Nel regno di Lanfredini a Commessaggio: tour tra le sculture nate tra poesia e incanto
COMMESSAGGIO. Poesia, incanto e silenzio. Sono parole che fanno pensare a Italo Lanfredini e alle sue sculture, di creta e di legno. E quando si arriva alla Silenziosa, la sua casa studio nella barchessa settecentesca che appartenne ai conti Bedulli di Viadana, si ha come la sensazione di entrare in una dimensione altra, migliore. Un pavone gira libero e solitario tra le sculture, un museo a cielo aperto, cui in inverno viene offerta protezione dalle intemperie. Siamo a Commessaggio, nella campagna padana, a ridosso del canale Bogina, dove Lanfredini vive e lavora da oltre vent’anni.
«Cercavo una corte agricola e quando ho visto questa, che sembrava una cattedrale sul punto di crollare, ho capito di averla trovata – racconta -. Per due anni l’ho ristrutturata, da solo, tranne il tetto, ho piantato con la vanga 1.500 alberi nel terreno circostante, 15 mila metri quadrati. Poi ci ho messo le sculture». All’interno della dimora, un caldo e confortevole nido, c’è il pensatoio, una stanza per lo studio e la creazione delle idee e poi, nell’ex stalla intervallata dalle tipiche colonnine, il laboratorio dove, accanto a pennelli e bozzetti, ci sono gli attrezzi dello scultore e una vera e propria officina con mazze, martelli, seghe, trapani e pialle.
«La Silenziosa è un’opera e io a volte mi sento ospite di questa casa – dice – fuori ho fatto la “Muretta del canto”, un muro che non divide, con la parola tradotta in argilla, come facevano gli antichi, così i passanti possono leggerle».
Nato a Sabbioneta nel 1948, Italo Lanfredini si è diplomato all’Accademia di Brera a Milano, ha frequentato artisti importanti ed esposto in molti luoghi in giro per il modo ma la sua cifra non è di certo la mondanità. Ha insegnato Plastica ed Educazione Visiva al Liceo d’Arte “Giulio Romano” di Mantova per tanti anni. «Facevo piuttosto l’imparante – dice sorridendo -. Ho avuto fortuna nella vita. Sono stato amico di Aldo Bergonzoni, con cui a Mantova ho condiviso lo studio nel sotto portico del Lattonai, e, a Milano Francesco Somaini, con cui ho lavorato. Ma, se sono diventato scultore, lo devo a mio papà che, da autodidatta dipingeva, scolpiva e decorava. Fin da bambino facevo come lui, prendevo l’argilla nei fossi e la modellavo, lavoravo il legno che trovavo in campagna e realizzavo il mio bestiario: cani, gatti, galline». Il covid non lo ha segnato in modo particolare.
«Un artista non è mai completamente solo – dice – perché ha la possibilità di giocare. La componente ludica è fondamentale nel mio lavoro e, come diceva Fausto Melotti, gli artisti, a furia di giocare si spellano le mani. Non ho ritmi particolari, seguo solo la luce del giorno, ma considero lavoro anche il pensiero. E’ importante l’ascolto. Fin dagli anni ’70 ho capito che non mi interessava la scultura oggettiva, le forme, ma creare un’opera che cogli con il tuo incedere, con cui interagisci. Prima però ascolto l’aura del luogo, tenendo conto di quello che già esiste, i suoni, i colori, gli umori, le sensazioni. Tutto questo è l’aura, devi creare un dialogo con l’ambiente e con l’opera. Le mie sono fatte per entrarci».