непостижимом мире прекрасного, а красота – самый прочный «мост» между реальным и идеальным. Эта связь мира идей и физически ощутимой действительности дарит человеку чувство гармонии и равновесности. А вот если бы меня спросили, какую выставку хотелось увидеть в Новосибирском художественном музее в следующем году, я бы назвал искусство русского авангарда, принадлежащее самой неравновесной и дисгармоничной, а потому новаторски-сложной эпохе русских революций. Уверен, такая выставка была бы возможна именно в Новосибирске, где хранится немало работ художников - представителей русского авангарда. ИННА ОСТРОМЕНСКАЯ, директор Центра культуры ЦК19: - Валентин Серов для меня художник, чьим выдающимся талантом я восхищаюсь всю жизнь. С первого момента знакомства с его творчеством меня завораживают чувство цвета и умение передавать тончайшие колористические нюансы. Я практически кожей чувствую тепло солнечных лучей, освещающих его прекрасных моделей на портретах. Меня восхищает его талант психолога, когда за внешней красотой, привлекательностью и роскошью его героев легко считываются черты характера изображенного человека. Для меня Серов очень витальный, осязаемый художник. Встреча с его творчеством – это всегда праздник и вдохновение. Мне повезло побывать на большой выставке Валентина Серова в Москве несколько лет назад, где наряду с самыми известными работами было представлено много произведений из небольших музеев. Такой подход к формированию экспозиции, по-моему, дает наиболее полное представление о творчестве любого художника. Очень приятно, что выставка в Новосибирске позволяет одновременно увидеть и знакомые холсты, и неизвестные работы из разных городов и даже стран. Это как встреча со старым другом, которого ты знаешь и любишь, но со временем открываешь в нем что-то новое и прекрасное. Как ЛДПР в Новосибирске разминается перед выборами в Госдуму? Новосибирская выставка рассчитана на максимально широкую аудиторию. Здесь каждый может найти для себя что-то важное. Портреты современников Серова - представителей аристократии, интеллигенции, творческих деятелей - дают определенный временной срез и могут быть интересны тем, кто увлекается историей. Его живописно-пластическая манера письма, очень внимательный подход к изображаемому человеку, не оставят равнодушными любителей искусства, а для тех, кто сам занимается творчеством, могут стать источником вдохновения и возможностью познать секреты мастерства гения. Для детей – знакомство с красотой этого мира и умением передавать чувства через творчество. Это тот редкий случай, когда творчество художника понятно и нравится многим, независимо от возраста, социального положения и образования. Возможность «вживую» увидеть работы Валентина Серова – это способ через его творчество почувствовать дух времени, восхититься его мастерством и, конечно, невероятным трудолюбием и искренностью. А всем нам испытать гордость за страну, подарившую миру этого великолепного художника. Для меня Валентин Серов – это художник, чье имя уже вписано в мировую историю искусства, наряду с другими выдающимися живописцами России и иных стран. Время меняет многое, мода диктует своих кумиров, и только тяга к красоте, искренности и таланту сохраняется в человеке веками. Не думаю, что в будущем это изменится… Во всяком случае, мне бы этого очень не хотелось. ГРИГОРИЙ МИЛОГУЛОВ, проректор Новосибирского государственного театрального института (НГТИ), бывший замминистра культуры Новосибирской области: — Выставка, конечно, уникальная — самое масштабное собрание работ Валентина Серова, которое когда-либо выставлялось в Новосибирске. Почти 90 картин, среди которых не только живопись, которую мы знаем с детства, но и, например, графические работы художника. Кто из новосибирцев знает Серова не только как выдающегося портретиста и пейзажиста, ярчайшего представителя русского импрессионизма, но и как графика? Думаю, немногие. Так что выставка действительно достойна внимания. Познакомился с ней на открытии и обязательно еще схожу, благо работает она до октября. Кстати, равное по силе впечатление на меня произвела разве что выставка Архипа Куинджи, которую художественный музей нам "подарил" ровно год назад. Не назову себя большим знатоком живописи. И вот почему: чтобы в ней разбираться, нужно декомпозировать картины на объективные вещи — свет-тень, техника, мазок, цвета, композиция. Я же в общении с картиной остаюсь всегда субъективен: она (или выставка в целом) оставляет во мне впечатление. И иногда это впечатление обрастает моими собственными мысленными надстройками. С улыбкой к губернатору: как работают «Новые люди» в Новосибирской области? Но с творчеством Валентина Серова я соприкасаюсь не впервые. Практически 10 лет назад в Третьяковской галерее Москвы я имел удовольствие посетить огромную выставку художника из более 200 картин! Там увидел оригинал знаменитой картины Серова – «Девочка с персиками», на которой изображена Вера Мамонтова, дочь известного русского мецената Саввы Мамонтова. На выставку в Новосибирск эту картину не привезли, зато показали другую, не менее интересную, на которой художник изобразил кузину Веры – актрису Ольгу Томара. Признаться, я очень люблю наш Художественный музей. В нем собрана неплохая коллекция. И были времена, когда по постоянной экспозиции (Сибирская икона, Екатерининский зал, зал Рерихов) я водил экскурсии для иностранных гостей сам, без экскурсовода. И высоко оценивая нашу коллекцию, я исхожу вовсе не только из чувства патриотизма к малой родине, а потому что мне всё-таки есть с чем сравнивать. Ведь мне случалось бывать в самых разных музеях нашей страны, и не только. В России, помимо Третьяковки, был в Государственном историческом музее, в Эрмитаже. Бывал и у соседей, например, в Омском музее изобразительных искусств им. Врубеля. Если говорить про заграничные музеи, то в разные годы мне удалось посетить практически все крупные музеи Парижа: Лувр, Музей д'Орсэ, Центр Помпиду и даже Музей на набережной Бранли, о котором обычно не пишут в популярных путеводителях, но который строит посмотреть, ведь он полностью посвящён "примитивному" искусству Африки, Азии и Океании. Еще мне однажды посчастливилось побывать в Метрополитен-музее Нью-Йорка.
