Mictecacihuatl –Diosa de la muerte–, Mictecancuhtli –Dios de la Muerte– y El príncipe de las flores protagonizan el viaje por el inframundo que realizó Golgo, para compartir su interpretación del Día de Muertosen el mundo de la moda.“Todo lo que hago es un storytelling, siempre cuento una historia. Aquí lo que estoy presentando son mis raíces, de dónde vengo. Mi familia fue de floristas en el inicio del siglo pasado, mi bisabuelo tuvo la primera florería en Ciudad de México, Florería Curiel, a un lado del Museo Franz Mayer; crecí rodeado de flores y siempre he tenido fijación con el Dios de las flores, de cómo libre, es paz, por eso me gusta esta deidad”, explica el artista al iniciar la entrevista con MILENIO.Con más de 28 años dedicado a replicar su sensibilidad en diversas plataformas, Golgo precisa cuál es el concepto que creó para la colección de Día de Muertos, que ya se puede adquirir.“La historia que estoy abordando en la colaboración con American Eagle es sobre El príncipe de las flores, del inframundo, de los dioses de la muerte azteca; solo que le doy un twist con mi arte”.En su estudio hay varias vitrinas que guardan la pasión de Golgo: coleccionar muñecos ataviados de militares, doctores, luchadores, etcétera. El artista que se inició en el graffiti y de ahí adoptó la idea de portar máscara, comparte su experiencia al crear el arte que ya se replica en playeras, camisas, pantalones, chamarras y bolsas de la marca.“Hago diseño gráfico, por eso colaboro con muchas marcas del mundo; soy pintor en óleo y hago hiperrealismo. Todo mi diálogo es la muerte, el futurismo, hay toques de religión, de sexo, de vida, de guerra. Para esta colaboración es un storytelling que sí va de la mano a la historia real, de lo que es morir en tiempos mexicas, lo que es entrar al inframundo, pasar los 7 pisos del inframundo, encontrarse con los dioses de la muerte, y qué es volverse un Dios, que es la historia de mi personaje central de esta colección”.La emoción al describir su trabajo se percibe en su rostro y la entonación de sus palabras; pues si bien ha hecho de su habilidad su modo de vida, Golgo no ha perdido la pasión por materializar su creatividad; por eso precisa que si bien su obra se ha mostrado en museos y galerías, llevarla a la moda, le permite que el diálogo se magnifique.“Sí es un halago que a la gente le guste mi trabajo y más que lo porte, crear producto con mi obra es una forma de hacerla más accesible a la gente; ya que soy artista de galería y obviamente mi trabajo no está al alcance de todos los bolsillos. Sin embargo, a través de colaboraciones con marcas, como American Eagle, no solo se queda en el óleo, pues esta expresión que viene de mis raíces, del streetstyle, del graffiti, me permite llegar a más personas y se siente bonito”.La colección especial se compone de 12 piezas entre las que también se cuentan gorras y calcetines; sin embargo, en un dejo de sinceridad, comparte cuál es su preferida: “Una camisa de vestir con un patrón tipo papel picado, muy sutil y elegante, es mi pieza top de esta colección”.Participar en un concepto dedicado a una festividad tan importante para el país como es Día de Muertos, para Golgo es muy relevante.“Siempre en todo lo que hago, vendo México, eso lo he hecho toda mi carrera que ya son 28 años como artista. Vendo México y vendo mi cultura, porque en obras como ésta no solo me representan a mi como mexicano, sino representan a mi país, entonces es llevar nuestra cultura a Japón, Inglaterra o Brasil y todos los lugares donde mi arte es fuerte; al final si es el nombre del artista, pero es más del país, aunque lo triste es que aquí no lo reconozcamos”.evt
