Цирковые династии: от Дуровых до Багдасаровых
Династия клоунов и дрессировщиков Дуровых
8 декабря 1864 года родился Анатолий Леонидович Дуров, всемирно известный клоун, младший из братьев Дуровых – основателей большой цирковой династии. Родители будущих цирковых артистов рано умерли, и братьев на воспитание принял крестный отец. Приемные родители отдали мальчиков в кадетский корпус, однако братья предпочли работу в цирке военной службе и сбежали в один из балаганов, коих в тот период было великое множество. Старшего брата Владимира
увлекла дрессура, именно он в 1912 году создал в своем московском доме театр живого уголка, позже он стал называться "Уголок Дурова". А младший, который с раннего детства был острым на язык, попробовал себя в качестве клоуна. Его дебют состоялся в 1879 году, и с тех пор выступления Анатолия Дурова шли с неизменным успехом.
увлекла дрессура, именно он в 1912 году создал в своем московском доме театр живого уголка, позже он стал называться "Уголок Дурова". А младший, который с раннего детства был острым на язык, попробовал себя в качестве клоуна. Его дебют состоялся в 1879 году, и с тех пор выступления Анатолия Дурова шли с неизменным успехом.
Анатолий Дуров был первым из клоунов, кто отказался от грима, начал выступать под собственной фамилией и заговорил на манеже. Он же стал и первым цирковым артистом, обратившимся к политической сатире. Анатолий Дуров смело критиковал власть, иногда его остроты были направлены и в адрес императора. Писатель Степан Скиталец, друживший с клоуном, описал случай, как во время выступления в одном из губернских городов зрители поинтересовались, что значат подвязанные алыми лентами и запечатанные сургучом хвосты его поросят. "Паяц печально ответил: "Губернатор про хвост запретил говорить", – пишет Скиталец. Фамилия того губернатора была Хвостов, и не касаться темы хвостов было единственным условием выступления Анатолия Дурова в городе.
Животные, особенно поросята, были постоянными участниками номеров "Короля шутов", как сам себя называл Дуров, неизменно добавляя: "но не шут королей". Однако в отличие от старшего брата дрессировка его интересовала мало, звери служили артисту для различных аллегорий. О своих опытах дрессировки Дуров писал: "В случае нужды для номера поросят, я их беру напрокат. Три-четыре дня вполне достаточно, чтобы животное выдрессировать для нужных мне целей".
Мировая известность пришла к клоуну Анатолию Дурову в 1890 году, когда он гастролировал по Европе. Но несмотря на успех, жизнь клоуна была отнюдь не веселой. По воспоминаниям современников, вне манежа Дуров был серьезным, даже грустным человеком. Широко известна история о том, как антрепренер буквально силой заставил клоуна выступать в день смерти его малолетнего сына. Со временем испортились и отношения с братом Владимиром – из близких родственников они стали друг другу чужими людьми, а династия разделилась на две ветви. Однако род Дуровых был известен задолго до рождения Анатолия и Владимира. Первое упоминание о них относится к XVI веку. А кавалерист–девица Надежда Дурова, послужившая прототипом героини фильма "Гусарская баллада", приходится Анатолию и Владимиру прабабушкой. За 150 лет существования в семье Дуровых были воспитаны четыре народных артиста СССР: Юрий Владимирович, Владимир Григорьевич, Наталия Юрьевна и Лев Константинович, народная артистка России Тереза Васильевна, заслуженный деятель искусств РСФСР Анна Владимировна Дурова-Садовская, заслуженные артисты России Юрий Юрьевич и Тереза Ганнибаловна. Все они так или иначе связаны с цирком, за исключением актера Льва Дурова – внучатого племянника Анатолия и Владимира Дуровых.
В 1907 году Анатолий Дуров приобрел в Воронеже усадьбу, там же был создан музей, по которому весной и летом хозяин самостоятельно водил экскурсии. Умер Анатолий Дуров на гастролях в Мариуполе, где подхватил брюшной тиф. Хозяин гостиницы, где жил артист, узнав о болезни, потребовал освободить номер – Дурова перевезли в больницу, где он скончался 7 января 1916 года.
Аттракцион Анатолия Леонидовича Дурова унаследовал его сын – Толя, известный как клоун Толли и Анатолий Дуров–младший. Он погиб от случайного выстрела на охоте в 1925 году.
Династия дрессировщиков Филатовых
Одна из самых старых цирковых династий – Филатовы – насчитывает уже 178 лет. В 1836 году 
поводырь с медведем Филат и его жена, служительница при обезьянах, получили от губернатора Нижнего Новгорода разрешение на работу на рыночной площади. Однако основоположником этого рода считается Иван Лазаревич Филатов, родившийся в 1873 году, прославившийся как дрессировщик хищных животных и основоположник системы зооцирков в Советском Союзе. Из 13 детей, родившихся в браке Ивана и его жены гротеск–наездницы Таисии, лишь двое продолжили работать в цирке – дочь Мария (в замужестве Корнилова, основоположница династии Корниловых) и сын Валентин. Придуманный Валентином Ивановичем в 1949 году аттракцион "Медвежий цирк" принес семье всемирную известность. Однако, по признанию самого дрессировщика, с раннего детства он работал не только с медведями, но и со львами, слонами и другими животными.
поводырь с медведем Филат и его жена, служительница при обезьянах, получили от губернатора Нижнего Новгорода разрешение на работу на рыночной площади. Однако основоположником этого рода считается Иван Лазаревич Филатов, родившийся в 1873 году, прославившийся как дрессировщик хищных животных и основоположник системы зооцирков в Советском Союзе. Из 13 детей, родившихся в браке Ивана и его жены гротеск–наездницы Таисии, лишь двое продолжили работать в цирке – дочь Мария (в замужестве Корнилова, основоположница династии Корниловых) и сын Валентин. Придуманный Валентином Ивановичем в 1949 году аттракцион "Медвежий цирк" принес семье всемирную известность. Однако, по признанию самого дрессировщика, с раннего детства он работал не только с медведями, но и со львами, слонами и другими животными.
В 1975 году Валентин Филатов выпускает новую программу "Цирк зверей", где вместе с ним работают его дочери Людмила и Татьяна, а также их мужья. Спустя четыре года в аттракцион добавили номер внучки Валентина Филатова – Юлии. В начале 90–х годов из–за экономических проблем сестры поделили программу. В начале 2000–х Юлия Филатова совместно с мужем Андреем Клыковым образовала новый коллектив "Цирк зверей" имени народного артиста СССР Валентина Филатова. Его именем назван также Екатеринбургский цирк.
Династия акробатов-вольтижеров и дрессировщиков Запашных
Настоящим основателем династии вольтижеров, укротителей, акробатов и гимнастов Запашных стал клоун Мильтон (настоящее имя Карл Томсон), гастролировавший в России в конце XIX века.
Однако свою фамилию цирковые артисты унаследовали от Михаила Запашного – мужа дочери клоуна Мильтона Лидии. Он родился в 1900 году, цирковых корней не имел и работал портовым грузчиком в Ейске. В цирк его пригласил легендарный борец Иван Поддубный, отметивший недюжинную силу борца. Но демонстрация физической силы быстро наскучила молодому человеку, и он начал осваивать новые цирковые жанры, в том числе силовую акробатику. Вместе с с другом он создал номер в жанре гладиаторов, по началу на афишах они именовались как "Братья Мильтонс". У Михаила и Лидии Запашных родилось пятеро детей: Сергей, Вальтер, Анна, Мстислав и Игорь. И хотя отец в нарушение традиции отказался брать их с собой на гастроли, надеясь, что они получат хорошее образование и перестанут скитаться по миру, судьба распорядилась иначе. После того, как дети смогли выбраться из блокадного Ленинграда и воссоединились с матерью в Саратове, из–за материальных затруднений младшему поколению семьи пришлось начать работать на манеже. Вальтер, Мстислав и Игорь пробовали себя в разных жанрах: от акробатики до дрессировки. Но именно в 1954 году появилась цирковая группа "Братья Запашные" – в этом же году дети Михаила Запашного выпустили номер "Акробаты–вольтижеры", равного которому нет до сих пор.
Однако свою фамилию цирковые артисты унаследовали от Михаила Запашного – мужа дочери клоуна Мильтона Лидии. Он родился в 1900 году, цирковых корней не имел и работал портовым грузчиком в Ейске. В цирк его пригласил легендарный борец Иван Поддубный, отметивший недюжинную силу борца. Но демонстрация физической силы быстро наскучила молодому человеку, и он начал осваивать новые цирковые жанры, в том числе силовую акробатику. Вместе с с другом он создал номер в жанре гладиаторов, по началу на афишах они именовались как "Братья Мильтонс". У Михаила и Лидии Запашных родилось пятеро детей: Сергей, Вальтер, Анна, Мстислав и Игорь. И хотя отец в нарушение традиции отказался брать их с собой на гастроли, надеясь, что они получат хорошее образование и перестанут скитаться по миру, судьба распорядилась иначе. После того, как дети смогли выбраться из блокадного Ленинграда и воссоединились с матерью в Саратове, из–за материальных затруднений младшему поколению семьи пришлось начать работать на манеже. Вальтер, Мстислав и Игорь пробовали себя в разных жанрах: от акробатики до дрессировки. Но именно в 1954 году появилась цирковая группа "Братья Запашные" – в этом же году дети Михаила Запашного выпустили номер "Акробаты–вольтижеры", равного которому нет до сих пор.
Позже Вальтер и Мстислав Запашные начали выступать отдельно, и династия разделилась. Оба брата со временем пришли к дрессуре. Вальтер еще в середине XX века создал аттракцион "Среди хищников", в котором участвовали тигры, львы, пантеры и рыси. Первым в мире, оседлав льва, совершил прыжок с одного ренского колеса на другое, позднее этот номер повтори его сын Аскольд. 
Мстислав также создал уникальный номер, где в одной клетке оказались слоны и тигры. Параллельно он закончил ГИТИС и поставил несколько масштабных цирковых спектаклей. С мая 2003 по декабрь 2009 года возглавлял Росгосцирк, однако был уволен из–за многочисленных финансовых и юридических нарушений. Его младший сын – Мстислав, возглавляет Сочинский цирк. Дети Мстислава-младшего – пятое поколение династии Запашных – пошли по стопам отца.
Мстислав также создал уникальный номер, где в одной клетке оказались слоны и тигры. Параллельно он закончил ГИТИС и поставил несколько масштабных цирковых спектаклей. С мая 2003 по декабрь 2009 года возглавлял Росгосцирк, однако был уволен из–за многочисленных финансовых и юридических нарушений. Его младший сын – Мстислав, возглавляет Сочинский цирк. Дети Мстислава-младшего – пятое поколение династии Запашных – пошли по стопам отца.
Но самыми известными продолжателями рода сейчас являются дрессировщики Аскольд и Эдгард – сыновья Вальтера Запашного. Он в отличие от отца готовил своих детей к карьере цирковых артистов с раненного детства. Впервые мальчики вошли в клетку к хищникам в семилетнем возрасте. С тех пор они освоили различные цирковые жанры – от акробатики и жонглирования, до вольтижировки и дрессуры. Их старшая сестра Марица, дочь Вальтера Запашного от первого брака, также стала цирковой артисткой, единственной в мире дрессировщицей черных пантер. Сейчас выступает вместе с сыном Даном. По признанию братьев Запашных, они несколько раз пытались подсчитать, сколько у них двоюродных братьев и сестер, но каждый раз сбивались со счета. Известно, что все Запашные так или иначе связаны с цирком и выступают на манеже, каждый сам по себе.
Династия иллюзионистов Кио
Основателем династии иллюзионистов Кио был Эмиль Теодорович Гришфельд–Ренард. С раннего детства Эмиль Кио мечтал о сцене, но когда в 26 лет его приняли в Московский театр миниатюр, он уже "заболел" цирком. Первым местом работы для него стал цирк Александра Чинизелли в Варшаве, где он служил и униформистом, и администратором, и берейтором, но истинным призванием Эмиля Кио были фокусы. Он стал первым в Советском Союзе артистом этого жанра, отказавшимся от восточной атрибутики, кроме того в своих представлениях он полностью отказался от каких–либо намеков на мистику и таинственность. Сам иллюзионист говорил, что он загадывает зрителям интеллектуальные загадки.
Впервые псевдоним Кио появился на афишах в 1922 году. О том, откуда он появился и что значит, ходит несколько легенд. Одна из них гласит, что как–то поздно вечером, проходя мимо кинотеатра "Художественный", Эмиль Теодорович обратил внимание на вывеску, в которой не горела буква "Н", и решил, что это "неплохая цирковая фамилия". По другой – он выбрал древнееврейское слово "ткио", которое слышал в варшавской синагоге, рядом с которой когда–то жил. Со временем псевдоним настолько прижился, что все документы Эмиль Теодорович стал получать именно на фамилию Кио.
Эмиль Кио стал первым иллюзионистом с крупной аппаратурой, выступающим на цирковой арене. Именно он впервые ввел в свои номера клоунов, а его наработками до сих пор пользуются иллюзионисты по всему миру.
В 1958 году Эмиль Кио получил звание Народного артиста РСФСР. А в 1960 году был признан лучшим иллюзионистом мира, на следующий год в Дании получил золотую медаль Международной артистической ложи и стал четвертым цирковым артистом, получившим столь высокую награду.
Династию продолжили дети иллюзиониста – Эмиль и Игорь. Однако с самого начала было решено, что выступать они будут по отдельности, так как условия работы сводных братьев сильно
отличались. Младший брат – Игорь – впервые вышел на арену в 1959 году, подменяя заболевшего отца, после смерти которого и унаследовал весь аттракцион. Старший брат начал все с нуля. В отличие от младшего брата, он по настоянию отца окончил Московский инженерно–строительный институт и даже несколько лет работал по специальности. Приобретенная профессия впоследствии помогла Эмилю Эмильевичу при конструировании реквизита. С 1992 года Эмиль Кио–младший работает в Японии. Занимает должность председателя "Союза цирковых деятелей России"
отличались. Младший брат – Игорь – впервые вышел на арену в 1959 году, подменяя заболевшего отца, после смерти которого и унаследовал весь аттракцион. Старший брат начал все с нуля. В отличие от младшего брата, он по настоянию отца окончил Московский инженерно–строительный институт и даже несколько лет работал по специальности. Приобретенная профессия впоследствии помогла Эмилю Эмильевичу при конструировании реквизита. С 1992 года Эмиль Кио–младший работает в Японии. Занимает должность председателя "Союза цирковых деятелей России"
Игорь Кио до самой смерти в 2006 году много гастролировал за рубежом, но неизменно возвращался в Россию. По его признанию, он просто не мог допустить, чтобы фамилию Кио забыли на родине. Долгие годы он давал по 500–600 представлений в год, однако принципиально не брал готовые фокусы и выпускал принципиально новые номера. В 1970 году в Бельгии удостоился Международной премии "Оскар", которая вручается "лучшему артисту". С началом перестройки Игорь Кио принял решение уйти из цирка и создал Творческое объединение "Шоу–иллюзион Игоря Кио", которое занималось организацией собственных гастролей и выступлений других коллективов. Продолжателями династии могут стать внуки Игоря Кио – Игорь и Никита, старший из которых впервые вышел на цирковую арену в раннем возрасте в представлении, посвященном 100–летию знаменитого прадеда.
Династия дрессировщиков лошадей Зариповых
Династия наездников и дрессировщиков лошадей Зариповых известна уже более 115 лет. Первым представителем знаменитого рода стал Карим Зарипов, родившийся в 1891 году в Узбекистане. Уже в 9 лет он начал выступать в качестве клоуна, а в 29 - организовал Ташкентский цирк. За длительную цирковую карьеру Карим работал в различных жанрах: воздушный гимнаст, клоун, дрессировщик лошадей, артист–наездник. В цирке же он встречает свою жену – Муборак. Его дети Хаким и Холида начали работать в труппе отца уже в восьмилетнем возрасте. В 1928 году Карим Зарипов всего за шесть месяцев подготовил номер "Красный Восток". А в 1942 году создает первый цирковой коллектив узбекских наездников, через четыре года появляется новый номер "Джигиты Узбекистана", в котором также участвуют жена Хакима и муж Холиды Зариповых. Специально для дочери Карим Зарипов создает номер "Гротеск–наездница", в котором Холида выступает не просто как акробат–вольтижер, но и танцует на спине скачущей лошади.
С 1952 года аттракцион "Джигиты Узбекистана" возглавляет Хаким Каримович. Долгое время вместе с ним выступали его дети – дочь Говхар и сын Анвар.
Однако наибольшей известности добился внук Хакима Зарипова – воздушный гимнаст Эркин (Игорь). Лауреат Международных премий, обладатель международных наград и рекордов с 2003 года работает во всемирно известном Cirque du Soleil. В 2012 году он попал в Книгу рекордов Гиннеса, установив сразу три рекорда.
Династия цирковых артистов Гринье
Родоначальницей известной украинской династии цирковых артистов Гринье является невестка известных в Киеве балалаечников Гурских Елена. "Лапотно–балалаечная" капелла Гурских в конце XIX века была известна на всю Россию, помимо плясовых и песен они исполняли и пародии на итальянские песни и немецкие польки, и разговорные сценки на злободневные темы. Дело родителей продолжил сын создателя капеллы Владимир с женой Еленой, которые взяли себе звучный псевдоним Гринье. Молодым супругам быстро отправились в "свободное плавание", создав разговорно-музыкальный дуэт, который с большим успехом выступал во всех увеселительных заведениях дореволюционной России. С 1920 года Елена Гринье начала выступать со своим вторым мужем коверным клоуном Мишелем – настоящее имя Михаил Пятецкий. Так возник эксцентричный номер "Гринье и Мишель". Артисты пели, танцевали, играли на различных музыкальных инструментах. Параллельно гастролировал и Владимир Гурский, поставивший свой номер "Музыкальная эксцентрика" уже с новой партнершей.
Помимо собственного репертуара "Мишеля и Гринье", который состоял из музыкальных пьес, куплетов, сатирических диалогов, комических танцев, Елена Николаевна и Михаил Иванович занимались постановками программ для Петроградского цирка, которым в течение пяти лет руководил Михаил Пятецкий.
Династию продолжила их дочь Тамара Михайловна Гринье-Мишель. С раненого детства маленькая Тамара выступала вместе с родителями. А после окончания консерватории, писала музыку для цирковых артистов. Например, акробаты Писарницкие в течение 20 лет исполняли свою программу "Веселые моряки", музыку для которой написала Тамара Гринье-Мишель. Вышла замуж за циркового артиста Владимира Саргуна, выступавшего в жанрах музыкальная эксцентрика и жонглер-эквилибрист. Дочь и внучка Тамары Михайловны Гринье – Елена и Тамара – также связали свою жизнь с цирковым искусством.
Династия наездников-джигитов Кантемировых
В 2007 году 100–летие отметила династия наездников–джигитов Кантемировых. Эта фамилия до сих пор является синонимом понятия "конный цирк", а также бережного отношения к людям и коням. Родоначальником династии считается Алибек Тузарович Кантемиров, родившийся в 1882 году в Осетии. Впервые на арену цирка он вышел в 1907 году в Батуми с номером "Соло–джигит". "Легкое движение шенкелем, и светло-серый скакун выносит всадника на арену цирка. В зубах Алибека поблескивает лезвие кривой шашки-гурды. Вот всадник спрыгнул, оттолкнувшись от земли, перевернулся в воздухе и снова очутился на шее скакуна. Темп лезгинки нарастает. Вдруг молодой джигит бросается под самые ноги лошади. Публика ахнула, но наездник повис на одном стремени. Секунда – он опять в седле…", – так описал современник первое выступление легендарного артиста в книге "Джигит Осетии". Успех не вскружил голову Алибека, а заставил работать еще упорнее. До сих пор его коронный номер, когда всадник на полном ходу пролезал между задних ног лошади с выходом на круп, не смог повторить никто их артистов, выступающих в этом жанре. В общей сложности Алибек Кантемиров подготовил около 150 наездников–джигитов, многие из которых стали народными артистами нашей страны.
В 1924 году исполняется давняя мечта Алибека Кантемирова – он создает первый групповой номер "Джигиты Али–Бека". Труппа одной из первых получила возможность гастролировать за рубежом. В конце 30–х годов в коллектив влились сыновья Алибека – Хасанбек, Ирбек и Махтарбек. Старший Хасанбек впервые вышел на манеж в пятилетнем возрасте с номером на скачущем пони.
Самыми сложными стали годы войны - из 12 артистов аттракциона, вернулись только двое, лошади же погибли все. В 1946 году начинать пришлось с нуля. Вскоре же перед Алибеком Кантемировым и его труппой появилась новая задача – постановка конных трюков для кино. В общей сложности Кантемировы поставили и сами снялись более чем в 50 картинах – от "Смелых людей" до "Неуловимых мстителей" и "Не бойся, я с тобой".
Аттракцион при этом не переставал существовать и гастролировать. А в конце 60–х к старшему поколению Кантемировых присоединилось младшее – внуки Алибека Тузаровича, дети старшего сына – Каджана, Алибек-младший и Анатолий.
После смерти отца в 1975 году – Хасанбек, Ирбек и Махтарбек разделились. Хасанбек возглавил цирковое этнографическое обозрение "Картины Кавказа", средний, Ирбек, унаследовал аттракцион отца, а младший – создал собственный конно–акробатический театр "Каскадер", воплотив мечту своего отца.
В настоящее время аттракцион "Джигиты Али–Бека" возглавляет сын Ирбека Маирбек Кантемиров. Его постановка "Авайя" была высоко оценена не только в России, но и далеко за пределами нашей страны.
Династия клоунов Фрателлини
Французская династия Фрателлини также известная как "Династия смеха" зародилась как ни странно в России. Представители этого рода вот уже более 100 лет выступают в жанре клоунады. А первым из семьи Фрателлини на манеж вышел Густаво, приехавший в Российскую Империю в начале XX века. Он выступал в цирках Москвы и Петербурга, но на весь мир прославили семейное дело трое его детей - Франсуа, Поль и Альбер. В 1910 году они создали самостоятельный "Цирк Братьев Фрателлини". После начала Первой Мировой войны семье пришлось вернуться во Францию, однако и там им поначалу не сопутствовала удача. Лишь в 20-х годах прошлого столетия семья Фрателлини добилась успеха – создала свою цирковую школу, которая спустя 10 лет получила официальный статус училища. Его выпускники, одним из которых является известный актер Венсан Кассель, обычно остаются в стенах цирка Фрателлини.
Выступления братьев, известных как Кико, Пополь и Баба, отличались от обычной клоунады – в свою программу они добавили акробатические трюки. Шоу братьев неизменно сопровождалось аншлагами. В период Второй мировой войны "Цирк Братьев Фрателлини" вновь переживал кризис, но после окончания возродился с новыми программами.
По воспоминаниям Ксении Куприной, дочери известного писателя, как-то в Парижском цирке им удалось познакомиться со знаменитыми клоунами. "Когда мы с отцом пришли в уборную Фрателини, они очень ласково нас приняли и между двумя мазками грима на ломаном русском языке вспоминали свою жизнь и приключения в России, которую они изъездили вдоль и поперек. Они считали, что, кроме парижан, русский зритель — самый чудесный ценитель цирка в мире", - пишет она в книге "Куприн – мой отец".
Цирк братьев Ринглинг, Барнума и Бейли
История всемирно известного американского "Цирка братьев Ринглинг, Барнума и Бейли" началась в XIX веке. В 1841 году американский шоумен Финеас Барнум основал "Американский музей" своего имени, который очень быстро перерос в "Шоу уродов". Во время представления публике демонстрировали живых людей с различными аномалиями – лилипутов и сиамских близнецов, трехногие танцоры, русалка с острова Фиджи и русский мальчик с песьей мордой. После нескольких пожаров шоу Барнума отправилось на гастроли в Англию, где в 1881 году ему поступает предложение от владельцев лондонского цирка Джеймса Бейли и Джеймса Хатчинсона об объединении. Так к "Шоу уродов" добавились выступления дрессированных зверей и появилось "Величайшее шоу на Земле Барнума и Бейли", гвоздем которого стал слон Джамбо.
Цирк пользовался бешеной популярностью как в Европе, так и за ее пределами. Он прославился благодаря наличию нескольких манежей, которые были расположены так, чтобы зрители могли одновременно наблюдать за несколькими аттракционами.
Параллельно в США в 1884 году пятеро братьев Ринглинг, цирковые артисты-самоучки, основывают передвижной цирк собственного имени. Отличительной особенностью их балагана стало уважительное отношение к публике, они полностью отказались от распространенного в то время мошенничества с билетами, азартных игр и другого надувательства. Вместо этого братья показывали чудеса акробатики и дрессировки.
Долгое время цирки конкурировали между собой и лишь после смерти Барнума в 1891 году они объединились. Хотя фамилия Ринглинг появилась в названии цирка лишь в 1919 году, после того как двое братьев стали его собственниками.
"Цирк братьев Ринглинг, Барнума и Бейли" существует и сейчас. В 1967 году его приобрела семья Фелд, после чего разросся и зверинец – появились номера с лошадьми, тиграми, львами, леопардами, пантерами и зебрами. В 1986 году в цирке начали выступать китайские цирковые артисты.
По сей день цирк не изменяет традиции, насчитывающей более 100 лет: две его труппы в течение 11 месяцев гастролируют по миру, ни разу не пересекаясь, после чего возвращаются в штаб-квартиру, где готовят новые шоу.
Династия укротителей Багдасаровых
В одном ряду с династией Запашных, как укротителей хищников, стоит и семья Багдасаровых, пожалуй, одна из самых молодых цирковых династий России. Но первым цирковым артистом из рода дрессировщиков стал гимнаст Николай Андреевич Язев. В 1937 году он поступил в Государственное училище циркового искусства и тогда же был принят в труппу цирка. Язев известен как первый гимнаст, совершивший трюк "перелет через турник". Однако он никогда не интересовался дрессурой, в отличие от будущего зятя – Михаила Ашотовича Багдасарова.
Решение стать дрессировщиком пришло к юному Мише еще в Баку, где он посетил деревянный цирк рядом со своим домом. В 12 лет он сбежал из дома с проезжим цирком, однако отец–проводник быстро разыскал сына и вернул обратно в Баку. Воплощению детской мечты помог случай: Михаилу было уже 16 лет, когда на гастролях в Баку из клетки вышли питомцы знаменитой укротительницы Маргариты Назаровой, известной также по главной роли в фильме "Полосатый рейс". На помощь артистке пришли униформисты и Михаил Багдасаров, который постоянно крутился возле цирка. В знак благодарности Назарова пообещал взять его в свою труппу по достижению 18–летия и слово свое сдержала. Однако дебют Михаила Багдасарова как циркового артиста состоялся только спустя девять лет, в 1973 году, с номером "Забавные ослики". Еще шесть лет понадобилось на постановку собственного аттракциона "Давид Сасунский", где участвовали львы, тигры, пантеры, ягуары и пумы.
А в 1991 году Михаил Ашотович выпускает новый аттракцион "Тигры–Шоу", главными героями которого становятся 18 уссурийских тигров, а ассистирует отцу дочь Карина, еще через два года на арену вышел и сын – Артур. Сейчас в аттракционе Багдасаровых помимо Карины с Артуром принимают участие зять и невестка Михаила Ашотовича – Антон и Лариса. Подрастает и третье поколение – внуки Ричард и Никита.
Ирина Кравцова, TVC.RU