Ускоренный курс в честь 76-летия самого крутого человека, который покинул Землю - Дэвид Боуи ( David Bowie)

Оглянемся назад на некоторые из самых крутых моментов вдохновляющей жизни звездного человека.

10 января 2016 года внезапная кончина Дэвида Боуи (David Bowie) вызвала шоковую волну во всем мире музыки. Родившийся 8 января 1947 года  Дэ́вид Ро́берт Джонс (David Robert Jones) был гораздо больше, чем просто одним из самых новаторских, экспансивных и бесстрашных музыкантов своей эпохи; он также был выдающимся актером, художником, общественно-политическим защитником, филантропом и многим другим. Таким образом, во многих отношениях его потеря была такой трагичной и сюрреалистичной, потому что его жизнь была такой вдохновляющей и несравненной.  
Дэвид Боуи - воплощение трансформации. Он был звездным человеком, аллигатором, худым белым герцогом, королем гоблинов, безумным парнем, образцом дикой природы для подростков, сломленным человеком и совсем недавно Черной звездой. Его нельзя приструнить, сдерживать, и он редко откладывается в долгий ящик. Если он никогда не находил в вас отклика, то, скорее всего, вы просто не слышали правильного Боуи.

С момента своего появления в конце 60-х, выпустив 27 студийных альбомов, он был ключевой фигурой в фолке, глэме, соуле, новой волне, эксперименте, поп-музыке, гранже, электронике, танцах и джазе, и это лишь некоторые из них. Можно было бы привести доводы в пользу того, что Боуи является самым плодовитым артистом со времен зарождения рок-н’ролла.

Учитывая все это, неудивительно, что сократить дискографию Боуи до нескольких песен практически невозможно. Поклонники сразу же заметят шокирующие упущения и, возможно, некоторые неожиданные решения

В честь его жизни и смерти, которая произошла всего через два дня после того, как ему исполнилось 69 лет  составлен список, когда Боуи демонстрировал свой единственный в своем роде магнетизм и талант.

От новаторского альтер-эго в стиле арт-рок и загадочной роли в знаковом телешоу Дэвида Линча до его пророческого финального альбома. Возможно, вам все это понравится, скорее всего, как и многим поклонникам Боуи, вам что—то из этого глубоко понравится, в то время как остальное останется любопытством. Нет неправильного ответа, пока в вашей жизни есть немного Боуи.

Если вы никогда не делали решительного шага, наверняка масштабы могут быть ошеломляющими. Позвольте этими  треками начать вашу одиссею.

 

 

“The Man Who Sold the World” from The Man Who Sold the World  (1970)

 

Выпущенный в 1970 году в качестве заглавного трека к третьему студийному альбому Боуи, “The Man Who Sold the World” продемонстрировал тяжелое рок-звучание его новой бэк-группы (Тони Висконти на басу, Мик Ронсон на электрогитаре и Мик Вудманси на барабанах), the future Spiders from Mars. Этот трек является исключением из других песен альбома — бас-тяжелых и с ароматом Black Sabbath.

Научная фантастика пересекается с непринужденными латиноамериканскими ритмами и бренчанием акустической гитары под тексты песен Боуи, рассказывая одну из многих параноидальных историй о будущем мягким психоделическим поэтапным вокалом. Печально известная обложка Nirvana для акустического сериала MTV Unplugged в 1993 году трактовала мелодию в таком же расслабленном и отстраненном стиле, контрастируя с антиутопической тематикой, но демонстрируя вневременность песни.

В начале 70-х альбом и песня закладывали фундамент для глэм-рока и грядущей эры Ziggy Stardust Боуи, но в 2016 году дегенераты тысячелетия, совершающие покупки в Urban Outfitters, ошибочно принимают их за оригинал Nirvana. Это не обязательно удивительно, учитывая мелодическую прямоту и доступность песни, которая всегда была очевидной точкой доступа как для любителей Nirvana, так и для Боуи.

 

 

“Life on Mars?” from Hunky Dory  (1971)

 

Девушка с мышиными волосами должна ходить в кино. Она пытается выйти из “ужасного маленького дела”, но ее родители заставляют ее уйти, ее лучшая подруга не появляется, и девушке так надоел фильм и так противно все человечество, что она спрашивает: “Есть ли жизнь на Марсе?” Это мрачное прозрение завершается парящим, протяжным припевом - одним из лучших у Боуи. Согласно аннотации к альбому, песня была “вдохновлена Фрэнки”, в частности, последовательностями аккордов в “My Way”, которая сама по себе основана на французской песне “Comme, D'Habitude”, с которой Боуи возился с 1968 года.

В реплике Боуи немного больше остроты; во втором куплете он говорит, что Америка виновата в том, что “Микки Маус вырос коровой”. Эта коммерциализация наскучивает Боуи так же, как девушке наскучил ее фильм, и заставляет его вернуться в припев. Конечно, несколько лет спустя Боуи стал бы агрессивно ухаживать за американской аудиторией так, что корпорация Disney могла бы гордиться им.

Это похоже на лицемерие, и, возможно, так оно и есть. Но привлекательность персонажей Боуи заключается не только в том, что они сохранили его образ свежим; это то, что персонажи противоречили друг другу, что действительно казалось, что он стал кем-то новым.

 

 

The Emergence of Ziggy Stardust (1972)

 

Первое официальное альтер-эго Боуи, Зигги Стардаст (Ziggy Stardust), также было его самым неподвластным времени. Сочетая андрогинность, присутствовавшую на предыдущих альбомах, с прото-панковскими нотками Игги Попа и Лу Рида (Iggy Pop and Lou Reed), Боуи присоединился к таким коллегам, как Питер Гэбриэл (Peter Gabriel) из Genesis, привнеся потустороннюю театральность в рок-музыку. Он разрабатывал персонажа и повествование еще до выхода "Hunky Dory" в декабре 1971 года, но официально он не появлялся в роли Стардаста до 10 февраля 1972 года, выступления с "Пауками с Марса" (the Spiders from Mars) в пабе Toby Jug в Лондоне. Одетый в эксцентричный наряд и щеголяющий блестящей рыжей прической, он объявил о смелом и сбивающем с толку, но решающем шаге в своей артистической эволюции, а также о новаторском символе силы и безграничности живого исполнения.

 

 

“Suffragette City” from The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972)

 

Записанный в 1972 году ближе к концу сессий для The Rise and Fall of Ziggy Stardust и the Spiders from Mars, “Suffragette City” смешивает хард-рок и более легкую поп-музыку в стиле панк-подпевки, смысл которого трудно понять, не услышав его в контексте песен Зигги Стардаста (Ziggy Stardust). вся история. В основном это описывает, как группа (и сам мир) начинает распадаться, и певец (Зигги) предпочел бы дистанцироваться от своих друзей в пользу женского общества.

Это также может быть воспринято как бессмысленный гимн, учитывая такие фразы, как печально известный closer “wham bam thank you maam” и “droogie don't crash here” — возможно, причина, по которой песня стала одной из самых популярных классических песен Боуи в исполнении самой успешной персоны, которую он когда-либо исполнял. создан. “Город суфражисток” (“Suffragette City”)и другие песни Зигги Стардаста нашептали всем на ухо о тайной силе блестящего макияжа и трансгрессивной одежды: сообщение о том, что сексуальность не соответствует.

Боуи убедил миллионы гетеросексуальных парней покупать его пластинки, в то время как он публично резвился в платьях, туфлях на каблуках и облегающих трико — и все это без каких-либо политических пристрастий.

 

 

“1984” (1974)

 

Боуи был одержим романом Оруэлла с тех пор, как вырос в послевоенном Бромли, в доме менее чем в миле от места рождения Герберта Уэллса (H.G. Wells). “Вы всегда чувствовали, что находитесь в 1984 году”, - сказал он. “Это своего рода мрачное и неподвижное общество, в котором многие из нас чувствовали, что выросли...” А в ноябре 1973 года Боуи сказал Уильяму Берроузу (William Burroughs), что он адаптирует роман для телевидения, и дал своему специальному выпуску NBC TV озорное название Напольное шоу 1980 года. Во время шоу он дебютировал с новой песней под названием “1984/Dodo,”, одной из 20, которые, как он утверждал, были написаны для адаптации. Однако попытки написать реальный сценарий с американским драматургом Тони Инграссией (Tony Ingrassia) ни к чему не привели.

Покойная жена Оруэлла, Соня Оруэлл, также отказала в разрешении на его рок-мюзикл. “Для человека, который женился на социалистке с коммунистическими наклонностями, она была самым большим снобом из высшего класса, которого я когда-либо встречал в своей жизни”, - сказал он цирковому писателю Бену Эдмондсу (Ben Edmonds). Соне действительно не нравилась эта идея, но, честно говоря, она также не одобряла никаких экранизаций ни в какой среде со времен катастрофы, которой стал фильм 1956 года.

Итак, восьмой студийный альбом Боуи, первоначально названный We Are the Dead, был, таким образом, последней попыткой. “Чтобы быть совершенно честным с вами… изначально все это было 19-кроваво-84”, - сказал он Эдмондсу. “Я никогда не хотел делать ”Даймонд Догс" в качестве сценического мюзикла; то, что я хотел, был 1984 год". Трудно поверить, что эксцентричной, гедонистичной, бисексуальной рок-звезде повезло бы больше с 70-летним Оруэллом

 

 

“Fame” from Young Americans (1975)

 

Эта поразительно оригинальная песня на самом деле появилась благодаря двум каверам. Пока Боуи готовил версию “Footstompin” группы The Flairs, Карлос Аломар (Carlos Alomar) разработал фанковый гитарный рифф, который, по мнению Боуи, был слишком хорош, чтобы “тратить” его на обложку. Затем, когда Боуи пригласил Джона Леннона (John Lennon) в студию для его кавера на “Across the Universe”, он сыграл ему гитарный рифф Аломара (Alomar); Леннон спел обрывок мелодии с бессмысленным слогом “ame”, который Боуи изменил на “fame”.

Последнее большое влияние на песню, да и на весь альбом Young Americans, оказали американские пионеры соула и фанка. Чтобы попытаться запечатлеть это звучание, Боуи привлек чернокожих сессионных музыкантов, таких как Деннис Дэвис (Dennis Davis), с которым он работал еще над шестью альбомами, а также начинающего карьеру Лютера Вандросса (Luther Vandross); Боуи назвал результаты “пластичной душой”.

 

 

“Beauty and the Beast” from “Heroes” (1977)

 

Вступительный номер на Heroes, втором альбоме Боуи его берлинской эры (состоящем из трех экспериментальных рок-альбомов, которые он завершил с electronic voyager Брайаном Ино (Brian Eno)), “Beauty and the Beast” - это экспериментальное, но танцевальное звучание чего-то заимствованного и очень влиятельного (хотя по сути это Дэвида Боуи музыка в целом). Благодаря большому количеству кокаина и последующей программе самосовершенствования, “Красавица и чудовище” обозначили отход от повествования в написании песен Боуи к более философскому и рассеянному лирическому подходу.

Частично под влиянием краутрока, песня объединяет эмбиентные звуки от различных синтезаторов и генераторов шума, как оживляющее, поляризующее нажатие молнии (благодаря отличной соло-гитаре легендарного Роберта Фриппа). Ценное взаимодействие между синтезаторами и гитарами Ино и Фриппа (Fripp) маскирует оба инструмента в любой момент времени, а вокальная обработка Боуи в стиле йо-йо-спрехстимме, должно быть, действительно понравилась Игги Попу и правильно сказал Фред много лет спустя, когда они записали “Wild One” и “I'm Too Sexy” соответственно.

 

 

“Heroes” from “Heroes” (1977)

 

Песня начинается, и волны гитары и синтезатора захлестывают слушателя. - шепчет Боуи. В воздухе витает предвкушение, как в прибрежном городке перед стихийным бедствием. Волны накатывают снова и снова, все больше и больше; шепот превращается в вой; он нарастает в разрушительную звуковую волну. История о том, как эта эпическая песня собралась воедино, увлекательна: соавтор Брайан Ино занимался синтезаторной обработкой в студии. Великий гитарист Роберт Фрипп (Robert Fripp) измерил, на каком расстоянии от динамика нужно стоять, чтобы обеспечить обратную связь на разных высотах, и когда он хотел, скажем, получить обратную связь от фа-диез или Ля, он стоял на этом расстоянии.

Сведение на лету было предоставлено легендарному продюсеру Тони Висконти (Tony Visconti) и “это было до Pro Tools…Вы не могли бы сделать слишком много правок в одном и том же месте без того, чтобы лента не свернулась или не оторвалась подложка. У вас было максимум, скажем, две правки...” Возможно, все это немного преувеличено; возможно, это скромность со стороны соавторов - перечислять все способы, которыми песня, которая получилась идеальной, могла пойти ужасно неправильно.

 

 

“Let’s Dance” from Let’s Dance (1983)

 

Альбом Let's Dance и хит-сингл “Let's Dance” практически уничтожили Дэвида Боуи, исполнителя. Оставив позади стилистику краут-рока берлинской трилогии, а также давний лейбл RCA Records, Боуи объединился с суперпродюсером Нилом Роджерсом (Nile Rodgers) и построил на пост-панке, звучании новой волны, которое он начал изучать в 1980-х Scary Monsters (и Super Creeps). Результат? Самый продаваемый сингл и альбом Боуи за всю его карьеру.

Боуи о своей новой, более многочисленной аудитории: “Я помню, как смотрел на эти людские волны и думал: "Интересно, сколько альбомов Velvet Underground у этих людей в коллекциях пластинок?" Я вдруг почувствовал себя очень отделенным от своей аудитории”.

Оглядываясь назад, Боуи сказал: “[Я] не облажался со своей честностью”. Пытаясь сохранить свой коммерческий импульс, он выпустил два из своих самых ненавистных критикам альбома, "Tonight" 1984 года и "Never Let Me Down" 1987 года, прежде чем оставить свою сольную карьеру, чтобы сформировать прото-гранж-группу Tin Machine. Некоторые закоренелые фанаты утверждают, что Боуи никогда не был прежним.

 

“Loving the Alien” from Tonight (1984)

 

Пораженный внезапной поп-славой Let's Dance, заполнившей стадионы, Боуи провел остаток 80-х в поисках фокуса. Хотя в конечном итоге он нашел это в формировании прото-гранж-группы Tin Machine, оклеветанным поп-годам действительно есть что предложить, при условии, что у вас есть вкус к эксцентричности 80-х и сладкому продюсированию.

В эту часто упускаемую из виду эпоху жемчужиной короны является “Любовь к чужаку”, захватывающая баллада о духовном перевороте. Вдохновленный крестовыми походами, Боуи исследует трагедию и красоту веры, в частности “языческие” традиции, растоптанные вторгшимися христианскими армиями. Хотя, в истинной форме Боуи, поэтичность его текстов превосходит прямое происхождение песни и распространяется на любого, кто когда-либо обнаруживал, что “верит в самые странные вещи, любит инопланетянина”. Трек остается любимым deep cut не только среди поклонников Боуи, но и самого Боуи, который исполнил новую аранжировку песни во время своего последнего тура.

Поклонникам творчества Боуи “Лабиринт” (Labyrinth), особенно таких треков, как “As the World Falls Down” и “Underground”, в "Loving the Alien" есть что-то особенное, что может понравиться. Это единственный трек в основной дискографии Боуи, который отсылает к той же эпохе мистического синти-попа

 

 

As Jareth the Goblin King (1986)

 

Из всех его запоминающихся актерских ролей изображение Боуи антагониста Джарета (Jareth), короля гоблинов, в мрачном фэнтезийном фильме Джима Хенсона (Jim Henson) "Лабиринт" 1986 года выделяется среди остальных. Естественно, он запускает несколько приятных песен на протяжении всего своего стремления превратить Тоби (младшего сводного брата Сары Дженнифер Коннелли) в гоблина; однако “Within You” - его самая хипповая композиция. По сути, он гоняется за Сарой по комнате в стиле М.К. Эшера (M.C. Escher), распевая синтезаторную балладу, которая в равной степени романтична и злобна. Как вокально, так и физически, это вызывающая воспоминания смесь фантастической и зловещей сексуальности, которую мог создать только Боуи.

 

 

“The Hearts Filthy Lesson” from Outside (1995)

 

"Бегущий по лезвию", Дэвид Линч (David Lynch) и Neuromancer сталкиваются со всеми лучшими частями электоники и индастриала 90-х на Outside, самой сложной повествовательной пластинке Боуи. Альбом, объявленный как “нелинейный готический драматический гиперцикл”, рассказывает историю Натана Адлера (Nathan Adler), следователя по так называемым преступлениям в области искусства - в данном случае, рассчитанному и сюрреалистическому убийству 14-летней девочки. Это ошеломляющая одиссея киберпанка, и “Грязный урок сердец” (The Hearts Filthy Lesson) - идеальная отправная точка.

Outside - альбом воссоединения Боуи с Брайаном Ино (Brian Eno), в котором они вдвоем предаются множеству музыкальных и концептуальных экспериментов. Если вы любите научную фантастику, то легко погрузиться в мрачный мир альбома и проанализировать тексты песен и эксцентричные разговорные переходы (все в исполнении Боуи). И наоборот, нет недостатка в фантастических самостоятельных треках — будь то трэшеры (“Hallo Spaceboy”), джаз (“The Motel”), баллады (“Strangers When We Meet”) или занимающие захватывающее место где—то посередине - как в случае с этим треком.

 

 

The Concert for New York City (2001)

 

Всего через шесть недель после нападения террористов на Всемирный торговый центр в Нью-Йорке сэр Пол Маккартни (Sir Paul McCartney) в знак солидарности провел Концерт для Нью-Йорка. Этот счет включал выдающееся выступление Дэвида Боуи. Британская рок-звезда исполнила невероятно эмоциональную кавер-версию классической песни Simon & Garfunkel “America”, сидя со скрещенными ногами, играя мелодию песни на клавиатуре и подпевая толпе в своем фирменном стиле.

Хотя Боуи родом из Великобритании, большую часть последних двух десятилетий своей жизни он провел со своей семьей между Нью-Йорком и Лондоном. Он сказал: “Это немного похоже на отпуск в месте [Америке], куда я всегда хотел поехать, который никогда не заканчивается. Так что "дом" - это не совсем правильно, не так ли? … Я действительно все еще британец, этого не избежать. Но у меня здесь есть друзья.” Будь то британец, американец или пришелец из космоса, мне нравится думать, что мир становится немного ярче и намного увлекательнее, когда рядом Дэвид Боуи.

 

 

“Blackstar” from ★ (2016)

 

“Blackstar” - сингл с предстоящего 28-го студийного альбома Боуи с одноименным названием, выпущенный в мрачной мечте о хип-хопе и фри-джазе, который образует гобелен из ярко отраженных текстур и рассеиваний, созданный с давним соавтором Тони Висконти (Tony Visconti). От идеограммы альбома до абстрактных звуков, встречающихся в этом 10-минутном треке, “Blackstar” приветствует неожиданное произведение искусства, отсылающее к электронике берлинской эпохи Боуи.

Просмотр музыкального клипа похож на что-то из "Лабиринта межзвездного Пана" или не очень американской истории ужасов, но простое прослушивание песни передает что-то эпизодическое и ритуальное. Призрачные гармонии Боуи парят над прозрачной молитвой и пронзительными ритмами глюков в течение семи минут, пока песня, наконец, не ложится гирляндой на плечи слушателя, переходя в странно спокойный грув после нескольких соло на саксофоне и момента баллады эпохи Space Oddity.

Боуи всегда был экспертом по заимствованию и повторной сборке лучших звуковых элементов популярной музыки, но если “Blackstar” является каким-либо показателем этого, то в его написании песен используется критическая точка зрения, которая признает социальную несправедливость и, возможно, может привести к изменениям за пределами музыкального пространства Боуи.

 

 

“Lazarus”  (2016)

 

Задуманный как лебединая песня и “прощальный подарок” фанатам (по словам продюсера Тони Висконти (Tony Visconti)), блестяще многогранный финальный альбом Боуи, Blackstar, также был насыщен размышлениями о смертности. Как таковой, он столь же музыкально авантюрен, сколь и посмертно навязчив, и его второй сингл / музыкальное видео “Lazarus” является лучшим примером этого. Режиссер Йохан Ренк (Johan Renck), это эпитафия самому себе во всех возможных смыслах, сочетающая задумчивые слова - “Посмотри сюда, я на небесах / у меня есть шрамы, которые не видны” — с мрачными джазовыми инструментами и удручающими визуальными эффектами Боуи, который, казалось бы, обращается к загробной жизни. Это одновременно прекрасно и ужасающе, и это показывает, как он встречает смерть так, как он делал все в жизни: на своих собственных условиях.