Полина Аскери: «Без нового, актуального, стоящего искусства мы не останемся точно»
Владелица ASKERI GALLERY о трендах в современном искусстве, перспективах его развития и творческих планах в интервью ОК!
.
Полина, с чего бы вы посоветовали начать знакомство с современным искусством?
С современного искусства! (Улыбается.) Отправляйтесь на выставку или ярмарку, бродите по стендам и не стесняйтесь останавливаться, задавать вопросы, пусть даже самые странные и глупые, на ваш взгляд. Теоретики рекомендуют начинать знакомство с искусством с изучения базиса, вдумчивого чтения и погружения в извечный вопрос «Что хотел сказать автор?». Но я в первую очередь практик! Так что моя главная рекомендация — столкнитесь с тем, что вам интересно и непонятно, нос к носу и разбирайтесь на ходу. Книги, разумеется, — важная (и одна из любимейших) частей погружения в мир искусства. Но книгами можно грамотно приправить это потрясающее блюдо. Их вовсе необязательно подавать в качестве аперитива.
ASKERI GALLERY работает с современными художниками. Как вы выбираете авторов, чьи произведения выставлять, чьи выставки проводить в галерее?
Прежде всего хочу сказать, что художники ASKERI GALLERY — не только потрясающие авторы, но и уникальнейшие личности. Каждый из них обладает интересной биографией, глубоким мироощущением, остротой чувств и мышления. С каждым из художников я знакомлюсь лично, и решение о вступлении того или иного автора в штат принимаю по итогу общения. И мне кажется, это единственный верный путь, если галерея заинтересована в гармоничном, целенаправленном развитии. Позитивно и плодотворно работать можно с теми, кто находится с тобой на одной волне! Так что можно сказать, что мы все на одной волне и готовы нести свой месседж посетителям и покупателям. Что касается выставочного плана, в него включен каждый штатный художник. Помимо выставок в пространстве ASKERI GALLERY мы организуем мероприятия на других площадках, где обязательно участвуют сразу несколько наших художников. Так, летом прошла масштабная выставка в музее-усадьбе «Люблино», где одновременно экспонировались Маша Руденко, Глеб Скубачевский, Дарья Котлярова, Артём Сюлев и Павел Полянский. В том же сезоне мы представляли наших художников в парке «Зарядье» на «Новой красивой выставке». И, разумеется, наши художники есть на всех крупных международных ярмарках, которые проводятся в Москве: Cosmoscow, Artlife Fest, Created in Moscow и многих других.
Подвержено ли современное искусство трендам и должен ли художник им следовать?
Разумеется. Современное искусство состоит из трендов! В этом суть развития искусства на протяжении многих столетий. У художника всегда два пути: следовать трендам или создавать новые. Так, импрессионисты в век абсолютного академизма решили ознаменовать расцвет новой живописной эры. А Малевич с его манифестом супрематизма? Начало XX века вообще оказалось богатым на появление новых трендов в искусстве и… попытки их свержения.
В наше время многообразия течений и направлений, свободы выражения и мысли, концепции open mind и многочисленных интеграций говорить о каких-то конкретных трендах тяжело. Однако можно выделить несколько основных векторов, в которых успешно развиваются современные художники: экология, остросоциальные темы и «детские» темы —заигрывание с базовыми эмоциями и воспоминаниями взрослых, скучающих по временам позитива и беззаботности.
Всегда ли современное искусство — это дорого? Если говорить о коллекционировании, что сейчас актуально?
Я борюсь с тезисом «искусство = дорого» с 2016 года — года появления моей онлайн-платформы ART ONLINE 24. Маркетплейс искусства был создан в том числе с целью показать, что у произведения искусства далеко не всегда шестизначный ценник. Иногда это нечто бюджетное, но при этом весьма любопытное и стоящее даже самой многообразной и «опытной» коллекции. ART ONLINE 24 был создан для людей, которые хотят окружить себя красотой, стремятся к прекрасному, но не готовы тратить на это стоимость среднестатистической машины. Существует огромное количество литографий, акварелей, скульптур (в том числе серийных), которые могут себе позволить начинающие коллекционеры. Мне нравится, что мир искусства расширяет свои границы и перестает быть привилегией элиты. Это дает понимание, что общество стремится к культуре, развитию, происходит масштабная переоценка ценностей и приоритетов.
Неспроста сейчас так распространена мода на интерьерное искусство — люди покупают картины и скульптуры, чтобы сделать пространство вокруг себя комфортнее и гармоничнее.
Сейчас у ASKERI GALLERY и МОММА совместный проект — выставка Павла Полянского «Дружественный интерфейс». Почему стоит обратить на нее внимание?
Потому что это выставка о нас и ДЛЯ нас. Для всех, кто пытается представить себе мир будущего и одновременно не утратить любовь и тягу к красоте и эстетике прошлого. Для всех, кто романтизирует одну часть нашей жизни и неизменно опасается другой — несущей цифровизацию, роботизацию, стремительными темпами меняющей привычные нам вещи и порядки. Павел Полянский — уникальный художник, который умудряется поместить в единое пространство вещи, которые принято противопоставлять: природу и человека, человека и технику. Он демонстрирует, что каждый из этих аспектов красив, эстетичен и гармоничен как по отдельности, так и в совокупности: картина будущего рисуется абсолютно естественной, привлекательной и совершенно не пугающей. А если будущее уже давно не вызывает в вас мурашек от предстоящей неизвестности, вам вдвойне приятно будет оказаться в атмосфере фантазий и грез, которая прямо на наших глазах становится реальностью.
Каким вам представляется будущее арт-индустрии в России в текущей ситуации?
Арт-индустрия — гибкая среда, которая подстраивается под обстоятельства и работает с доступным инструментарием. Сейчас как арт-дилеры, так и коллекционеры в России обращают всё больше внимания на внутренний рынок, российских художников, в том числе молодых. В мире искусства почти ежедневно появляются новые имена, заслуживающие внимания, так что без нового, актуального, стоящего искусства мы в ближайшие годы не останемся точно. Разумеется, пока не стоит рассчитывать на присутствие наших авторов на крупных международных ярмарках в США и Европе. Однако я убеждена, что через несколько лет культурный обмен между странами возобновится в полном объеме.
Расскажите о планах ASKERI GALLERY на новый сезон. Какие проекты готовите?
Впереди большое количество внутренних выставок наших авторов, из ближайших — Маркос Анзиани с очень эмоциональной и яркой серией работ. Самый главный проект — переезд на новую выставочную площадку на Патриарших прудах. Но об этом я расскажу чуть позже.